Man kann den Begriff mit „Zeichen setzen“ übersetzen. 

Mark Making ist  der Begriff, mit dem man Linien, Muster und Texturen beschreibt. 

Durch den vorangegangenen Onlinekurs, der uns mit dem Coldwax vertraut gemacht hat, sind wir  auf Ritzungen, Linien und Zeichen gekommen, von denen die meisten Teilnehmerinnen nur ein Standart -Repertoire kannten. Um das Mark Making besser kennenzulernen, startet Anfang Juli   2021 ein neuer Onlinekurs.

Spuren, Markierungen oder Symbole begegnen uns in unbegrenzter Vielfalt überall. Wir sehen sie  an den verschiedensten Orten und machen sie auch selbst, nicht nur gedankenverloren am Telefon sondern auch in unserer Malerei. 

In den Workshops erlebe ich es häufig, daß die Spuren irgendwie in das Bild gesetzt werden, meistens als Linie . In diesem Online-Kurs wollen wir lernen, wie wir mit Mark Making bewußter umgehen können und sie somit auch wirkungsvoller das  Bild mitgestalten. 

Wenn du nicht nur Markierungen setzt, die dir gerade einfallen, sondern  Zeichen, Linien oder Punkte wählst, die auch im Charakter und  Ausdruck zum Bild passen, 

dann können sie das Bild wunderbar unterstützen. Markierungen können locker und flüchtig sein, gestisch oder  strukturiert. Sie  können Bewegung oder Ruhe ausdrücken , dynamisch sein, oder Stabilität bewirken. 

Wir lernen, mit spielerischen Linien, Kreisen, Zeichnungen und div. Gestaltungselementen umzugehen . Wir entwickeln Rhythmen und Texturen, und lassen uns von unserer Umgebung und der Natur inspirieren. 

Verschiedene  Materialien und Techniken werden in einer Reihe von Studien entdeckt , kombiniert und  ausprobiert. 

Wir arbeiten auf verschiedenen Untergründen wie Papier, Holz oder Leinwand mit Bleistiften, Feinlinern, Kuli, Hölzchen, Pipetten und Pinseln. Mit Tusche, Airbrushfarben, Moorlauge,  Beize und Tinte. 

Der Online-Kurs wird viele Inspirationen und Ideen geben und dich visuell anregen.

Der Prozeß des Mark Making fördert deine kreativen Fähigkeiten, schult das Form-und Raumgefühl, und schärft den Sinn für Rhytmus und Ausgewogenheit. 

Er stimuliert die Beobachtungsgabe und verbessert deine Feinmotorik und  Konzentration. 

Er fördert das abstrakte Denken und kann eine meditative Übung sein!

Die Natur und ihre Strukturen sind auch eine Einladung, dich  von ihnen inspirieren zu lassen:

Hier ein paar Beispiele aus dem  Reichtum an Ideen:

Ebbe

Kaktus

Zersplittertes Glas

Abgeblätterte Farbe

Verwittertes Holz /Holzmaserung

Rost

Wellblech

Wassertropfen

Bohnen

Äste

Wer Interesse an diesem Thema hat und sich für den  Online Kurs „Mark Making“ interessiert, schreibt mir gern eine Mail unter kunst@astridkeimer.de und bekommt nähere Infos.

Wenn Sie folgenden Link öffnen, ist bis zum 21.06.2021 ein Film über das Mark Making  in Verbindung mit Coldwax zu sehen! Für die Online – TeilnehmerInnen ist es die wöchentliche Hausarbeit!

https://www.transfernow.net/dl/20210615v5dKD4ej

Der Beitrag Mark Making erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Als Künstlerin bist du per se experimentell in deiner Arbeit, weil du immer nach Neuem strebst. Du sucht Möglichkeiten des Ausdrucks, probierst Material aus und schaust, wie du dein Kunstwerk bestmöglich ausdrücken kannst. Deine Kreativität, die durch das Experiment befeuert wird, ermöglicht dir, neue Formen, Kombinationen und Perspektiven zu finden.

Die Inhalte, mit denen sich Künstler seit jeher beschäftigt haben, sind immer ähnlich. Die Sicht auf die Dinge in der Welt und die Menschen haben sich im Laufe der Zeit aber ständig verändert.
Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, politische und gesellschaftliche Veränderungen erfordern neue Zugänge zur Kunst.

„Bildender Künstler ist jeder, der mit geeigneten Ausdrucksmitteln wie Linie, Farbe, Licht, Wasser, Metall, Stein, Holz, Erde usw., aber auch mit künstlichen Materialien in mehr oder weniger kontinuierlicher Folge neuartige ästhetische Synthesen schafft, die dem oder den Rezipienten die Möglichkeit des Kunsterlebnisses bieten.“
Dieses Zitat las ich von wem???

Dieses Schaffen fällt nicht vom Himmel. Als individueller und schöpferischer Mensch mit kreativer Ader suchst du es nicht auf eingefahrenen Wegen. Wie ein Forscher wagst du dich auf unbekanntes Terrain.

Kleine Kinder nehmen etwas in die Hand, demontieren es neugierig, drehen und wenden oder schütteln es, um zu verstehen, was es ist und wofür es gut sein könnte.

Diese Vorangehensweise ist für Künstler:innen vorbildlich. Es geht doch darum, herauszufinden, wie und womit die Aspekte des Kunstwerks aufzeiget werden soll. Dazu müssen sie untersucht, geprüft und verstanden werden.

– Experimentieren, um zu sehen –

Um in der Kunst erfolgreich zu agieren, muß man sein Medium, mit dem man die Kunst schafft, gut kennen. Dazu gehört das Ausprobieren, Grenzen ausloten und vielleicht auch zu überschreiten, Probleme zu lösen und Veränderungen zu organisieren.
Hilfreich sind dabei unkonventionelles Denken und, wie eben schon erwähnt, Handlungssicherheit.

In den Workshops erlebe ich, wie Malende gern alles unter Kontrolle haben möchten. Aber wie gut ist das wirklich?

Wenn etwas Neues entstehen soll, muß man auch etwas Neues machen.

Das Neue muß nicht immer richtig sein. Ich produziere relativ viel Unbrauchbares, wenn ich z.B. Versuche mit den Malmaterialien mache. Manches klappt, wie ich es mir vorstelle, begeistert mich aber nicht. Manches funktioniert einfach nicht und nur ein kleiner Teil der Ergebnisse dieses Ausprobierens ist tatsächlich richtig gut! Um den geht es mir.

Ein totales Scheitern gibt es meiner Meinung nach nicht. Wenn etwas gar nicht werden will, dann habe ich immer noch die Option, das Bild, oder vielleicht auch nur Teile davon, zu übermalen. Neue Ideen tauchen auf und das Spiel kann weiter gehen.

Im Experiment kann gesucht, befragt und ausprobiert werden. Man kann etwas verwerfen oder verändern. D.h., du reagierst immer auf das, was (auch unerwartete ) geschieht.

Bei Versuchen mit unbekanntem Ausgang können wir etwas lernen. Wenn Du vor dem Experiment noch unsicher und unwissend warst, gewinnst du durch das Experiment Wissen und Erfahrungen.

dav

Kreativität ist kein Produkt, sondern ein Tun.
Künstlerisches Tun ist nicht zielgerichtet.
Die produktiven Prozesse genügen sich selbst. Sie sind eigenständige Versuche , um Wissen zu erlagen.

Das Ergebnis dieser 3 Dinge ist eine künstlerische Forschung; ein offner Prozess, der keiner Logik folgen muß.

Das Scheitern, aber auch das Ausprobieren eigener Grenzen sind oft Auslöser für qualitative Veränderungen im künstlerischen Prozeß.

Das Experiment in der Praxis

Im Experiment treten meistens keine fertigen Bilder auf. Es sind eher Skizzen, Schriftstücke, Anleitungstexte, oder auch Künstlerbücher mit deinen Notizen und Beobachtungen, die eine eigene ästhetische Qualität entfalten. ( Siehe auch das Moodboard im letzten Blog)
Du arbeitest mit Bedeutungen, Assoziationen und Kontexten. Gewohnte Sichtweisen werden hinterfragt und in neue Zusammenhänge und Perspektiven gesetzt.

Das betrifft nicht nur den Inhalt deiner Bildaussage, sondern auch die Materialien, mit denen du arbeitest. Probiere sie in unterschiedlichen Kombinationen und Farben aus. Mache Versuche mit einem Materialmix. Zeichne, drucke, collagiere und schaue, was für die Unterstützung deiner Bildaussage am Besten ist. Benutze deine Sammlungen, Gedanken, Intuitionen und Inspirationen. Arbeite mit matten, flüssigen, festen Farben; rolle , spachtel, schütte, pinsel sie auf unterschiedliche Untergründe. ( Auf z.B. verschiedenen Papieren gibt es unterschiedliche Ergebnisse).

Verändere die Perspektive, wenn es sein muß, wähle Ausschnitte, benutze eigene Fotos…… Du gewinnst an Kompetenzen mit dem Umgang der künstlerischen Medien, und baust dir deinen Erfahrungsschatz auf.

Arbeite gleichzeitig an mehreren Versuchen, d.h. auf mehreren nicht zu großen Untergründen und versuche, nicht so viel über das nachzudenken, was du da gerade tust. Du kannst Papiere als Platzhalter für Farbflächen hin und her schieben, um Kompositionen auszuprobieren und Ergebnisse in Notizbücher schreiben oder zeichnen, um sie nicht zu vergessen.

Das Experiment produziert eine intensive Dynamik und verläuft nicht planmäßig. Es besteht darin, daß du eine unbekannte Situation herbeiführst und dich vom Ergebnis überraschen läßt.
Genau durch diese experimentellen Ergebnisse gewinnst du Erkenntnisse.

Diese Erkenntnisse kann niemand für dich machen. Du brauchst eine eigene individuelle und reale Erfahrung. Die Ergebnisse dieser Erfahrungen bringst du in deiner künstlerischen Arbeit überlegt und zielgerichtet ein.

Am Besten funktioniert das Ganze, wenn du den Prozeß des Experimentierens vollkommen wertneutral durchführt, sonst funktioniert es nicht. Deshalb mußt du mit dir selbst bewertungsfrei umgehen.

Denke nicht zu früh, daß du noch niemals etwas Schlechteres gemacht hast, denn am Anfang kann die Arbeit noch nicht bewertet werden. Sie ist ja nicht fertig, sie steckt noch im Entstehungsprozeß und ist somit ein Zwischenergebnis, das noch gar nicht bewertet werden kann, weil noch zu vieles unausgereift ist.

Um neue Erfahrungen zu entwickeln muß man „Fehler“ machen, um sie als solche zu erkennen. Unbrauchbares entsteht, aber dann sind auch immer wundervolle Zufälle dabei. Und um die geht es.

So kann ein künstlerische Prozeß sehr befriedigend empfunden werden, auch ohne ein abschließendes Ergebnis zu haben.

Der Beitrag Das Experiment erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Benutzt haben wir eine ganz normale Möbelwachspaste aus dem Bauhaus. Im Normalfall gibt es ein spezielles Wachs dafür, aber in der Zeit war das nirgends erhältlich. Man kann es im Moment immer noch nicht überall kaufen , deshalb habe ich hier ein Rezept aufgeschrieben:

– 1 Teil Bienenwachspastillen
– 6 Teile Terpentin ( die Menge hängt davon ab, wie dick die Paste sein soll )

Vorab möchte ich erwähnen, daß es ziemlich einfach ist, das Kaltwachs herszustellen. Aber man muss aus gesundheitlichen Gründen ein paar Sicherheitsmaßnahmen ergreifen.

– Bienenwachs kann mit unterschiedlichen Materialien reagieren. Vermeide Eisen, Kupfer und
unbeschichtetes Alluminium.
Benutze keine Dosen, in denen vorher Farbe, Öl, Latex oder Ähnliches enthalten war.

– keine Küchengeräte, mit denen du sonst dein Essen zubereitest.

– wenn es möglich ist, nimm eine Kochplatte mit nach draußen an die frische Luft und
arbeite dort. Sonst mußte du gut lüften!

– überwache genau die Temperatur während des Kochens, evtl sogar mit einem Koch-Thermometer.
( sieht weiter unten…)

– wir haben uns ja bereits an eine Maske gewöhnt, auch hier bitte am besten eine Profi-
Maske tragen und trotzdem lüften!

– Handschuhe tragen

– ein Eimer Wasser in der Nähe zum Löschen von evtl. Verschüttungen.

– sollte mit Lappen gearbeitet werden, können sich diese unter Umständen von selbst
entzünden. Deshalb am Besten nach der Arbeit den alten Lappen nicht einfach so wegwerfen,
sondern besser vorher in eine Dose stecken oder ihn gleich selbst im Ofen verbrennen.

Die Bienenwachspastillen habe ich bei Boesner gekauft. Es gibt sie aber auch hier in Lübeck im Werkhof oder z.B. in der Drogerie in der Pfaffenstrasse. Sie bestehen aus gefiltertem Bienenwachs und werden gebleicht ( klar) oder in Natur ( gelb) angeboten.

Das Bienenwachs fülle ich z.B. in eine leere Konservendose ( beschichtet) . Auf einer alten Kochplatte wird es im Wasserbad in einem Topf geschmolzen.
Bienenwachs hat einen Schmelzpunkt von 62 Grad, es sollte nicht höher erhitzt werden, auf keinen Fall sollte es aus Gesundheitsgründen rauchen.

Wenn das Wachs geschmolzen ist, wird der Topf von der Kochplatte genommen und das Terpentin wird dazu gegeben. Beides wird mit einem Silikonspatel zu einer Paste verrührt. Abkühlen lassen.
Mehr Terpentin macht die Paste flüssiger.

Da sich diese Mischung nicht gut verbindet, kann es sein, daß sich das Wachs zu rasch abkühlt. Man kann dann das Lösungsmittel vor dem Angießen auf 20-25 Grad erwärmen.

Die Wachspaste kann auch ohne Hitze hergestellt werden. Dazu werden die Bienenwachspastillen mit dem Terpentin zusammen in einen gut verschließbaren Behälter gefüllt und bei Raumtemperatur 2-4 Tage stehen gelassen. Mehrmals am Tag sollte der Behälter auf den Kopf gestellt werden.

Wie ihr dann die Paste zusammen mit der Ölfarbe mischt, findet ihr hier im Blog unter „ Öl und Wachs – erster Einblick in eine alte Technik“

Hier noch ein Tip: die Wachspaste kann auch sehr gut mit Pigmenten gemischt werden. Auch Sand oder Asche etc. können beigemengt werden. Sogar pur ohne Farbe kann sie für Zwischenschichten genutzt werden.

Der Beitrag Rezept für das Herstellen einer Wachspaste erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Also gut, ich harke Laub, säubere endlich mal gründlich die Pinsel, ziehe mir einen wärmeren  Pullover an und denke darüber nach, wie wohl die Wintersaison wird.

Optimistisch betrachtet habe ich jetzt wieder mehr Zeit für die Baustelle, und da hat sich was getan. Aus dem Hahn über dem Spülbecken kommt Wasser!
Was  für ein fundamentaler Fortschritt.

Dennoch war es eine wertvolle Erfahrung, mit wie wenig wir ausgekommen sind. Klaglos haben wir Leitungswasser – Vorräte angelegt und hatten noch nicht einmal Mangelerscheinungen.

Aber  es sind komfortablere  Zeiten angebrochen. Jetzt genieße ich doch , daß das Wasser aus der Wand kommt und freue mich über das Feuer im Ofen. Wer will schon  eine Erkältung haben in jetzigen Zeiten.

Endlich Wasser !

Der schönste Ausblick des Hauses durch das neue Fenster in der ehemaligen Sakristei…

einst wurde hier die Glocke geschwungen.

Der beste Freund!

Hier noch ein paar Schnappschüsse und Eindrücke aus dem schon funktionierendem Teil des Ateliers:

Lichtspiele durch die alten Fensterscheiben.

Schade! Die alten Bakelit-Schalter waren viel schöner, der Elektriker bestand auf dem Austausch „ wenn wir nicht die Kirche abfackeln wollen“.

Der Beitrag In Zukunft mehr Komfort erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Über den Umgang mit Wachs habe ich in früheren Blogeinträgen schön häufiger geschrieben.
Im Unterschied dazu wird in der Kaltwachstechnik das Wachs nicht erwärmt.

Ein Kaltwachsmittel auf der Basis von Bienenwachs kann man bei der Firma www.kremer-pigmente.com beziehen . Ich habe zu Studienzwecken auch farbloses Möbelwachs für Kreidefarben benutzt und finde es von der Konsistenz her auch sehr brauchbar.

Die pastose Wachsmischung wirkt wie ein Ölmalmittel.
Man kann ein Wachsmedium auch selbst mit Bienenwachs, Standöl, Dammarfirnis und Terpentinöl herstellen, das Rezept erscheint hier in einem der nächsten Posts.

Das Wachsgemisch ändert die Struktur und die Handhabung der Ölfarbe. Die Farbe bekommt mehr Volumen , außerdem wirkt das Wachswie ein Trocknungsbeschleuniger.

Für den Farbteig nimmt man 50% Ölfarbe und 50% von dem Wachsgemisch.

Malen mit dem Kaltwach-Öl-Gemisch ist eine Nass-in-Nass-Technik. Das Medium erhöht die Leichigkeite und Flexibilität beim Malen und macht die Regel „Fett auf Mager“ überflüssig.

Was brachen wir dazu?

Zunächst taucht die Frage auf, worauf male ich? Auf Papier, eine Leinwand oder auf einer Holz-bzw. MDF-Platte. Egal, was Du nimmst, zuerst muß der Untergrund vorbereitet werden. Er muss eine hervorragende Haftung für die Ölfarbe bieten. Gesso ist ein perfekter Untergrund. Die poröse, raue und matte Oberfläche
entwickelt eine maximale Haftung für das Öl-Wachsgemisch.

Werkzeug :

Glasplatte
Malmesser
Metallspachtel
Linoldruckrolle

Ölfarbe
Kaltwachsmedium

Welche Farbatmosphäre soll dein Bild bestimmen? Dementsprechend wählst du eine Grundfarbe ( = Ölfarbe in rot, gelb oder blau ) aus, ebenso Nimmst du Schwarz und Weiß. Damit stellst du eine Farbskala von Hell bis Dunkel zusammen.

Dazu kommt das Kaltwachsgemisch im Verhältnis 50 :50 als verdickender oder auch mattierender Zusatz für die Ölfarbe .

Für eine gleichmäßige Verteilung des Wachsmittels in der Ölfarbe wird das Gemisch sorgfältig auf der Glasplatte angerieben. Wähle eine nicht zu kleine Glasplatte aus, denn alle weitere Farben werden auf dieser Glasplatte gemischt. Da das Wachsgemisch Lösungsmittel enthält, eignet sich kein Plastik o.ä., es würde sich auflösen!
Eine Glasplatte lädt sich auch am Besten reinigen, wie alle guten Ölmaltechniken ist es auch eine größere Materialschlacht!

Mit einem Palettmesser oder einem Metallspachtel mischst du die Farbe an.

Bevor es losgeht, möchte ich noch etwas zu der Beschaffenheit der Ölfarben schreiben.
Ölfarben werden in Gruppen eingeteilt. Die einen übertragen das Licht, die anderen absorbieren es.

Transparente Ölfarben lassen das Licht frei durchscheinen. Die darunter liegenden Farbschichten bleiben sichtbar wie durch farbiges Glas. D.h. Die Farbschicht ist transparent. Das von mir benutzte Indisch-Gelb ist eine transparente Farbe, Das sind auch z.B. Satftgrün, Ultramarin, Phtaloblau oder Quinacridones ( rot).

Opaque Farben absorbieren das Licht, es sei denn, sie werden sehr dünn aufgetragen. Diese Farben bedecken die Schicht unter sich. Alle Cadmiumfarben und Titanweiß gehören dazu.

Semi-Transparente Farben liegen irgendwo dazwischen. Dazu gehört Zinkweiss und alle Erdtöne.

Auf den Ölfarben-Tuben sind die Eigenschaften der betreffenden Farbe abgedruckt. Eine offene Form, meistens ein offenes Quadrat steht für Transparent, eine gefüllte Form für opaque und eine halb- und halb gefüllte Form für Semi-Transparent.

Wir stellen eine Farbskala her von hell bis dunkel. Als Grundfarbe habe ich hier Indisch – Gelb gewählt, eine transparente Farbe, von der ich eine transparente Farbschichten erwarte. Das Transluzente kommt dem Wachs auch recht nahe. Dazu habe ich Zinkweiß ausgewählt, es hat eine nicht so stark deckende Wirkung wie Titanweiß und läßt das Licht noch durch.

Jetzt geht es ans Mischen:

– Gelb wird mit Weiß abgetönt, es entstehen mehrere, immer heller werdende
Gelbtöne, wenn wir immer mehr Weiß einmischen.
( Von Weiß brauchen wir verhältnismäßig viel.)

– Gelb wird mit Schwarz abgetönt. So wie auch schon mit der Gelben Farbe
mischen wir immer mehr schwarz in das Gelb ein. Vorsicht: nur sehr wenig
schwarz nehmen, denn es setzt sich enorm durch. Es entstehen grüne und
braune Farben. Hier abgebildet sind es mehr bräunliche Töne, da ich Indisch-
Gelb genommen haben, bei einem Echt-oder Zitronengelb wären es mehr Grüntöne
Geworden.

– Weiß wird mit Schwarz gemischt, es entstehen unterschiedliche Grautöne von
Hell bis dunkel. Durch einen zusätzlichen winzigen Klacks Gelb bekommt man
ein schönes, warmes Grau.

– die auf diese Weise unterschiedlichen Gelbtöne, Grautöne und hier Braun-
Beigetöme können beliebig untereinander gemischt werden. Damit können
praktisch unendlich viele Nuancen hergestellt werden.

Es macht sehr viel Spaß zu sehen, welche Farbvielfalt und große Farbharmonie entsteht. Das liegt daran, daß wir nur eine Farbe genommen haben.

Jetzt kann es mit dem Malen los gehen, und wir benutzen zunächst eine Linoldruckrolle. Mit ihr kann man sehr dünne Farbaufträge auf das Bild rollen.

Du belädst die Rolle gleichmäßig mit Farbe, indem du sie auf der Farbfläche auf der Glasplatte Hin- und her rollst.
Es wird in der Nass-in-Nass-Technik gearbeitet. Du kannst am Anfang über die noch nicht trockene Farbe rollen.

Laß dich zunächst nur auf das Material ein, überlege dir noch keine Komposition und schau einfach zu, was entsteht.

Man kann die Farbe mit viel Druck aufrollen, dann wird sie besonders transparent.

Nach weiteren Farbschichten können sie sich so auch vermischen und neue Nuancen entstehen. Soll die Farbe halbtransparent aufgerollt werden, legt man weniger Druck auf die Rolle und kann die Farben auf diese Weise gut übereinander legen, ohne das sie sich vermischen.

Nach einer gewissen Anzahl von Öl-Wachsschichten merkst du, daß die Farbe „matschig“ wird. Es ist Zeit, sich einen Kaffee zu kochen und das Bild trockenen zu lassen. Es wird dann später weiterbearbeitet. Wie lange es trocknet, hängt von mehreren Bedingungen ab, unter anderem vom Wetter.

Wenn es noch nicht trocken ist, kannst du aber Strukturen in das Bild einbringen. Man kann mit einem Spachtel Linien ziehen, mit dem Palettmesser oder dem Spachtel Farbe abtragen und mit der Kante eines Spachtels wieder auftragen.
Du fügst etwas hinzu und nimmst etwas wieder weg, du malst hell auf dunkel, dunkel auf hell. Mit dem Silikonspachtel erhälst du weiche Farbübergänge durch überwischen.

Wenn die Oberfläche getrocknet ist, geht es weiter mit den Farbflächen. Du arbeitest jetzt nicht mehr mit der Rolle, sondern am Besten mit dem Silikonspachtel , mit Spachteln, alten Kreditkarten , Lappen. Man kann mit Öl-Kreiden Zeichen machen, und jetzt kann das Bild vielleicht auch weitere Farben vertragen. Das Ganze ist wie ein Spiel und du arbeitest so lange, bis die Oberfläche eine gewisse Tiefe bekommt, eine Magie.

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Hier sollten eigentlich 2 Videoclips zu sehen sein, leider habe ich es nicht geschafft, sie einzustellen. Aber du kannst oben auf die beiden Links klicken!

Wenn man zuviel gemacht hat, kann das Bild mit dem Spachtel wieder beruhigt werden. Farbe kann drüber gemalt werden oder abgenommen werden. Das Material läßt sich sehr lange bearbeiten, weil es auch lange offen bleibt.

Man kann nichts falsch machen. Du lernst durch Versuch und Irrtum das Material zu beherrschen. Die schönsten Dinge im Bild passieren oft unbeabsichtigt im Experiment.

Nimm dir die Zeit, und erkunde das Material durch diese Basics. Mit der Zeit wird dir die Technik vertraut. Wenn du das Material und seine Ausdrucksmöglichkeiten gut kennst, ist das der Schlüssel für das orientierte Nachdenken über die Gestaltung und damit für das künstlerische Schaffen.

In einem nächsten Blog geht es dann weiter mit weiteren Möglichkeiten mit Cold Wax.

Bis bald!

Der Beitrag Öl und Wachs – erster Einblick in eine alte Technik erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Es liegt einfach daran, daß hier so viel los ist! Schon seit Mitte Mai – da fing ich an die Kartons zu packen, alle Farben, Pinsel, Spachtel , Dosen, Schachteln, Körbe, Papiere, Leinwände, alles, bis zum letzten Radiergummi und diverse unbeschreibliche Objekte kamen hinein.

Nach einem abenteuerlichen Umzug nach Boitin-Resdorf in das Atelier in der ehemaligen Kirche wurden Schränke aufgebaut, Regale eingeräumt, und ich fand es unwahrscheinlich , daß alles auch mal im Gartenhaus gestanden hat. So eine Menge Material! Sagenhaft! Jetzt ist alles fein säuberlich sortiert und steht bereit in dem lichten, hohen Raum.

Es steht zwar alles schon im neuen Atelier, dennoch sind die Bauarbeiten dort im vollen Gange. Ein Wasseran- und Abfluß, neue Elektrik, ein Anbau für die Teeküche und ein WC, das alles hält mich hier vom Schreiben ab!

Und auch im Atelier im Gartenhaus  in Lübeck gab es bis in die letzte Woche eine Baustelle. Jetzt ist alles fast fertig, obwohl: fertig wird man nie…. aber seitdem das Haus auch von außen gestrichen wurde, ist es wieder ein richtiges Schmuckstück geworden!

Mit viel Zuversicht bin ich nun wieder in die Malkurse gestartet und biete in allen ungeraden Kalenderwochen sonnabends Malkurse an. Wir arbeiten individuell an eigenen Themen, aber es gibt auch jede Menge Anregungen für Malerei und Collage, und auch zu Materialien wie z.B. verschiedene Strukturmaterialien, Wachs, Rost. Die Kurse finden vor-oder nachmittags statt, wer Zeit und Lust hat, kann sich unter
kunst@ astridkeimer.de/ anmelden.

Damit ich es im Herbst schön kuschelige beim Malen habe, gibt es einen neuen Freund im Atelier

2020
17. Oktober
JAHRESPROGRAMM

DAS KLEINE FORMAT

Serielles Arbeiten – mit Lust an der Fülle von künstlerischen Möglichkeiten

In kleinen überschaubare Formaten macht es Spaß, Farben, Formen und Collagen zu komponieren. In einer Serie von Bildern, nicht größer als 30 x 30 cm oder 30 x 40 cm wollen wir das ausprobieren.
Wir experimentieren mit Papieren, Stoffresten, Pigmenten, Stiften, Acrylfarben, Schellack, Fotokopien und Zeitungsausschnitten, kurz mit allem, das sich auf das Bild collagieren lässt. Dazu kommt Malerei, Schrift im Bild, oder Zeichnungen. Anregungen für die Kompositionen und Übungen dazu unterstützen den künstlerischen Prozess.
Die Bilder in der Reihung steigern sich gegenseitig. Mit Spaß und Intuition schaffen wir in der Serie thematische Zusammenhänge, was die Farben, Formen und Motive betrifft.
Ein Fundus von Collagematerial wird zur Verfügung gestellt, aber vielleicht gibt es in deiner Schubladen Materialien und Papiere die deinem Bild etwas ganz persönliches verleihen.
Mitzubringen sind Pinsel, Leinwände, und ein Fön sowie eine Malklamotte!
Ort Waterkant – Academy, Am Grasbrookpark 1b, 20457 Hamburg www.waterkant-academy.com
Zeit Sonnabend, den 17.10.2020, 10-17 Uhr
Kosten € 85 inc. Malmaterial und Mittagsimbiss
Bitte diesen Kurs buchen unter Email kunst@astridkeimer.de

Vielleicht hat jemand Lust und Zeit und wir sehen uns?

Der Beitrag Malen auf dem Lande – was gibt es Schöneres als in der Freizeit kreativ zu sein….. erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Ein paar Mal wurden meine Ideen, wie es weitergehen kann, durch Corona-Maßnahmen durchkreuzt. Ich nahm sie entgegen mit einem weinenden und einem lachenden Auge, denn die Zeit ohne Regulierungen genieße ich sehr.

Keine Rushhour, keinen Termindruck, stattdessen Zeit für persönliches Wohlergehen. Das es ein besseres Zeitbudget für mich geben muß, ist mir jetzt während der Corona-Pause deutlich geworden.

Im August wollte ich eigentlich 14-tägig erst einmal mit vier Kursen wieder anfangen. Außerdem hätte ich gern einen offenen Kreativ-Sonnabend von 10-12:30 Uhr und/oder 13:30 – 16 Uhr angeboten. Doch die Lage sieht düster aus.

Die Pause hat sich nun noch einmal verlängert. Ich denke, daß ich, wenn alles gut geht, erst im September wieder Workshops anbieten kann.

Bedauerlicherweise mußte ich auch die zweite Malreise in diesem Jahr absagen. Somit müssen wir nicht nur auf die Reise nach Frankreich sondern auch auf das Malen auf Sizilien verzichten.

Dennoch kann ich schon parallel zu dem Chaos  durch die Bauarbeiten in Boitin wieder arbeiten und bin mit einem neuen Projekt beschäftigt. Später mehr darüber -jetzt ist es noch zu frisch!

Und so geht es für mich jetzt gut voran. Kreativ wie auch baustellenmäßig. Endlich……

Verblüfft waren wir allerdings, als ein nicht von uns beauftragter Bagger plötzlich auf dem Grundstück stand, und den Knick abholzte….?!?!?
Unser Nachbar, die Feuerwehr, baut ebenfalls und braucht eine neue Auffahrt zu einer neuen Fahrzeughalle. Da war mal eben der Knick auf unserem Grundstück im Weg. Ich würde sagen: falsche Reihenfolge! Bevor man alles einreißt und abholzt sollte man sich vielleicht doch lieber über die Größe des eigenen Grundstücks vergewissern!

Erfreulicher sind dann schon die Innenarbeiten. Der Durchbruch vom Atelier zur Teeküche und zum Bad ist schon vollzogen. Die Wände im Anbau haben nun auch mit einer Vorsatzwand eine Isolierung erhalten. Jetzt wird am Donnerstag der Elektriker kommen und neue Leitungen einziehen.

Ich bin echt gespannt, wie es weitergeht!

Der Beitrag Was gibt es Neues? erschien zuerst auf Astrid Keimer.