Willkommen

In diesem Jahr gehe ich einen etwas anderen Weg.

Hier veröffentliche ich zunächst die feststehenden Termine. Noch ist nicht alles festgelegt. Manches entsteht unterwegs…Termine, Begegnungen, Formate entwickeln sich im Laufe des Jahres und finden hier ihren Platz. 

Deshalb: mögliche weitere Workshops kündige ich im Laufe des Jahres hier auf der Webseite an. Es lohnt sich also, immer wieder vorbeizuschauen.

Vielleicht ist jetzt schon etwas für dich dabei, vielleicht aber hast du auch eine Anregung, dann schreibe mir gern.

Ein Kurs im Papierschöpfen in Hamburg ist angedacht, und Birgit Nass wird in der Kunst-Kapelle-Boitin wieder einen Tages-Kurs geben, in dem es um Schrift geht, die wir aus der eigenen Handschrift entwickeln. 

Außerdem wird auch in diesem Jahr wieder ein Kurs „Malen wie die Alten Meister“ stattfinden. Dafür sind 6 Termine im Mai/Juni 2026 vorgesehen.

Fühlst du dich angesprochen, Papier selbst herzustellen und zu schöpfen, die Technik der Alten Meister zu lernen, oder wenn dich der Tageskurs mit Birgit Nass interessiert, dann besuche diese Seite später noch einmal, denn zum heutigen Zeitpunkt stehen die Termine noch nicht fest. Ich werde sie in den nächsten Tagen hier einfügen. Schreib mir gern, wenn du für einen dieser Termine schon jetzt nähere Information hättest.

Die Malreisen tauchen in diesem Jahr nicht im Programm auf – schlicht deshalb nicht, weil alle Plätze schon vergeben sind. Ich freue mich sehr über das große Interesse und die vielen Wiederkehrenden.

Für das kommende Jahr 2027 plane ich neue Termine nach Sylt und nach Frankreich. Eine Liste steht ab sofort offen für alle, die früh dabei sein möchten. Nähere Informationen und Termine für Sylt kann ich Ende März 2026 voraussichtlich nennen, für Frankreich kommen die Infos dann Ende September 2026 

Zeiten ändern sich — und Projekte verändern sich mit ihnen.

Auch meine Webseite befindet sich im Wandel: Was bisher gut funktioniert hat, bekommt nun eine neue Form. Vielleicht ist die Neue schon im Januar startklar – ich bin gespannt. 

Bis dahin findet sich hier im Blog das neue Jahresprogramm 2026 mit bekannten  und neuen Workshop-Formaten , ebenso wie erste Ansätze eines neuen Konzepts, das ich in diesem Jahr ausprobieren möchte.

Meine Arbeit bewegt sich zwischen Malerei, Materialerfahrung und dem Malprozess. In meinen Workshops und Kursen geht es nicht um schnelle Ergebnisse, sondern um das Einlassen auf den eigenen Prozess. Um das, was sich zeigt, wenn man sich Zeit läßt. Um Wahrnehmung, Kontinuität und die Freude am Arbeiten.

Zu meinen Workshops

Seit mehr als 25 Jahren gebe ich die Erfahrungen und mein Wissen weiter und unterrichte professionell individuelle künstlerische Kreativitätsentwicklung. 

Dieses Jahresprogramm verbindet bewährte Formate mit neuen Ideen und einem ersten Experiment: ein Online- und Präsenzkurs, d.h. Malerei zwischen Atelier und Zuhause, mit dem es dann auch gleich beginnnt. 

Neu!  Malerei – Online- und Präsenzkurs

Vielleicht spürst du, dass du dir mehr Zeit für deine Malerei wünschst.

Mehr Eintauchen in den Prozess. Mehr Kontinuität, denn erst dabei fangen die Ideen an richtig zu sprießen. 

Und vielleicht kennst du auch das:

Die Disziplin, regelmäßig — auch zuhause — an den Maltisch zu gehen, fällt schwer. Immer kommt etwas dazwischen. Oder man lässt etwas dazwischenkommen.

Genau hier setzt dieser Kurs an.

Über sieben Wochen begleite ich dich dabei, deinen Malprozess zu vertiefen und in einen kontinuierlichen Fluss zu kommen.

Du malst bereits, spürst aber, dass da noch mehr ist, das sich ausdrücken möchte.

Vielleicht fehlt dir eine griffige Methode, um deinen Malprozess in Gang zu bringen, oder eine künstlerische Strategie, die dir hilft, authentisch und konstant zu arbeiten — mit Freude und Neugier.

Regelmäßiges Arbeiten schafft Sicherheit, Vertrauen in die eigene Bildsprache und öffnet Räume für neue Entwicklungen. Mit der Zeit entsteht Klarheit — und Leichtigkeit.

Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die bereit sind, sich über sieben Wochen bewusst Zeit für ihre Malerei zu nehmen — gemeinsam mit anderen Gleichgesinnten.

Was passiert konkret

• Du arbeitest überwiegend zuhause und erhältst einmal pro Woche per E-Mail Impulse von mir: klare Aufgaben, Anregungen zur Umsetzung sowie maltechnische Hinweise und Beispiele. 
• Alle 14 Tage am Mittwochabend ( im Wechseln mit den Präsenztreffen)  treffen wir uns für ca. Ca. 2 Std. Stunden online per Zoom, um über den aktuellen Stand zu sprechen, Fragen zu klären und Erfahrungen zu teilen.
• Für Fragen und Austausch zwischendurch richten wir eine Chatgruppe ein.
• Alle 14 Tage am Mittwochnachmittag treffen wir uns im Atelier in Boitin.
  Dort schauen wir uns die mitgebrachten Arbeiten gemeinsam an, reflektieren die Zwischenstände, geben Hinweise zur Weiterentwicklung und profitieren vom Austausch in der Gruppe.
  An diesen Nachmittagen können auch Malerei, Demonstrationen und praktische Vertiefungen stattfinden. 

Am Ende der sieben Wochen entsteht eine persönliche, stimmige Auswahl deiner Arbeiten, die deinen Weg sichtbar macht.

Wenn du das Gefühl hast, dich in dieser Zeit wirklich auf deine Malerei einlassen zu können, dann bist du hier genau richtig.

Der Frühjahrskurs  beginnt am Mittwoch, den 08. April 2026  und der Herbstkurs am 07.Oktober 2026 in der Kunst-Kapelle-Boitin  jeweils um 16:30 Uhr – 19 Uhr und beinhaltet :

• Jede Woche Input, Anregung , Tips
• 3 Zoomtreffen,  je ca. 2 Std.
• 4 Treffen  im Atelier, Bildanalyse, Besprechung und Demos und eigene Malerei , ca. 2,5  Stunden 

Kosten : € 389,00 

Wochenendkurse 

31. Januar 2026

Federleichte und lichtdurchlässige Papierschalen

Einzigartig und poetisch 

Wir beginnen mit etwas Einfachem: Papier.

Ein Material voller Möglichkeiten. Seidenpapier ist leicht, fast schwebend, durchscheinend und opak zugleich, zart in der Berührung, und doch fähig, Form zu tragen.

Im Arbeiten verlangsamen wir uns. Schicht für Schicht wird das Papier übereinander gelegt, gerissen, gestaltet und geklebt, sodaß es sich verbindet. Der Prozess ist behutsam, jede Geste hinterlässt eine Spur.

Licht dringt durch die Schichten, verdichtet sich, löst sich wieder auf. So bewegt sich die Schale zwischen Transparenz und Dichte, zwischen Fragilität und Halt.

Die Schale wächst aus dem Dazwischen, umschreibt Raum und Leere, nimmt Licht auf und bleibt offen – Vielleicht für alles, was im neuen Jahr entstehen will.

Der Workshop findet bei mir zuhause statt. 

Papiere, Kleister,Tinte und alles, was wir brauchen, habe ich da. Ich werde einen Mittagsimbiß vorbereiten, der im Kurspreis incl. ist.

Termin: Samstag, der 31.Januar 2026, 10 – 17 Uhr 

Kursort: Schepersfeld 18, 23611 Bad Schwartau

Kosten: € 80,00 incl. Material

28./29. März 2026

Unter der Oberfläche – winterliche Wachsmalerei

Schicht für Schicht zu mehr Tiefe

In diesem Workshop widmen wir uns der stillen Bildwelt des Winters. Ausgangspunkt sind winterliche Motive, die zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion changieren. Einen visuellen Eindruck macht das  Beispielmotiv für diesen Workshop. In einer Serie von 3 Bildern  zeigt sich eine zugefrorene Eisfläche, unter der Naturfragmente nur noch zu erahnen sind – die Bilder habe ich bewußt halbabstrakt gestaltet und so offen für eigene Interpretationen gelassen. 

Gearbeitet wird mit Pigmenten und Acrylfarben in zurückhaltenden Grau-, Weiß-, vielen Blau – und Wintertönen. Gedämpfte Farbigkeit, melancholisches Licht und eine reduzierte Palette erzeugen eine winterliche Stimmung von Stille und Tiefe. Überzogen wird jede Farbschicht mit flüssigem Heißwachs. Die milchig bis transparent wirkenden Wachslagen verbinden, überlagern und öffnen den Bildraum und lassen eine besondere Tiefenwirkung entstehen.

Als Bildträger dient Holz, das sich durch seine Stabilität besonders gut für das Arbeiten mit Wachs eignet. In die erkalteten Wachsschichten werden Linien und Strukturen eingeritzt – gestische Spuren, offene Formen und feine Durchbrüche bringen Leichtigkeit, Bewegung und Spannung in die Oberfläche.

Der Workshop lädt dazu ein, langsam und konzentriert zu arbeiten, Schicht für Schicht aufzubauen und den eigenen Bildern Zeit zu geben, sich zu entwickeln – immer mit dem Blick auf das, was unter der Oberfläche sichtbar werden kann.

Materialhinweise:

Bitte mitbringen, falls vorhanden: ein altes Bügeleisen sowie eigene Pinsel und Gummispachtel. Alle weiteren Materialien, einschließlich MDF-Platten, stehen im Atelier zur Verfügung und sind im Kurspreis enthalten. Wer lieber auf Holzkörpern arbeiten möchte ( z.B. Boesner „Casani oder vergleichbar) bringt sie welche mit. Ich empfehle ein Format von 30 × 30 oder max. 40 x 40 cm für die Arbeit an ca. drei bis vier Bildern.

Termin: 28./29. März 2026,10 – 17 Uhr 

Kursort : Kunst-Kapelle-Boitin

Kosten:  € 180,00 incl. Material wie angegeben. 

25./26. April 2026, 10 – 17 Uhr 

Wabi – Sabi  ART

Die Kunst des Einfachen 

Der Kurs ist eine Einladung, sich von den eigenen perfektionistischen Absichten für das Bild zu lösen und die Schönheit des Malprozesses zu entdecken. 

Wabi Sabi ist eine japanische Philosophie über die Schönheit der Natürlichkeit , Rauheit und des  Einzigartigen, aber auch die  Schlichtheit und  der Unvollkommenheit, die als etwas Wertvolles und Schönes betrachtet wird. 

Wir werden uns in diesem Kurs eingehend mit diesen Gedanken befassen und über die Lebenshaltung und Naturverbundenheit zu Wabi Sabi hören. 

Im Wabi Sabi ist die Quelle des kreativen Prozesses die eigene Intuition. Man folgt seinen inneren Impulsen. Wir bleiben nicht unserer Vorstellung verhaftet, wie das Bild zu sein hat, sondern Öffnen uns für das Unvorhersehbare, das durch unser Tun entsteht. Dadurch  begeben wir uns in den Fluss des kreativen Prozesses und Neues kann entstehen. Wir befassen uns mit der Entdeckung der Schönheit im Zufälligen und schätzen sie.  

Wir versuchen, nicht mehr soviel zu wollen, z.B.  etwas ganz Besonderes im Bild zu kreieren. Wenn wir die eigenen Bewertungen aufgeben und nicht mehr etwas Perfektes  machen müssen,  dann öffnet sich für uns ein Raum der malerischen Freiheit, der Gelassenheit und Zufriedenheit. Damit  können wir uns auf den Moment einlassen und die Spuren unseres Tuns besser wertzuschätzen. 

Spuren, die das Arbeiten im  Bild hinterlassen, wie Unebenheiten, Ungleichmäßigkeiten etc. müssen nicht verbessert werden, denn sie sind ein natürlicher  Bestandteil des Werkes. Es geht um den Moment des Augenblicks, den Prozess des Schaffens. 

Die organischen Formen und die Ästhetik in der Natur und ihre sensiblen Details sind unsere Inspiration.

Wir arbeiten mit Erdpigmenten- und Rosttönen, die wir mit Farben wie Altweiß, Schwarz oder gebrochenen Farben kontrastieren. Die Strukturen stellen wir mit Marmormehl und Asche her. Auch nie vollendete Bilder können mitgebracht werden, am besten solche, die schon Strukturen haben. Wir können auch mit gerosteten Papieren collagieren.  

Materialien

Wir arbeiten auf Leinwänden oder 500 g schweren Papierbögen bis maximal 40×40 cm  

Materialliste: z.B. glatte Fundstücke wie Schwemmholz, vergilbte Papiere oder Buchseiten und andere Materialien, die sich gut in die Werke integrieren lassen. Leinwände deiner Wahl, eigene Pinsel oder eigenes Malzeug, Arbeitskleidung , Gummihandschuhe

Bitte eigene Leinwände mitbringen. Sie sollten nicht grösser sein als z.B. 40 x 40 oder 40 x 50, wir werden viel experimentieren und kleinere Leinwände eignen sich dafür besser.

Datum: 25./26. April 2025, 10 – 17 Uhr 

Kursgebühr: € 180,00

Kursort: KUNST-KAPELLE-BOITIN

30./31. Mai 2026

Rost – Ästhetik der Zersetzung

Wenn Korrosion Schönheit hervorbringt

Rost ist eine Spur, Prozess und Transformation. In diesem Workshop widmen wir uns der poetischen Kraft der Korrosion, jener besonderen Ästhetik, die entsteht, wenn sich Material langsam verändert und dabei unerwartete Zufälle entwickelt.

Durch gezielten Einsatz von Eisengrundierung, Eisenpulver und einem Oxidationsmittel entstehen innerhalb kurzer Zeit rostrote, lebendige Oberflächen: uneben, vielschichtig, organisch. Ein Materialprozess, der sichtbar, fühlbar und überraschend ist. Das Material wird selbst zum Akteur im Bild. 

Im Zentrum steht das Prinzip: Weniger ist mehr.

Ruhige Rostflächen entfalten ihre stärkste Wirkung, wenn sie nicht von konkurrierenden Farben überlagert werden. Reduktion schafft Raum für Tiefe, Struktur und Stille.

Parallel zum Arbeiten an den Bildern rosten wir Papierblätter in Rostwasserbädern. Die dabei entstehenden Zeichnungen des Zufalls – Flecken, Linien, Ausblühungen – nutzen wir für Collagen, die den malerischen Arbeiten eine zusätzliche Ebene hinzufügen.

Der Workshop ist praxisorientiert und experimentell, man kann die Wirkung des Rosts unmittelbar erleben. Um ein zuverlässiges Ergebnis zu gewährleisten, stelle ich wie immer die benötigten Materialien bereit. Neu ist: wegen der hohen Materialkosten wird für größere Leinwand – Formate (ca.ab 40 x 40 cm) die fast vollständig mit Eisengrundierung bedeckt werden ein Materialaufschlag erhoben, der abhängig von Größe und Anzahl der Bilder kalkuliert wird.

Mitzubringen: Neugier, Lust auf Kreativität, Pinsel, eigenes Werkzeug und Leinwände. Bitte schreibt mir im Voraus, wir gross eure Leinwände sein werden, damit ich mich bedarfsmäßig darauf einstellen kann. Oder bringt gleich selbst Eisengrundierung und Oxidationsmittel mit. Alles Weitere ist im Atelier vorhanden.

Termin: 30./31. Mai 2026, 10 – 17 Uhr 

Kursort. Kunst-Kapelle-Boitin

Kosten:  € 190,00 incl. Material siehe Beschreibung 

20./21. Juni 2026

In diesem Eco-Print Workshop arbeiten wir mit verschiedenen Papieren – Seidenpapier und Aquarellpapier – und übertragen die Pflanzenabdrücke mithilfe von Dampf direkt auf die Oberfläche.

Schicht für Schicht entstehen feine Linien, überraschende Farbtöne und lebendige Strukturen.

Der Kurs führt Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess: vom Auswählen und Platzieren der Pflanzen über das Bündeln bis zum Öffnen der Drucke.

Dabei bleibt Raum für eigenes Experimentieren und für die Freude am Entdecken.

Im zweiten Teil des Workshops gehen wir einen Schritt weiter:

Die entstandenen Eco-Prints werden zu eigenständigen Bildern weiterentwickelt.

Wir kaschieren die Papiere auf Holz oder Leinwand  und ergänzen sie malerisch, vertiefen Farben, setzen Akzente und finden individuelle Bildlösungen.

Der Kurs ist klar angeleitet und lässt zugleich Raum für eigene Entscheidungen, für Experiment und Austausch.

Er richtet sich an alle, die Lust haben, Naturdruck und Malerei miteinander zu verbinden — Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Materialliste: wer auf Leinwänden arbeiten möchte, bringt sich diese mit. Bitte nicht größer als ca. 30×30 cm. Holzplatten sind im Kurs incl. Bitte auch  Gummihandschuhe, eigene Pinsel und eigenes  Malwerkzeug mitbringen. Alles, was im Atelier vorhanden ist, kann aber selbstverständlich auch benutzt werden.

Termin: 27./28. Juni 2026, 10-17 Uhr

Kosten: € 180,00

Kursort: Kunst-Kapelle-Boitin

25./26. Juli 2026

Intuitives Aquarell

Farbe fließen lassen, Überraschungen entdecken

In diesem Kurs verlassen wir die klassischen Regeln der Aquarellmalerei. Mit flüssigen Stockmar Aquarellfarben auf großen Bögen gießen, kippen und bewegen wir die Farbe – und staunen, wie sie sich auf überraschende Weise verbindet, Formen entstehen und Bilder lebendig werden.

Jedes Blatt ist ein kleines Abenteuer: Farbfelder, Fließrichtungen und zufällige Strukturen entwickeln sich von selbst und überraschen uns mit unerwarteten Geschichten. Fantasie, Offenheit und der Moment stehen im Mittelpunkt – Kontrolle ist hier überflüssig.

Erwachsene sind eingeladen, sich auf das Experiment einzulassen, den kreativen Prozess zu genießen und sich von den eigenen, einzigartigen Ergebnissen überraschen zu lassen.

Mitzubringen sind eigene Aquarellpinsel.

Termin: 25./26. Juli 2026, 10 -17 Uhr Kursort: Kunst-Kapelle-Boitin, Kosten: € 180,00

31. Oktober / 01. November 2026

Die Magie des Schwarz

Nuancenreiche Erkundungen zwischen Licht und Tief

Schwarz ist nicht einfach nur Farbe – es ist ein Raum voller Geheimnisse, Stimmungen und Nuancen. In diesem Workshop erkunden wir das Schwarz in all seinen Facetten: von tiefem, samtigem Schwarz bis zu subtil erhellten Nuancen, wie sie der französische Maler Pierre Soulages meisterhaft durch Licht einsetzte.

Wir tauchen ein in die meditative Kraft des Schwarz, erleben seine emotionale Tiefe, seine Eleganz und seine subtilen Schattierungen. Durch Schichtungen, Materialexperimente und spielerisches Variieren von Licht und Oberflächen entstehen Bilder, die sowohl Intimität als auch Präsenz ausstrahlen.

Wir erfahren, wie Schwarz nicht nur Fläche, sondern Atmosphäre erzeugt, wie es Tiefe, Bewegung und Spannung auf dem Bildträger schafft. Ein Workshop für alle, die die subtilen Kräfte der Farbe erforschen möchten – in einem Raum zwischen Konzentration, Experiment und künstlerischer Freiheit.

Mitzubringen: Leinwände, Pinsel, und eigene Werkzeuge, auf die du nicht verzichten magst.  Alle notwendigen Malmaterialien werden auch im Atelier bereitgestellt. Unterschiedliche Papiere und Filzpappen sind in den Kursgebühren enthalten. 

Termin: 31. Oktober / 01.November 2026

Kursort: Kunst-Kapelle-Boitin

Kosten: 180,00 incl. Materialien 

28./29. November 2026

Das Künstlerbuch – Kreativität zwischen zwei Buchdeckeln

In diesem Workshop gestalten wir ein ganz persönliches Buch, in dem Originalbilder, Zeichnungen und Texte zu einem einzigartigen Kunstwerk werden. Das Künstlerbuch ist mehr als ein Skizzenbuch – es wird ein individueller Ausdruck deiner Ideen, deiner Themen und deines kreativen Spiels.

Ob du ein konkretes Thema verfolgst, intuitiv arbeitest, abstrakt malst, zeichnest, collagierst oder schreibst – alles kann in eine Buchform gebracht werden. Je freier und spielerischer du vorgehst, desto interessanter und einzigartiger wird dein Malerbuch und verleiht deinem Werk eine ganz besondere Poesie.

Zu Beginn des Workshops helfen Experimente mit Form und Farbe, den Einstieg in den kreativen Prozess zu finden. Dabei arbeiten wir seriell und vielleicht entstehen bereits aus dieser Phase aus einem gefalzten Papier vier Buchseiten!

Der Bucheinband ist ganz einfach und ohne technische Vorkenntnisse herzustellen. Ich begleite dich Schritt für Schritt durch den Prozess, sodass am Ende ein fertiges Malerbuch entsteht, das deine persönliche Handschrift trägt.

Alle notwendigen Materialien stehen zur Verfügung und sie sind im Kurspreis enthalten. 

Mitzubringen sind: Schere, Cutter, Lineal (möglichst aus Metall), Schneidematte (falls vorhanden), besondere Papiere, oder Bilder, die du als Buchseiten verwenden möchtest, Fundstücke oder kopierte Fotos und ein Thema oder eine Idee, mit der du dich näher beschäftigen möchtest und auf die du dich vorbereitet hast. Nähere Infos dazu kannst du gern bei mir erfragen. 

Vorkenntnisse im Bücherbinden sind nicht notwendig. 

Termin: 28./29. November 2026, 10 – 17 Uhr

Kursort: Kunst-Kapelle-Boitin

Kosten: 190,00 incl. Material