Papierschöpfen ist ein jahrhundertealtes Handwerk, bei dem Pflanzenfasern in Wasser aufgeschlämmt, mit einem Schöpfrahmen gefiltert und anschließend getrocknet werden.

Traditionell werden Pflanzenfasern genutzt, die lang, flexibel und reißfest sind. Wir haben benutzt:

• Kozo, mit langen Fasern, typisch für japanisches Washi
• Gampi, fein und leicht transparent
• Hanf, robust und mit natürlicher Struktur
• Maulbeerbaumrinde
• Baumwolle

Für die Baumwoll-Pulpe zerschnitten wurde kurzerhand ein T-Shirt.

Die verschiedenen Pulpen kann man auch frei mischen.. So habe ich zum Beispiel dunkle Pulpe auf ein helles Maulbeer-Hanf-Gemisch geträufelt oder zwei unterschiedlich farbige Blätter übereinander gelegt.

Schon vorweg: es waren zwei inspirierende und kurzweilige Tage, an deren Ende ich völlig begeistert in einen regelrechten Papierrausch geraten bin.

Hier wird die Baumwolle im „Holländer“ zerkleinert. Die fertige Pulpe wird in Eimer abgefüllt.

Die Pulpe, also der Papierfaserbrei stand bereits fertig vorbereitet in großen Eimern neben den Wasserbecken. Zu Beginn wird mit einem Schöpfgefäß etwas Pulpe in die Becken geschüttet. Die Fasern müssen frei im Wasser schweben, um sich gut verbinden zu können. Das sollte auch regelmäßig umgerührt werden. Das Verhältnis der Pulpe zum Wasser sollte ungefähr 1:10 sein.

Die von uns verwendeten Schöpfrahmen hatten Größen von etwa 50 × 60 cm und kleiner. Der Rahmen wird in das Wasser-Pulpe-Gemisch getaucht; beim Herausheben bleibt die Faserpulpe im Sieb liegen. Mit einer geschickten, leicht schaukelnden Handbewegung verteilt sie sich gleichmäßig. Das überschüssige Wasser wird abgegossen, und das frisch geschöpfte Blatt wird vorsichtig „abgeklappt“ – kopfüber auf Zwischenmatten abgelegt ( siehe Foto ) und vorsichtig abgehoben – ein Moment, der jedes Mal überraschend spannend ist.

So entsteht Blatt für Blatt. Die Zwischenmatten mit den feuchten Papieren werden schließlich gestapelt ( Matte – Papier – Matte usw.). Und am Ende in eine Presse gelegt, die so viel Wasser wie möglich herauspresst. Das sorgt für eine glattere Oberfläche und eine bessere Faserverbindung.

Anschließend kommen die frisch geschöpften Blätter zum Trocknen an die Leinen; ein Ventilator sorgt für einen gleichmäßigen Trocknungsprozess.

Einige Tage später hole ich die fertigen Bilder ab – jedes einzelne mit eigenem Charakter, eigener Struktur, eigener Lichtdurchlässigkeit. Ich mag die natürlichen Ränder sehr gern und auch die sichtbaren Fasern und Faserverläufe.

Demnächst gibt es hier mehr zu meinem Papier -Experiment und dem ersten selbst hergestellten Papier. Ich möchte damit ein Buchprojekt mit geschöpften Buchseiten verwirklichen.

Vielen Dank an Jana und Drew, es war ein super Wochenende und hat viel Spaß gemacht. Ich komme gern wieder!

Der Beitrag Ein Wochenende im Papierrausch – mein Workshop bei Drew Matott und Jana Schuhmacher erschien zuerst auf Astrid Keimer.

es war ein vielseitiges, kreatives Wochenende  rund um das Thema Strukturen und Texturen mit Marmormehl, zu dem wir uns verabredet hatten, und das gute Ergebnisse hervor gebracht hat. Wie versprochen, findet ihr hier die „Rezepte“ und Hinweise zu den verwendeten Materialien und Techniken zum Nachlesen und Ausprobieren. 

Grundrezept für die Strukturmasse

Zutaten:

2 Teile Marmormehl

1 Teil Acrylbinder

ggf. etwas mehr Acrylbinder (je nach Konsistenz). K e i n  Wasser hinzufügen. 

Das Marmormehl wird mit dem Acrylbinder vermischt, bis eine gut streichfähige Masse entsteht – sie sollte schwer vom Löffel reißen. Je nachdem, wie flüssig der Binder ist, kann man die Menge leicht erhöhen – aber bitte kein Wasser hinzufügen!

Für feinere Strukturen kann das Marmormehl zusätzlich mit einem ausrangierten Pürierstab zerkleinert werden. Wer es grobkörniger mag, verwendet das Marmormehl direkt.

Das Marmormehl haben wir mit dem Spachtel aufgetragen oder einem Palettmesser. Es muss vollständig durchtrocknen, bevor die Farbe aufgebracht wird.

Untergründe: Papier & Leinwand

Wir haben sowohl auf 300 g schwerem Torchon-Papier gearbeitet als auch auf Leinwänden. 

Papier: Die Struktur fällt hier feiner aus – zu dicke Marmormehl-Schichten können brechen.

Leinwand: Hier kann deutlich mehr Strukturmaterial verwendet werden – in Schichten! 

Jede Schicht sollte vollständig getrocknet sein, bevor die nächste aufgetragen wird.

Einzelne Schichten sollten nicht dicker  als 1,5 cm sein.

Farbauftrag mit Acrylfarben

Damit die Farbe nicht in das Marmormehl eingesaugt wird, haben wir mit einer dünnen Schicht Acrylbinder das Bild überzogen. Trocknen lassen, bevor es weitergeht!

Die Acrylfarbe haben wir mit Wasser  verdünnt. Unverdünnte Farben könnten zu pastos sein und feine Strukturen, Risse und Vertiefungen überdecken.

Eine Sprühflasche mit Wasser griffbereit haben, ist sehr hilfreich, um die Farbe flexibel zu halten. 

Der Farbauftrag erfolgte sowohl mit einem Pinsel als auch mit Lappen – hier darf gern experimentiert werden.

Technik mit Ölfarben:

Das Malen mit Ölfarben fanden wir besser! Die Farbe ist viel geschmeidiger und trocknet nicht so schnell. Auch hier ist ein dünner Auftrag mit Acrylbinder auf der Struktur wieder wichtig, damit die nasse Ölfarbe nicht in das Marmormehl eindringt und alles durchfärbt. 

Wenn dieser Überzug vollständig getrocknet ist, kann man die Ölfarbe mit einem Lappen auftragen, und zwar so, daß sie in die Risse und Vertiefungen eindringt. 

Danach die Fläche abwischen, sodaß nur die Vertiefungen farbig bleiben – die Struktur tritt nun deutlich hervor. 

Nun kann die Malerei beginnen, die Farbe bleibt lange offen und kann geschoben oder weggewischt werden, bis die Kompositionen stimmen. 

Weitere Materialien & Varianten

Sumpfkalk + Marmormehl (1:1), mit etwas Sinterwasser des Sumpfkalks verfeinern, um eine geschmeidige Masse zu erhalten.

Fassadenfarbe ist eine feste Farbe, die sich mit einem Spachtel auf Papier auch zu leichten Strukturen formen läßt. Vor dem Farbauftrag wird die Struktur mit einer dünnen Schicht Acrylbinder überzogen.

Haftputzgips über / unter Marmormehl für eine glattere Struktur. Haftputzgips wird nur mit Wasser angerührt. Auf der Verpackung ist die Zubereitung zu finden. Die Verarbeitungszeit beträgt 20 Minuten, danach wird das Material fest und muss entsorgt werden. Im Vergleich dazu bleibt mit Marmormehl viel länger Zeit und läßt sich in Ruhe bearbeiteten. 

Bitumen + Mamormehl  : zusammengerührt ergibt es eine dunkle Strukturpaste, mit der sehr ausdrucksstarke Strukturen erzeugt werden können.

Wer noch weiter in die Materie einsteigen möchte, findet hier im Blog noch 2 weitere Artikel vom 01. und 02.01.2022, schaut doch da auch mal vorbei!

Vielen Dank an die Teilnehmerinnen, ihr wart eine tolle, kreative Gruppe – es hat großen Spaß gemacht mit euch, und ich freue mich über eure Ergebnisse! Bleibt dran und experimentiert weiter – ich bin gespannt, was ihr noch alles entstehen lasst! Bei Fragen oder dem Wunsch nach weiteren Tipps könnt ihr euch gern bei mir melden.

Alles Gute,

Astrid 

Malen ist anstrengend…..

Der Beitrag Strukturen und Texturen im Bild – Workshop im Mai 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Die Oster-Ausstellung in Klingberg am See in der Kleinen Waldschänke ist vorüber, und ich möchte mich bei allen bedanken, die vorbeigeschaut haben. Die drei Tage vergingen wie im Flug – nicht zuletzt wegen der vielen interessanten Gespräche über Malerei, Material und künstlerisches Arbeiten. Es war eine wunderbar offene, interessierte Community – genau das, was man sich wünscht.

Hier im Blog zeige ich euch ein paar meiner neueren Arbeiten, die in Klingberg zu sehen waren. Gearbeitet habe ich mit Marmormehl, schwarzem Gesso und Pigmenten, gebunden mit Acrylbinder. Die raue, strukturierte Oberfläche dieser Materialien fasziniert mich – sie eröffnet mir Räume für Tiefe, Unregelmäßigkeit und Überraschung.

Was mich an diesen ungeschliffenen, zufälligen Strukturen wirklich fasziniert, ist nicht das Vordergründig Schöne. Es ist das Morbide, das Brüchige – die gebrochenen Farben, die rauen Übergänge, das, was unvollkommen scheint. Diese Flächen haben für mich etwas Geheimnisvolles, etwas, das wirkt, als sei es uralt, von Zeit und Geschichte gezeichnet. In ihnen steckt eine stille Tiefe, die mich immer wieder dazu bringt, genauer hinzusehen, kleine Details mit wenig Farbe hervorzuholen und mich darin zu verlieren.

Es ist auch ein Spiel zwischen dem, was ich malen möchte, und dem, was mir das Bild entgegenbringt – ein leiser Dialog zwischen Absicht und Zufall, zwischen Kontrolle und dem, was sich zeigt. Genau dort beginnt für mich der spannendste Teil der Malerei.

Ich freue mich über Feedback, Fragen oder auch einfach ein kurzes digitales “Hallo” .

Der Beitrag Frühling in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der jährliche Malkurs auf Sylt ging am vergangenen Sonnabend zu Ende – und wieder einmal war es eine wunderbare Zeit voller Inspiration, intensiver Malerei und einer großartigen Gemeinschaft. Das Meer,  der weite Strand, das Malen abseits vom Alltagsgeschehen ließ uns zur Ruhe und Kreativität kommen. Abends  saßen wir zusammen auf der Treppe über die Düne, während die Sonne als leuchtender orangefarbener Ball hinter dem Horizont versank. Ihr letztes Licht spiegelte sich auf dem Wasser – ein   perfekter Moment, um den Tag Revue passieren zu lassen. Dann ging es wieder zurück ins Atelier: Malen Open End!

Im Mittelpunkt stand diesmal die Technik der Eitempera. Mit Pigmenten rührten wir unsere Farben selbst an und lernten die faszinierenden Möglichkeiten dieser traditionellen Malweise kennen. Besonders spannend war es zu sehen, wie unterschiedlich die Werke trotz gleicher Themenstellung ausfielen – und welche Aspekte davon interessierten und aufgegriffen wurden. 

Unsere Skizzenhefte begleiteten uns dabei: Wir probierten Kompositionen aus, notierten Farbrezepte und hielten besondere Momente fest. Mit Gestrüpp, Muscheln, Hölzern und allem, was uns in die Hände fiel, entdeckten wir spielerisch die Magie des Mark-Making – und staunten, wie mühelos sich Strukturen und Texturen erschaffen ließen. Besonders schön war das gemeinsame Stempelschnitzen mit Annette, mit dem wir unseren Werken eine ganz persönliche Signatur verliehen.

Danke für eure Offenheit, eure Kreativität und den wunderbaren Austausch – ihr wart einfach großartig! Danke für diese inspirierende Zeit.

Der Beitrag „ Nordwärts“ – der Malkurs auf Sylt 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Kreative Tage im malerischen Dordognetal

Unsere Reise führt uns in das wunderschöne Dordognetal, eine Region, die voller romantischer Landschaften und mittelalterlicher Dörfer entlang des Flusses charmante Inspiration bietet – und noch fernab des großen Touristenstroms liegt. Diese friedliche und idyllische Atmosphäre lädt dazu ein, dem Alltag zu entfliehen, durchzuatmen und sich ganz dem kreativen Prozess hinzugeben.

Malen auf Papier und Leinwand – von Realismus bis Abstraktion

Unsere Tage verbringen wir mit intensiven Mal-Sessions im Freien. Im Schatten alter  Eichenbäume  befindet sich die „Malhalla“, unser Malplatz, wo wir  uns von der Natur und der Umgebung inspirieren lassen. Wir malen auf Papier und Leinwand und erarbeiten Motive, die sich direkt vor unserer Haustür entfalten – von weiten Panoramen bis zu detailreichen Nahansichten. Ob realistisches Malen oder der Schritt zur Abstraktion, es gibt Raum, neue Techniken zu entdecken und die eigene Ausdrucksweise zu vertiefen.

Persönliche Unterstützung und wertvolle Tipps für deine Malerei

Während des Kurses erhältst du hilfreiche Tipps und Ideen, wie du deine Malerei weiterentwickeln kannst. Wir arbeiten an Kompositionsübungen, vertiefen Materialkenntnisse und ich unterstütze dich dabei, deine Motive in eine spannende Bildsprache umzusetzen. Die Malreise ist für alle Niveaus geeignet, und auch wenn du gerade erst mit dem Malen begonnen hast, bist du herzlich willkommen!

Rückblick auf unseren letzten Kurs im Chateau Plagne

Unser letzter Kurs im Chateau Plagne war für alle Teilnehmenden eine besonders inspirierende Zeit. Die historischen Mauern des Chateaus bieten eine einzigartige Kulisse, die sowohl Entspannung als auch kreative Energie freisetzt. Fotos mit Eindrücken aus den vergangenen Kursen findest du im Anschluß an den Text. Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail kunst@astridkeimer.de

Anmeldung und weitere Infos

Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail an kunst@astridkeimer.de . Das Anmeldeformular für die Sommer-Malreise 2025 findest du hier im Anhang oder auf der Webseite von astridkeimer.de oder www.chateauplagne.de. 

Anmeldung Malkurs mit Astrid Keimer

Château Plagne, Frankreich 

19.Juli  2025 – 26. Juli 2025

Vorname und Name_________________________________________________

PLZ und Stadt.        __________________________________________________

Straße und Nr.          __________________________________________________

Telefonnummer.        __________________________________________________

Mobil Telefonnummer  ________________________________________________

Email                            ________________________________________________

Sonstiges.                    ________________________________________________

O Kurs 1.100€ im DZ    O Kurs  1.250€ im EZ    O Begleitperson 750€ im DZ

Die Beschreibung der Leistungen entnehmen Sie bitte aus dem Informationsblatt

Unsere Teilnahmebedingungen: Wir bitten Sie die Anmeldung per Post oder per Mail an uns zu senden. Mit der Anmeldung wird eine Anzahlung von 30 % der Gesamtsumme fällig, erst nach Erhalt der Anzahlung ist die Anmeldung verbindlich. Der Restbetrag ist bis 30 Tage vor Beginn des Kurses zu bezahlen. 

Durch hohe organisatorische Aufwendungen müssen wir uns folgendermaßen absichern: 

Bei Stornierung bis 30 Tage vor Kursbeginn behalten wir die Anzahlung von 30 % ein, ab dem 29. Tag werden 80 % und ab dem 7. Tag vor Kursbeginn 100 % der Kosten fällig, sofern wir keinen Ersatzteilnehmer finden können. Wir empfehlen Ihnen eine Reiserücktrittsversicherung abzuschliessen. Bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl, behalten wir uns vor, bis 6  Wochen vor Beginn den Kurs abzusagen. In diesem Fall erhalten Sie selbstverständlich umgehend Ihre geleisteten Zahlungen zurück. Es können keine Kosten für erfolgte Flug- oder Zugbuchungen ersetzt werden. Bitte berücksichtigen Sie, daß in der Kursgebühr die Kosten für die An- und Abreise sowie eine persönliche Unfall- Haftpflichtversicherung nicht enthalten sind. Vorraussetzung ist eine gültige Haftpflichtversicherung. Wir empfehlen den Teilnehmern eine Reiserücktrittsversicherung. Der Gerichtsstand ist die Adresse von Chateau Plagne 

O Ich habe die Teilnahmebedingungen gelesen und akzeptiert

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Datum, Ort , Unterschrift

Unsere Bankverbindung:

Schriever

Credit Agricole

Alsace Vosges

IBAN: FR7617206000235077677001II4|

BIC:AGRIFRPP872

Postanschrift und weitere Informationen 

www.chateauplagne.com 

m-schriever@web.de

astridkeimer.de

kunst@astridkeimer.de

Hier nun Eindrücke von den Malkursen im Chateau Plagne

Der Beitrag Kreative Sommer-Auszeit: Malreise nach Frankreich im Juli 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Altmeisterliche Malerei mit Materialien von heute erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Pigmente aus Erden werden schon seit tausenden von Jahren genutzt. Neben Schwarz tauchen warme Farben auf wie gelb, ocker, orange, verschiedene Rottöne und braun. Die Pigmente sind metallische Oxyde, Eisen und Mangan. Für das Schwarz wurde neben dem Maganoxyd auch Holzkohle benutzt.

Mit Erdpigmenten, wie man sie in der Natur findet, lassen sich reine Farben herstellen. Sie sind natürlich, leuchtend und lichtecht. Zur Herstellung des Pigments siebe ich zuerst die Erde und entferne kleine Steinchen oder Halme. Dann reinige ich sie mit Wasser ( durch Schlämmen). Die trockene Erde wird zerstoßen und sehr fein mit einem Glasläufer vermahlen.

Einige Pigmente neigen dazu, sich nicht gut aufzulösen. Es hilft, sie über Nacht in wenig Wasser einzusumpfen. Bei sehr fein pulverisierten Pigmente kann ein Tropfen Geschirrspühlmittel zugegeben werden.

Man braucht ein Bindemittel, damit das Pigment zusammenhält und nicht vom Bild rieselt. Ein gutes Rezept ( eins von vielen ) zur Herstellung von Bindemittel ist die Mischung von einem Ei und Leinöl oder Leinölfirnis. Man nimmt

• 1 Teil frisches Hühnerei
• 1 Teil Leinöl
• 1 Teil destillierters Wasser

Zuerst wird das Ei in ein Glas gegeben, durchschütteln. Darüber wird im 2. Schritt das Leinöl zu gleichen Raumteilen aufgegossen und beides ca. 10 Minuten gut schütteln, so dass sich alles sehr gut vermischt. Das Wasser wird immer zum Schluß zugegeben. Für die optimale Durchmischung gebe ich auch immer noch einen Tropfen Dispergiermittel, Oroton von der Fa. Kremer Pigmente, dazu.

Zum Malen wird von diesem Bindemittel ein Teil in ein flaches Gefäß gegeben und darin das Pigment hinein gemischt. Je mehr Pigment man nimmt, um so deckender wird die Farbe.

Das Bindemittel kann im zugeschraubten Glas bis zu 3 Wochen im Kühlschrank aufbewahrt werden. Von der Farbe sollte nicht zu viel angerührt werden, sie ist nur an einem Tag zu benutzen.

Am 02. November 2024 gibt es in der Kunstkapelle einen Kurs zu diesem Thema – siehe die Kursbeschreibung im Jahresprogramm 2024. Vielleicht haben Sie Lust

Die Eitempera sieht schon optisch sehr verschieden von Acrylfarbe aus. Ein kleiner Klecks ist schon sehr ergiebig. Die Acrylfarbe dagegen hat sehr viel mehr Volumen. Das liegt an dem Füllstoff, mit dem Acrylfarbe verschnitten ist.

Achtung : es ist ein verbreiteter Irrtum, dass alles was aus der Natur kommt, automatisch auch gesund ist und man natürliche Pigmente daher bedenkenlos verwenden kann. Dies ist leider nicht der Fall. Erdfarben können gesundheitsschädliche Minerale wie etwas feinen Quarz oder Manganoxyde enthalten. Gesundheitliche Bedenken gibt es durch Feinstaub. Am besten ist es,

• Staubbildung vermeiden
• Schutzkleidung tragen ( Gummihandschuhe, Maske)
• für angemessene Lüftung sorgen.

Die Sicherheitsinformation über den Umgang mit Pigmenten sind aus dem Buch „ Kremer Pigmente Rezepte“ dort sind auch viele Rezepte für Farben und Bindemittel zu finden, sowie vertiefende Informationen zum Malen mit Pigmenten.

Der Beitrag Pigmente – Farben selber herstellen erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Pigmente – Farben selber herstellen erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Liebe Kunstinteressierte,

in der Kunst-Kapelle-Boitin  werden auch 2024 wieder Kurse  für Anfänger und Fortgeschrittene mit Offenheit und Neugier für kreative Malprozesse angeboten. 

Es gibt viel Platz für freie Kunst ohne vorgegebene Themen, aber auch themenorientierte Workshops finden unregelmäßig sonnabends statt. 

Das Programm wird ergänzt durch Malreisen, in diesem Jahr nach Sylt, Boitin, ins Château Plagne, Frankreich und auf den Hof Kranichmoor im Schaalseegebiet. 

In den Kursen und Workshops trifft man gleichgesinnte, kreative Leute, man tauscht sich aus, aber man kann auch abschalten . Die Mal-Zeit ist ganz der Kunst gewidmet.

Wir gehen mit verschiedenen Maltechniken, Malwerkzeugen und Materialien um. Es wird geklebt und collagiert, wir haben Spaß an der Herstellung von Farben mit Pigmenten, an Strukturmaterialen, Wachstechniken, wir rosten Papiere, kombinieren vieles untereinander, experimentieren und befassen uns mit Kompositionsgrundlagen. 

Durch diese intensive Beschäftigung mit allen Aspekten der Malerei machen wir wichtige Erfahrungen, die das Sprießen eigener Ideen und die eigene Kreativität befördern und sich der eigene künstlerische Weg entfalten kann. 

Mein Ziel ist es, neue oder weitere gestalterische Fähigkeiten zu vermitteln , und Kenntnisse in der Malerei durch praktisches Tun erlernt und vertieft werden. 

Begleitet wird das Programm durch Besuche in Kunstausstellungen oder spontane Umternehmungen im Kunstbereich – wer weiß, was alles in 2024 auf uns zukommen wird. 

Außerdem findet ihr auf meiner Webseite astridkeimer.de Tips und Tricks für eure Malerei und manche andere Story aus dem kreativen Leben. Es lohnt sich, gelegentlich auf die Webseite zu schauen. Es gibt im Laufe des Jahres immer wieder Ergänzungen zu den Workshops, weitere kommen vielleicht hinzu, und es gibt Neues aus dem Atelier zu berichten. 

Gern würde ich auch noch einmal einen Kurs zum Thema „ Kunst der Farbe“auf der Grundlage der Farbenlehre von Johannes Itten anbieten. Hat jemand Interesse daran? 

In diesem Jahr bin ich viel unterwegs und die Möglichkeiten für das Malen mögen hier und da etwas eingeschränkt sein. Ich möchte mir gern ein paar lang gehegte  Wünsche erfüllen und wenn nicht jetzt, wann dann? 

Bereits im Februar wird es sich bemerkbar machen, und die erste Aktivität wird in diesem Jahr die Malreise nach Sylt am 24.02.24 sein. 

Im Januar bleibt das Atelier geschlossen, es sind Aufräumaktionen  angesagt. Ich möchte gern etwas mehr Ordnung haben im kreativen Chaos und muß auch vieles aussortieren. Ich gebe rechtzeitig Nachricht, wann die neue Malsaison startet!

Wie immer stelle ich zum Abschluß noch die Frage nach Anregungen für eine Erweiterung des Kursangebots. Ruft mich gern an, wenn ihr etwas vermißt. 

Viele Grüße und macht’s gut,

Astrid 

Lübeck, den 10. Januar 2024

24. Februar – 02. März 2024

wir beginnen den Kurs am Anreisetag mit dem Abendessen um 18 Uhr 

Eine Winter – Malwoche auf Sylt

Sylt ist nicht nur im Sommer attraktiv. 

Das gilt insbesondere für eine Kreativ-Auszeit mit Malen. Die Winterzeit ist ideal für uns Malerinnen, um ganz entschleunigt in der Natur Inspirationen zu finden:

Fernab vom Alltag mit Hektik und Lärm jagen am Himmel die Wolkenschiffe vorbei, die Brandung rollt unaufhörlich an den Strand, und Raureif lässt den Strandhafer in der Morgensonne glitzern. 

Das Meer zeigt sich in allen Blau-, Grau- und Grüntönen. Dünen in Variationen von Sandfarben, gebrochenem Grün und langen dunklen  Schatten bieten Farbspiele, wie ihr sie kaum besser auf euren Paletten anmischen könnt. Und dann noch die atemberaubenden Sonnenuntergänge von unglaublicher Schönheit und Farben. 

Sylt fällt im Winter fast in einen Winterschlaf, und wir können eine perfekte Mischung aus Ruhe an einsamen  Stränden  und Aktivität in einem täglich bis in die späten Abendstunden geöffneten Atelier erleben. Wir werden mit Acrylfarben oder gebundenen Pigmenten  auf Papier malen, das wir uns vorher mit einer Grundierung präparieren. Das ergibt einen reißfesten Untergrund, auf den wir  malen, übermalen, kratzen, bürsten, leichte Strukturen aufbringen und alles,  was uns einfällt, machen können.  

Das wilde Rauschen des Meeres hören wir von ganz nah, denn die Häuser der Akademie im Klappholttal  sind direkt in die Dünen am Weststrand geschmiegt. Es ist auch die einmalige Lage, die uns immer wieder hierher zieht.

Die Reise war ohne Ausschreibung sofort ausgebucht!

Alte Meister im neuen Format

6 Abende  16:30 Uhr – 19:30 Uhr 

Termine : 06./13./20./27. März und 03./10. April 2024

Altmeisterliche Malerei mit neuen Materialien

Dieser Kurs vermittelt das Basisgrundwissen in die altmeisterliche Methode, ein Ölbild zu malen. 

Heute  kennen wir die Malerei so, daß man vor der Staffelei steht, anfängt zu malen, zu übermalen, umzugestalten. Alles kann ausprobiert werden, nichts muss auf Anhieb endgültig sein. Wahrscheinlich kennst du es auch, dass du von der Staffelei zurücktrittst und überlegst, wie es im Bild  weitergehen kann. 

Die alten  Meister waren von dieser Art zu malen weit entfernt. Das Bild wurde von vornherein geplant bis ins kleinste Detail. Viele Skizzen wurden angefertigt, bis der Meister zufrieden war. 

Dann ging man methodisch vor: Zuerst wurde der Maluntergrund  grundiert, dann wurde mit dem Bleistift die detaillierte Vorzeichnung angelegt, darüber kam eine Imprimitur, dann eine Öllasur und dann erfolgte die Ausarbeitung des Motivs.Das, was sonst eher spielerisch im Atelier vonstatten geht, wird also in diesem Kurs penibel geplant. 

Die oben genannten Schritte der Malerei werden wir gemeinsam gehen, dabei lernst du Zeichnung  und Malerei zusammen zu bringen, beschäftigst dich mit verschiedenen Untermalungen ( Imprimituren ) und suchst dir die geeignete für dein Bild aus, erfährst etwas über Öl-Lasuren, und am Ende geht  es dann um die eigentlich sichtbare Malerei der Lasurmalerei mit Ölfarbe. 

Du kannst nach einem Foto arbeiten oder dir ein Stilleben arrangieren. Wichtig ist, dass das Motiv schlicht und schön ist, es sollte kein überladenes Gemälde mit vielen Details sein. Am Anfang   geht es erstmal um das grundlegende Wissen der altmeisterlichen Technik  und um ihre  Faszination! 

Bitte bringe folgende Materialien mit:

eine Leinwand,  die nicht größer als 80 x 80 cm gross sein sollte und nicht kleiner als 40 x 40 cm.  

3 flache  Acrylhaarpinsel in kleineren Größen ,1 Radiergummi, Gummihandschuhe

Kosten:  € 180,00  ( bitte im Voraus bezahlen ), MindesteilnehmerInnenzahl: 5 

22. März 2024

Besuch in der Hamburger Kunsthalle 

Caspar David Friedrich

Kunst für eine neue Zeit

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die thematisch ausgerichtete Friedrich-Retrospektive mit über 60 Gemälden, darunter zahlreiche ikonische Schlüsselwerke, und rund 100 Zeichnungen sowie ausgewählte Arbeiten seiner Künstlerfreunde. Zentrales Thema ist das neuartige Verhältnis von Mensch und Natur in Friedrichs Landschaftsdarstellungen. Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts setzte er damit wesentliche Impulse, um die Gattung der Landschaft zur »Kunst für eine neue Zeit« zu machen. Ergänzend werden rund 20 aus­ge­wähl­­te Arbeiten von Künstler­freunden wie Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, August Heinrich und Georg Friedrich Kersting präsentiert. Ihre Gemälde und Studien knüpfen an Friedrichs Œuvre an, erschließen aber auch neue Blicke auf die Natur.

Hochkarätige und äußerst seltene Friedrich-Leihgaben wie die Gemälde Kreide­felsen auf Rügen (um 1818–1822), Mönch am Meer (1808–1810) und Zwei Männer in Betrachtung des Mondes (1819/20) sind in der Ausstellung unter anderem neben den Bildern Wanderer über dem Nebelmeer (um 1817) und Das Eismeer (1823/24) aus dem Bestand der Hamburger Kunsthalle zu erleben. Diese Werke zählen zu den Ikonen der Romantik. Malerisch lotete Frie­drich aus, auf welche Weise die Landschaft zu einem zeit­gemäßen Thema werden kann, welches Potenzial sich an die Wiedergabe von Natur knüpft und wie sie sich den Betrachter*innen ver­mitteln lässt. Aber auch dem umfangreichen zeichnerischen Œuvre Friedrichs kommt in der Schau eine besondere Be­deu­tung zu. Der bewusste Aufenthalt in der freien Natur in künstlerischer Absicht zählt zu den besonderen Merkmalen romantischer Kunstpraxis und war für Friedrich essenziell. Die Ausstellung würdigt seine Zeichnungen in ihrer autonomen Qualität und betrachtet sie nicht nur als Studien von Naturdetails, die sich später in seinen Gemälden wiederfinden. So implizieren die sensiblen Annäherungen Friedrichs an die Natur oftmals eine Reflexion des subjektiven Standpunktes.

Anhaltend  hohe Faszination seiner Werke zeigt ein eigenständiger Teil der Ausstellung, welcher Friedrichs Rezeption in der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist. In gattungs- und medienübergreifenden Perspektiven verhandeln rund 20 Künstler*innen aus dem In- und Ausland das zentrale Thema Friedrichs − die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt. Sie veranschaulichen zudem, wie aktuell der künstlerische Blick des Romantikers in Zeiten des Klimawandels ist. Gattungs- und medienübergreifend nehmen rund 20 Künstler*innen aus dem In- und Ausland mit ihren Arbeiten – beispielsweise in Form von Videos, Fotografien und raumgreifenden Installationen – die Romantik, ihr Naturverständnis und die Kunst Friedrichs in den Blick. Zu sehen sind Werke von Ann Böttcher, Elina Brotherus, Julian Charrière, David Claerbout, Mari Eastman, Olafur Eliasson, Jonas Fischer, Alex Grein, Swaantje Güntzel, Jochen Hein, Nina K. Jurk, Johanna Karlsson, Hiroyuki Masuyama, Lyoudmila Milanova, Andreas Mühe, Mariele Neudecker, Ulrike Rosenbach, Susan Schuppli, Santeri Tuori und Kehinde Wiley 

Wer Interesse hat und mitkommen möchte, kann sich telefonisch unter kunst@astridkeimer anmelden  

Die Eintrittskarte kostet € 16,00 

Eine Führung ist bestellt, die Kosten sind noch nicht bekannt…. 

Die Anreise erfolgt wahrscheinlich mit dem Zug

30. März 2024, 10 – 17 Uhr 

Das Leporello

Malerei + Collage = Objekt

Hier geht es um die Buchform des Faltbuches. Es besteht aus einem langen Papierstreifen der im  im Zickzack gefaltet wird. Die Zickzackfalz wird „Leporello“ genannt. 

Wir wollen daraus ein künstlerisches Objekt machen.

Dafür brauchen  wir ein festeres Papier, das  stabil genug ist, um hinterher auch aufgestellt werden zu können. 

Ein von beiden Seiten farbiger  Papierbogen wird mit Acrylfarben kreativ erkundet und bemalt, transparent und opak. Wie auch bei einem Bild bringen Anschnitte abstrakte Akzente und Farbüberlappungen  feine  Nuancierungen hervor, die das Bild spannend machen. 

Gefundene Papiere, gebrauchte Teebeutel, durchsichtige Gaze, Tusche, Beize, Kreiden, Texte, Worte oder Buchstaben, Schablonen, alles regt die Fantasie an.

Es ist ein prozesshaftes Arbeiten und anfangs ist es oft nicht ganz klar, in welche Richtung es geht. Aber die Anordnung von Farbflächen, Linien, Papieren und Schichten verbinden sich allmählich zu einer interessanten Arbeit.

Wenn das Bild fertig ist, müssen wir es zerschneiden ! Das fällt manchmal nicht leicht !

Die langen Streifen werden zugeschnitten und mit einem Zickzackfalz gefalzt. Sie sehen jetzt aus wie eine Ziehharmonika. 

Als letztes werden die  beiden Endstücke verstärkt, damit das Leporello stehen kann.

Mitzubringen sind:

Papiere zum Collagieren

Falzbein – falls vorhanden

Cutter – falls vorhanden

Kosten: € 100 incl. Material

06. April 2024, 10-17 Uhr 

Collage – Kombinationen aus Fundstücken

Mit einer Collage bringen wir ein zweites Leben in alte, gefundene Papiere und Objekte. Viele aufbewahrte Papierreste oder -Abschnitte besitzen Schönheiten, die uns anregen etwas damit zu gestalten.  

In diesem Kurs  wollen wir uns mit diesen Schätzchen befassen und collagieren. Es gibt viele Möglichkeiten eine Collage herzustellen. Zu Beginn werde ich anhand ein paar Beispielen zeigen, worum es geht. Nämlich um suchen, schieben, reissen, schneiden und kleben. 

Sensibel experimentiert du mit Kombinationen von Papieren, Farben, Drucken, oder Zeitungen. Aber auch selbst hergestelltes Collagematerial kommt zum Einsatz. 

Du suchst dir die Materialien aus und fügst sie  auf einer grundierten Leinwand zu abstrakten Formen zusammen. Undurchsichtige und transparente Papiere verleihen der Collage eine Dimensionalität. 

Wir gehen intuitiv vor und haben nur ein paar Kompositionstechniken im Hinterkopf

Kosten :  € 100 inc. Material ohne Leinwand

Materialliste : 

Bitte bringe dir eine Leinwand mit, sie sollte nicht größer als  60 x   60  cm gross sein. Es kann aber auch eine Serie z.B. aus 4 x  30×30 cm oder 3 x 40×40 cm entstehen. Je größer, desto schwieriger, allerdings kommt es auch auf die mitgebrachten Collageteile  an!

– Verschiedene Papiere , die du zuhause hast und die du immer schon verarbeiten wolltest. Das sind z.B. Blumenseiden (auch weiße), Packpapier, Tonpapiere, Buchseiten, Zeitungspapier, Zeitschriften etc., Fotos eignen sich eher nicht so gut, Fotopapier ist sehr steif. Vielleicht eine Kopie vom Foto?

-Eigene Pinsel und Materialien, die du für unverzichtbar hälst .

15./16./17.04.24 , jeweils ab 10 Uhr – Open End

Freies Gestalten und Malen  – 3 Kreativtage  

in der KUNST-KAPELLE-BOITIN 

Dieser Kurs ist dem freien Malen gewidmet. Wolltest du immer schon etwas bestimmtes malen, egal ob  gegenständlich oder abstrakt, dann bist du hier richtig. Manchmal braucht man dazu einen Anstoß, ein bisschen Unterstützung oder eine Idee für die Umsetzung. 

Es geht um das experimentieren mit Farbe, Form und verschiedenen Materialien. Du erhältst maltechnische  Tips, wie z.B. zu Untermalungen, zu Mischtechniken, zur richtigen Farbauswahl, usw., aber auch Kompositionsregeln wollen verstanden und eingesetzt werden. 

Es wird ein kleiner exclusiver Kreis  von nicht mehr als 4 Personen werden. Das Atelier liegt 14 km vor den Toren Lübecks in einer ländlichen Idylle und wird tagsüber und den ganzen Abend geöffnet sein. Gewohnt wird im Gästehaus Dietl, schräg  gegenüber des  Ateliers auf der anderen Seite der Strasse. Die geschmackvoll und individuell eingerichteten Zimmer wurden mit viel Liebe zum Detail renoviert.

Wir malen mit Acrylfarben, Pigmenten und Binder, Tinten, Tuschen, Kreiden, wer möchte auch mit Marmormehl oder Strukturmaterialen. Collagieren ist möglich, es steht alles im Atelier  zur Verfügung, d.h. man  kann auch etwas neues ausprobieren und experimentieren, bevor man sich festlegt. Dabei stehe ich gern zur Seite und begleite jeden Malprozess individuell. 

Kosten: Kursgebühr p.P. € 270,00 / Übernachtung im Einzelzimmer für 3 Nächte € 135,00

Da es in Boitin keine Einkaufsmöglichkeiten gibt, werde ich das Frühstück zubereiten und abends kochen. Die Kosten dafür teilen wir uns!

04./05. Mai 2024, 10-17 Uhr 

Workshop ECO-Print 

Ecoprint Print ist eine Drucktechnik, bei der die Blätter und Pflanzen selbst ihre Farbe als Abdruck auf Textil oder Papierfasern abgeben. Dabei werden die Blätter färbender Pflanzen in einem mit Beize vorbehandelten Papier straff eingewickelt und gepresst. Heißer Wasserdampf löst die Farbe aus den Blättern, die sich als Druck niederschlägt.  

Wir werden eine Serie von Drucken auf unterschiedlichen Papieren herstellen. Diese Naturdrucke sind Inspirationen für Farbmischungen und eigenen sich wunderbar für Collagen und den Einsatz von Schrift.

Am zweiten Kurstag sichten wir die entstandenen Drucke und suchen welche zum weiterverarbeiten aus. Wir wollen damit collagieren und eine  Serie von Bilder auf Holzuntergründen herstellen. 

Nach der Anmeldung erhältst du eine umfassende Info und Materialliste. 

Kosten : € 200 inc. Material und Imbiss zu Mittag.

01.Juni 2024, 10-17 Uhr 

Rost und die morbide Schönheit 

Rostige Flächen sind warm, matt und lebendig. Sie bilden das Vergängliche ab und erinnern uns daran, daß alles seine Zeit hat. Beim Arbeiten mit Rost fangen wir an, über Veränderungsprozesse nachzusinnen, vertiefen sie und heißen sie willkommen.

Wie entsteht also Rost? Durch Korrosion. Das sind Reaktionen von Eisenteilen mit den Stoffen in seiner Umgebung. Ein Eisenstück, das ungeschützt Luft und Wasser ausgesetzt ist, rostet irgendwann. Es zersetzt sich mit der Zeit.

Insofern ist Rost bei uns immer der Übeltäter , er nagt am Auto, an Maschinen und Werkzeugen und zuhause am Zaun.

Künstler, so scheint es mir, sind die einzigen, die sich von Rost faszinieren lassen und sich für Verfallsprozesse interessieren. Wir freuen uns über Rost; über die verrostete Vergangenheit, die zu uns herüber weht. Wir brechen in Begeisterung aus ob der Ästhetik des Zerfalls und kommen ins Schwärmen darüber, wie Beläge der rostigen Oberfläche abschilfern. Die Unvollkommenheit und die Anmut der Fläche, die die Spuren des natürlich Gealterten zeigt, ist für uns von besonderer Ästhetik. Wer das nachvollziehen kann, ist  in diesem Kurs genau richtig.

Spuren der Zeit tragen die Dinge, die wir verrosten wollen, zumeist noch nicht.
Aber es gibt inzwischen Materialien zu kaufen, die den Rosteffekt in kürzester Zeit abbilden. Eine mit einem Pinsel streichbare Eisengrundierung und ein Oxidationsmittel verwandeln fast alles in echten Rost. Egal ob es sich um Pappe, Holz oder eine Leinwand handelt.

Damit wollen wir experimentieren und unsere Bilder rosten lassen! Beginnen werden wir mit einer Serie kleiner Bilder, die wir grundieren und darauf experimentieren, bevor wir uns unserem Hauptwerk zuzuwenden.

Sollten  wir dann noch Zeit  haben, können wir auch ein paar Rostpapiere herstellen, sie sind sehr schön für Künstlerbücher oder Collagen. 

Ich habe den Kurs extra in die wärmere Jahreszeit gelegt, damit auch alles prima klappt! 

Kosten : € 100,00 + Materialaufschlag ( richtet sich nach der Größe des Bildes) 

Bitte eine Leinwand mitbringen!

15.-22.Juni 2024 Achtung – eventuell eine Woche früher, das klärt sich an diesem Wochenende!

Beginn am 15.06.24 , 19:00 Uhr mit dem Abendessen 

Malreise nach Boitin-Resdorf in das Atelier KUNST-KAPELLE-BOITIN

Boitin-Resdorf liegt 14 km vor den Toren Lübecks. Hier, inmitten weiter Felder und beeindruckender Natur biete ich Malferien in meinem Atelier in einer kleinen entwidmeten Kirche an. 

Eine Woche Zeit haben um sich in die Malerei zu vertiefen birgt eine Chance, der kreativen Künstlerin in dir freien Lauf zu lassen. Wir werden mit Mischtechniken und Collage experimentieren und eigene Ideen umsetzen. Das Schwerpunktthema wird auf der Malerei liegen. Dazu plane ich praktische Demonstrationen, in denen ich die Möglichkeiten des Materials vorstelle. Der  Vorteil, im eigenen Atelier zu arbeiten, liegt  auf der Hand: es ist alles vorhanden und kann alles benutzt werden, egal ob Acryl oder andere Farben. Nur bei Öl muss man sich überlegen, wie die Bilder dann auch nachhause transportiert werden können! 

Wir werden auf Holzplatten oder Papier arbeiten, beides ist im Atelier vorhanden und im Kurspreis incl. Lediglich die Leinwände müssen mitgebracht werden. Vielleicht auch das Handwerkzeug wie eigene Pinsel usw., das für  euch unerläßlich ist. 

Begleitet wird der Kurs von Betrachtungen über die Kunst und den Malprozess, von Experimenten mit den verschiedensten Materialien, und handwerklichen Know How. 

Wir wollen uns das Leichte und Lichte des Sommers in die Bilder holen und Ungeplantes dabei zulassen ! 

Die Unterbringung erfolgt in Einzel – oder Doppelzimmern ( je nach Wunsch) im Gästehaus Dietl. Behagliche Zimmer, und ein stilvolles Ambiente laden zum Entspannen und Genießen ein. Das Haus liegt dem Atelier direkt gegenüber. 

Der Weg zur Ostsee dauert ca. 30 Autominuten,  und wer möchte, wagt einen Sprung ins Wasser. 

Der Ankunftstag ist ein Sonnabend und wir beginnen mit einem gemeinsamen Abendessen um 19 Uhr.

Unsere kreativen Tage sind am Sonntag, Montag und Dienstag, Donnerstag und Freitag.

Der Mittwoch ist kursfrei  und steht zur freien Verfügung. Am Freitag Abend feiern wir unsere Arbeiten mit einer kleinen Finissage! 

Kosten :  Malkurs € 400 incl. alle Materialen, Farben, Papier etc. 

Kosten für Unterkunft im Gästehaus Dietl in Boitin : im Einzelzimmer 7 Übernachtungen € 315,00

Für weitere Infos und die Anmeldung stehe ich gern zur Verfügung und  bin unter kunst@astridkeimer.de zu erreichen. Oder telefonisch unter der Nummer 0451/75699, mobil: 01718051124.

Anmeldung
Malkurs in der KUNST-KAPELLE-BOITIN
15.06.-22.06.2024

Vorname, Name

PLZ, Stadt

Straße, Nr.

_________________________________________ ___________________________________________
Telefonnr. Mobil Telefonnr.

________________________________________________________________________________________________________________E-Mail

Sonstiges

O Malkurs € 400 incl.Materialien ausser Leinwänden
O Unterbringung im Einzelzimmer € 315
O Ich habe eine gültige Haftpflichversicherung.

Sollte die Teilnahme abgesagt werden müssen,
werden ab der 6. Woche vor Anreisedsatum 50 % des Preises
ab 2 Wochen vor Reiseantritt 75 % des Preises,
bei verspäteter Anreise oder vorzeitiger Abreise 100% des Preises
als Stornierungskosten berechnet, wenn der Platz nicht neu besetzt werden kann.

Sollt es eine Nachrückerin geben, werden € 15.00 Bearbeitungsgebühren berechnet.

Bitte senden Sie die Anmeldung per Mail an kunst@astridkeimer.de
_________________________________________________________________________________________Ort, Datum Unterschrift

Astrid Keimer, KUNST-KAPELLE-BOITIN , Roeckstr. 4 a, 23568 Lübeck

06.-13.Juli 2024

Sommer- Malreise ins Château Plagne , Frankreich

Malen im Schatten alter Eichenbäume…

Die Ruhe und Natur in dem lieblichen Dordognetal erleben… Zu Gast im Chateau Plagne sein… Die Malwoche lädt ein, frei und unbeschwert vom Alltag auf Leinwänden, Papier oder Malpappen mit den leuchtenden Farben der Natur und unserer Umgebung zu malen und zu experimentieren.

Dieser 5-tägige Workshop gibt genügend Zeit, um sich in ein Thema einzufühlen und es zu vertiefen. Professionelle Unterstützung und Anregungen,die individuell ausprobiert und weiterentwickelt werden können, begleiten den Kurs und jeden einzelnen Teilnehmer oder Teilnehmerin.

Es werden verschiedene Maltechniken mit Acrylfarben, Pigmenten, Marmormehl, Tinten, Walnussbeize, Ölpastellkreiden und mehr angeboten. Wir werden ausprobieren, komponieren,  collagieren und die Vielfalt bildnerischer Techniken kennenlernen, und dennoch nicht den roten Faden verlieren.

Zu Beginn eines jeden Maltage ist eine 1⁄2 -stündige Einführung in das Tagesthema zur Unterstützung des kreativen Prozesses geplant. Manchmal zeichnen wir auch zur Einstimmung in den Tag. Es wird ein lebendiger und spannender Workshop werden, bei dem sich Fortgeschrittene und Anfänger angesprochen fühlen können.

Zur freien Gestaltung und für Ausflüge gibt es einen malfreien Tag!

Gewohnt wird in charmanten Zimmern des Chateau Plagne. Das stilvoll, be- hagliche Ambiente lädt ein zum Loslassen, Durchatmen und Genießen, ob beim Ausspannen am Pool oder beim kreativen Schaffen während des Malens. Morgens, mittags und abends werden wir kulinarisch aus dem eigenen Chateau- Garten verwöhnt. Das abwechslungsreiche Abendmenü wird von ausgesuchten regionalen Weinen begleitet.

Kosten:

Reisekosten incl. 7 Übernachtungen, Frühstück, Mittagslunch und Abend- essen mit Tischwein, 5-tägiger Malkurs, im DZ Kursteilnehmer € 1.070 und Begleitperson € 720, im EZ Kursteilnehmer € 1.170

Das Anmeldeformular finden Sie auf der Webseite www.chateauplagne.com , im Menü unter „Workshops“

27./28.Juli 2024, jeweils 10-17 Uhr 

Strukturen + Texturen im Bild

Materialbilder

….malen mit Haftputz und Co. – alles , was das Bauhaus bietet ! 

In diesem Workshop wollen wir uns mit selbst hergestellten Spachtelmassen befassen und raue, aufgebrochene, rissige Oberflächen herstellen. Die Materialien dafür liefert uns das Bauhaus, nämlich Gips, und Zement, aber auch Marmormehl, Asche und diverse andere Strukturmaterialien werden wir benutzen.

Es geht um die Oberfläche des Bildes. Entscheidend  ist die Beschaffenheit des Materials, das wir benutzen, aber auch die Art, wie wir vorgehen, ob mit dem Spachtel, dem Pinsel oder den bloßen Händen ( Gummihandschuhe!).

Der Arbeitsprozeß sollte vor allem impulsiv und dynamisch sein. Deshalb wähle ein nicht zu kleines Bildformat aus, um zu einer großen Geste zu kommen. Am Besten ist das Format von ca. 100 x 100 cm. Da die Leinwände aufgrund des Materials recht schwer werden, kann man eine große Leinwand auch aus mehreren kleinen zusammensetzen. Nur als Beispiel:  eine Serie  kleiner Quadrate, zu dritt zusammengesetzt. 

Die Strukturen entstehen auf der Leinwand teils ungeplant, teils durch bewußtes Gestalten des Strukturmaterials. Ich selbst nehme viele Inspirationen aus der Natur. 

Wenn die Strukturen getrocknet sind, beginnt der Malprozess, und wir arbeiten mit verdünnter Acrylfarbe oder Beizen weiter , wischen sie auf, reiben sie ein, gehen ganz sensible vor. Den Prozeß beobachtend bearbeiten wir die Oberfläche . Wir arbeiten feinste Risse und Spuren heraus , heben sie hervor und legen Schatten an. So entsteht  eine Tiefenwirkung .

Leichte Strukturen und feinere Arbeiten können auch auf Papier entstehen.  

Bitte eigene Pinsel, Spachtel und bevorzugtes Werkzeug mitbringen, einen Fön, nicht zu kleine Plastikgefäße zum Anrühren der Strukturmasse, und alte Löffel oder Hölzer zum Ritzen, einkerben und bearbeiten der Oberfläche, 2 alte Teller, wer einen hat, bringt einen in der Küche ausrangierten Pürierer mit und Abdeckfolie für den Tisch ( z.B. einen großen Müllsack).   

Kursgebühr  : 180,00 incl. Allen Materialien wie  Farben, Strukturmaterial etc.

                        Leinwände bitte mitbringen!

16.-18. August 2024

Beginn am Freitag um 15 Uhr 

Ein Sommer-Malwochenende, Hof Kranichmoor im Schaalseegebiet

Dieser  Workshop findet  inmitten der wunderschönen Landschaft des Naturparks Lauenburgische Seen am Rande eines kleinen, landwirtschaftlichen geprägten Dorfes in unmittelbarer Nähe eines Kranichbrutgebietes statt.

Das Seminarhaus ist Teil einer ökologisch renovierten Hofanlage mit Wohnungen und handwerklichen und  künstlerischen Werkstätten. Ein attraktiver Innenhof verbindet das Seminarhaus mit den Gästewohnunge. Das idyllische Grundstück  öffnet sich zu einer grossen Wiese mit Blick auf die Landschaft.

In diesem Workshop widmen wir uns ganz der Malerei und den Farben. Wir werden die Farben selbst mit Pigmenten und Binder herstellen. Jeden Tag beginnen wir mit einer Einführung in das Tagesthema, das sich auf die individuellen Malprozesse bezieht. 

Es werden verschiedene Maltechniken mit Pigmenten und Binder, Tuschen, Tinten, Beizen etc. vorgestellt. Wir werden collagieren, experimentieren, zeichnen und verändern, ein „falsch“ gibt es nicht!  

Gearbeitet wird auf Malplatten und Papier ( im Kurspreis enthalten).

Bitte bringt Folgendes mit : 

Leinwände – Pinsel, auch einen breiten flachen – das übliche Handwerkzeug wie Spachtel, Schwämme, Sprühflasche etc. – Mallappen, Fön , Wasserpot, Mallappen.   

Kursgebühr: € 260 incl. Materialien außer LW

Zur Unterkunft: der Hof Kranichmoor verfügt über wenige Einzelzimmer, mehrere Doppelzimmer und Dreibettzimmer. Nähere Infos , auch zu den Preisen, die sich nach der Art der Unterbringung richten, findet ihr auf www.seminarhauskranichmoor.de 

Adresse: Hof Kranichmoor, Am Wall 21, 23883 Neuhorst am Wall 

31.08. /1.09. 2024, jeweils 10-17 Uhr 

Malen im Großformat

…. Im Flow

In diesem Workshop wird es großformatig. Bilder überall – deshalb habe ich einen Sommermonat für diese Arbeit ausgesucht, weil wir auch nach draußen ausweichen können, bzw. der Trocknungsprozess nicht so viel Raum einnimmt.

Gearbeitet wird sehr konzentriert mit viel Acrylfarbe, die auf die Leinwand aufgerakelt oder gespachtelt wird.  Die Bilder entstehen während des Malens, d.h. es gibt kein vorher festgelegtes Konzept für das Bild. Erst im Malprozess entwickelt sich nach und nach etwas, das du verfolgen möchtest. Experiment und Zufall kommen hier zusammen. 

In mehreren Schichten wird die liquide Farbe aufgetragen, wieder abgenommen, immer mehr verdichtet oder lasiert. Das Bild kann ganz bunt sein, und im nächsten Schritt wechselt es zur monochromen Fläche. Waagerechte und senkrechte Farbbewegungen wechseln sich ab. Breite Bahnen, weiche Übergänge, harte Kanten, immer wieder neue Bewegungen, immer mehr Schichten kommen auf das Bild und erzeugen allmählich eine Tiefe. 

Das Bild ist dann fertig, wenn du zufrieden bist. Wir arbeiten an 2 Bildern gleichzeitig, um nicht zu viele Leerzeiten für den Trocknungsprozess zu haben.

Bitte bringt die Leinwände mit, alle anderen Materialien wie Farben, Retarder, usw. sind  im Atelier vorhanden und im Kurspreis incl. 

Außerdem sind mitzubringen: Spachtel, Rakel, Kämme, Mallappen, Schwämme, ein Müllsack zum Abdecken des Tisches

Kosten: € 180,00 incl. Material ausser Leinwänden.

O2. November 2024 , 10-17 Uhr 

Pigmente + Binder = Farbe

Natürliche Farbtöpfe schaffen einzigartige Bilder

Es sind tiefe Quellen, Feuchtgebiete, alte Minen, insbesondere Kohle, heiße Quellen, Bachbetten, Sümpfe, vulkanische Gebiete, auch unter Wasser, Berglandschaften wo man Pigmente finden kann. 

Wo ich meine Pigmente finde? Z.B. aus  Falun / Schweden habe ich welche mitgebracht. Viele habe ich von der Insel Teneriffa in Grün, Grau, verschiedensten Brauntönen  und schwarz. Von meinen Reisen nach Italien vom  Monte Amiata, oder von den Feldern rund um Siena. Aus  Rousillion hat eine Freundin Pigmente mitgebracht.  Im letzten Jahr haben wir auf der Malreise inspiriert durch die Höhlen in Lascaux ockerfarbige und rötliche,  weiche Steine gefunden, die wie Pastellkreide  funktionierten.

Aber auch zuhause am Straßenrand oder an der Travemünder Steilküste findet man Pigmente. Überall dort, wo Erosionen auftreten. 

Ein Stein zu Pigment zu machen ist eigentlich sehr einfach, aber sehr mühselig. Um  ein Pigment zu werden, muss der Stein vollkommen pulverisiert sein. Seit Jahrhunderten wird er in einem Mörser zerstoßen.

Damit wollen wir natürlich nicht unsere Kurszeit verbringen. Im Atelier stehen diverse fertige Pigmente bereit.

Die Leuchtkraft und Reinheit der Pigmente ist etwas ganz anderes, als die fertigen, mit Füllstoff verschnittenen Farben bieten können. 

Die pulverförmigen Pigmente können nicht direkt zum Malen benutzt werden, sie müssen gebunden werden, sodass sie untereinander zusammenhalten. . Bindemittel sind Leime, Harze  und Wachse, Öle oder Firnisse, um nur einige zu nennen. 

In unserem Kurs benutzen wir ein ganz natürliches Bindemittel, nämlich das Hühnerei. 

Zu Beginn des Kurses werden wir mit der Farbe experimentieren, bevor wir zu dem eigentlichen Bild kommen. Gemalt  wird gegenständlich oder abstrakt, ganz nach Geschmack. Für diejenigen, die keine Bildidee haben, gibt es ein paar Inspirationen, durch die  eigenständige Bilder entstehen können. 

Kosten: € 100,00 incl, allen Materialien und Papier. Wer auf einer Leinwand malen möchte, bringt eine mit! 

16. November 2024, 10-17 Uhr 

Das oben stehende Bild ist von Pierre Soulages. Wir haben es im Museum Pierre Soulages in Rodez gesehen, und es ist eine Inspiration, mit Schwarz zu malen!

Paint it black…..!

Schwarz ist geheimnisvoll und faszinierend, hat aber auch gleichzeitig eine abgründige Seite. Schwarz ist stark, radikal und autoritär, bildet einen starken Kontrast und gibt so allen Farben eine besonders intensive Präsenz. Es bringt die dunkelsten Farben zum Leuchten, und gibt ihnen eine besondere Intensität. 

Mit Schwarz ging es den Künstlern Malewitsch oder Rothko darum, wie weit man Malerei reduzieren kann.

In diesem Kurs wollen wir aber genau das Gegenteil machen, denn Schwarz beschäftigt sich auch mit Freude, Rausch und Überfluß. Erst das Dunkle bringt den Glanz in den Farben zur Geltung , hin und wieder blitzt die weiße Leinwand durch . Am Schattenspiel entfaltet sich Eleganz. Im Schwarzen entsteht  Klarheit, Schwarz läßt Strukturen hervortreten und schafft ein bißchen Drama !

Wir arbeiten mit Acrylfarbe oder Pigmenten, aber auch Teerfarbe, Tinte und Asphalt kommen zum Einsatz. Die Farbe wird mit Pinseln und  Spachteln vermalt und modelliert. Wir setzten Kreiden, Tuschen und Tinten ein. Zu Beginn zeige ich anhand von Beispielen, welche möglichen  Richtungen die Arbeit nehmen kann. Wir experimentieren und collagieren und kommen zu ganz individuellen, ästhetisch schönen Bildern. 

Kosten :   €  100 incl. Material und Papier. 

                 Leinwände müssen mitgebracht werden.

Der Beitrag Jahresprogramm 2024 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Ein aufregendes Jahr liegt hinter uns, geprägt von intensiver Arbeit, inspirierenden Kunstwerken und interessanten Herausforderungen. Trotz mehrerer Wellen von Erkältungskrankheiten , die einige Kurse beeinträchtigten, blicke ich dankbar auf die schönen Momente zurück.

2024 bringt frischen Wind in das Atelier der Kunst-Kapelle-Boitin! In den kommenden Tagen wird das neue Programm auf meiner Webseite veröffentlicht. Ein Highlight wird die  altmeisterliche Malerei in einem neuen wöchentlichen Format sein – 6 Abende voller kreativer Entfaltung in dieser alten Technik.

Freut euch auf Malreisen, darunter eine besondere nach Boitin Mitte Juni – ein „Heimspiel“ voller künstlerischer Inspiration. Außerdem geht es Mitte August wieder einmal auf den Hof Kranichmoor  im Schalseegebiet und nach Frankreich. Gern würde ich auch nach Venedig fahren, aber das ist noch im Gespräch. 

Zudem richte ich auch wieder kreative Sonnabend-Veranstaltungen von 10 – 17 Uhr sowie spannende Wochenend-Malkurse ein. Einige Themen stehen schon fest:

• Collagen 
• Rost
• Die Kunst der Farbe – Farben mischen
• Malen im Flow ( großformatig)
• freies Arbeiten ohne vorgegebenes Thema 
• Struktur und Textur im Bild 
• Die Leuchtkraft der Pigmente 

Wie immer bleibt das Atelier im Januar geschlossen. Der Bullerjahn macht wirklich einen guten Job, aber bei tiefen Temperaturen hat auch er Mühe , den 5 m hohen Raum etwas kuschelig zu bekommen!  

Silvester war geprägt von Kunst und Theater in Berlin, aber ein volles Theater und ein volles Museum = krank zuhause! Jetzt aber bin ich am Schreibtisch und schreibe das neue Programm – in den nächsten Tagen hier auf meiner Webseite.

Auf ein inspirierendes Jahr voller Kunst und Kreativität!

Herzliche Grüße, Astrid 

Der Beitrag Neujahrsgrüße aus der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.