Als Künstlerin bist du per se experimentell in deiner Arbeit, weil du immer nach Neuem strebst. Du sucht Möglichkeiten des Ausdrucks, probierst Material aus und schaust, wie du dein Kunstwerk bestmöglich ausdrücken kannst. Deine Kreativität, die durch das Experiment befeuert wird, ermöglicht dir, neue Formen, Kombinationen und Perspektiven zu finden.

Die Inhalte, mit denen sich Künstler seit jeher beschäftigt haben, sind immer ähnlich. Die Sicht auf die Dinge in der Welt und die Menschen haben sich im Laufe der Zeit aber ständig verändert.
Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, politische und gesellschaftliche Veränderungen erfordern neue Zugänge zur Kunst.

„Bildender Künstler ist jeder, der mit geeigneten Ausdrucksmitteln wie Linie, Farbe, Licht, Wasser, Metall, Stein, Holz, Erde usw., aber auch mit künstlichen Materialien in mehr oder weniger kontinuierlicher Folge neuartige ästhetische Synthesen schafft, die dem oder den Rezipienten die Möglichkeit des Kunsterlebnisses bieten.“
Dieses Zitat las ich von wem???

Dieses Schaffen fällt nicht vom Himmel. Als individueller und schöpferischer Mensch mit kreativer Ader suchst du es nicht auf eingefahrenen Wegen. Wie ein Forscher wagst du dich auf unbekanntes Terrain.

Kleine Kinder nehmen etwas in die Hand, demontieren es neugierig, drehen und wenden oder schütteln es, um zu verstehen, was es ist und wofür es gut sein könnte.

Diese Vorangehensweise ist für Künstler:innen vorbildlich. Es geht doch darum, herauszufinden, wie und womit die Aspekte des Kunstwerks aufzeiget werden soll. Dazu müssen sie untersucht, geprüft und verstanden werden.

– Experimentieren, um zu sehen –

Um in der Kunst erfolgreich zu agieren, muß man sein Medium, mit dem man die Kunst schafft, gut kennen. Dazu gehört das Ausprobieren, Grenzen ausloten und vielleicht auch zu überschreiten, Probleme zu lösen und Veränderungen zu organisieren.
Hilfreich sind dabei unkonventionelles Denken und, wie eben schon erwähnt, Handlungssicherheit.

In den Workshops erlebe ich, wie Malende gern alles unter Kontrolle haben möchten. Aber wie gut ist das wirklich?

Wenn etwas Neues entstehen soll, muß man auch etwas Neues machen.

Das Neue muß nicht immer richtig sein. Ich produziere relativ viel Unbrauchbares, wenn ich z.B. Versuche mit den Malmaterialien mache. Manches klappt, wie ich es mir vorstelle, begeistert mich aber nicht. Manches funktioniert einfach nicht und nur ein kleiner Teil der Ergebnisse dieses Ausprobierens ist tatsächlich richtig gut! Um den geht es mir.

Ein totales Scheitern gibt es meiner Meinung nach nicht. Wenn etwas gar nicht werden will, dann habe ich immer noch die Option, das Bild, oder vielleicht auch nur Teile davon, zu übermalen. Neue Ideen tauchen auf und das Spiel kann weiter gehen.

Im Experiment kann gesucht, befragt und ausprobiert werden. Man kann etwas verwerfen oder verändern. D.h., du reagierst immer auf das, was (auch unerwartete ) geschieht.

Bei Versuchen mit unbekanntem Ausgang können wir etwas lernen. Wenn Du vor dem Experiment noch unsicher und unwissend warst, gewinnst du durch das Experiment Wissen und Erfahrungen.

dav

Kreativität ist kein Produkt, sondern ein Tun.
Künstlerisches Tun ist nicht zielgerichtet.
Die produktiven Prozesse genügen sich selbst. Sie sind eigenständige Versuche , um Wissen zu erlagen.

Das Ergebnis dieser 3 Dinge ist eine künstlerische Forschung; ein offner Prozess, der keiner Logik folgen muß.

Das Scheitern, aber auch das Ausprobieren eigener Grenzen sind oft Auslöser für qualitative Veränderungen im künstlerischen Prozeß.

Das Experiment in der Praxis

Im Experiment treten meistens keine fertigen Bilder auf. Es sind eher Skizzen, Schriftstücke, Anleitungstexte, oder auch Künstlerbücher mit deinen Notizen und Beobachtungen, die eine eigene ästhetische Qualität entfalten. ( Siehe auch das Moodboard im letzten Blog)
Du arbeitest mit Bedeutungen, Assoziationen und Kontexten. Gewohnte Sichtweisen werden hinterfragt und in neue Zusammenhänge und Perspektiven gesetzt.

Das betrifft nicht nur den Inhalt deiner Bildaussage, sondern auch die Materialien, mit denen du arbeitest. Probiere sie in unterschiedlichen Kombinationen und Farben aus. Mache Versuche mit einem Materialmix. Zeichne, drucke, collagiere und schaue, was für die Unterstützung deiner Bildaussage am Besten ist. Benutze deine Sammlungen, Gedanken, Intuitionen und Inspirationen. Arbeite mit matten, flüssigen, festen Farben; rolle , spachtel, schütte, pinsel sie auf unterschiedliche Untergründe. ( Auf z.B. verschiedenen Papieren gibt es unterschiedliche Ergebnisse).

Verändere die Perspektive, wenn es sein muß, wähle Ausschnitte, benutze eigene Fotos…… Du gewinnst an Kompetenzen mit dem Umgang der künstlerischen Medien, und baust dir deinen Erfahrungsschatz auf.

Arbeite gleichzeitig an mehreren Versuchen, d.h. auf mehreren nicht zu großen Untergründen und versuche, nicht so viel über das nachzudenken, was du da gerade tust. Du kannst Papiere als Platzhalter für Farbflächen hin und her schieben, um Kompositionen auszuprobieren und Ergebnisse in Notizbücher schreiben oder zeichnen, um sie nicht zu vergessen.

Das Experiment produziert eine intensive Dynamik und verläuft nicht planmäßig. Es besteht darin, daß du eine unbekannte Situation herbeiführst und dich vom Ergebnis überraschen läßt.
Genau durch diese experimentellen Ergebnisse gewinnst du Erkenntnisse.

Diese Erkenntnisse kann niemand für dich machen. Du brauchst eine eigene individuelle und reale Erfahrung. Die Ergebnisse dieser Erfahrungen bringst du in deiner künstlerischen Arbeit überlegt und zielgerichtet ein.

Am Besten funktioniert das Ganze, wenn du den Prozeß des Experimentierens vollkommen wertneutral durchführt, sonst funktioniert es nicht. Deshalb mußt du mit dir selbst bewertungsfrei umgehen.

Denke nicht zu früh, daß du noch niemals etwas Schlechteres gemacht hast, denn am Anfang kann die Arbeit noch nicht bewertet werden. Sie ist ja nicht fertig, sie steckt noch im Entstehungsprozeß und ist somit ein Zwischenergebnis, das noch gar nicht bewertet werden kann, weil noch zu vieles unausgereift ist.

Um neue Erfahrungen zu entwickeln muß man „Fehler“ machen, um sie als solche zu erkennen. Unbrauchbares entsteht, aber dann sind auch immer wundervolle Zufälle dabei. Und um die geht es.

So kann ein künstlerische Prozeß sehr befriedigend empfunden werden, auch ohne ein abschließendes Ergebnis zu haben.

Der Beitrag Das Experiment erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Da wir uns nicht im Atelier treffen können, arbeiten wir zuhause und treffen uns 1x in der Woche online zu einem Meeting, um uns auszutauschen. Es werden Maltechiken per Videoclips erklärt, Tips gegeben, Probleme gelöst… alles, was während der Woche beim Malen zuhause passiert ist, wird betrachtet, besprochen und neue Impulse werden gesetzt.

Man ist nicht allein und arbeitet in einer Gruppe mit allen Vorteilen, die sie bietet.

Das Projekt läuft bis zum kommenden Mai. Danach werden wir dann irgendwann hoffentlich in einer Ausstellung in der KUNST-KAPELLE-BOITIN unsere Arbeiten zeigen können und uns leibhaftig gegenüberstehen können!

Damit das Projekt Gestalt annehmen kann, brauchen wir ein Konzept. Wahrscheinlich wird sich der Plan nicht so realisieren, wie wir denken, denn der künstlerische Prozeß verläuft meistens sehr überraschend anders. Aber irgendwie müssen wir ja anfangen.

Damit komme ich zum heutigen Thema:

Das Moodboard

„mood“ heißt übersetzt „Stimmung“ und „board“ bedeutet „Tafel“.

Hauptsächlich wird das Moodboard von jedem, der sich im kreativen Prozeß befindet und von Kommunikations-und Designerberufen benutzt. Es funktioniert wie ein Nordstern für das Projekt.
Oder wie ein Leitfaden, der dabei hilft, daß dein Projekt visuell darstellbar wird.

Möglichst viele Ideen und Inspirationen unterschiedlichster Art werden zu einem bestimmten Thema gesammelt. Diese Sammlung vermittelt eine Atmosphäre, eine Stimmung, die durch die vielfältigen Eindrücke ihrer Teile verdeutlicht, was in dem Projekt zum Ausdruck kommen soll und dem visuellen Charakter entspricht.

Für unsere Absicht ist eine Collage geeignet.

Was wird in einem Moodboard aufgenommen

Bilder, eigene oder aus Zeitungen und Illustrierten ausgeschnitten, Farben und Farbstimmungen,
die eine bestimmte Stimmung ausdrücken, Farbproben, Zeichnungen, Skizzen

Visuelle Metaphern = Bilder, Farben und Formen, die übertragene Bedeutungen vermitteln. Sie lösen eine bestimmte Assoziation aus, und muten an, ähnlich wie das Thema selbst.

Wörter, Botschaften und kurze Sätze, die mit dem Projekt verbinden sind.

Materialien und Texturen

Überlegungen über das Moodboard

Das Moodboard ist ein Sammelsurium von Bildern , Texten, Notizen Farbproben und Gegenständen. Es ist k e i n konkreter Entwurf, sondern mehr ein Brainstorming, das auchfuturistisch, unvernünftig, phantastisch oder spielerisch sein kann.
Sammle ruhig eine Menge Bilder und Dinge, umso besser kannst du experimentieren. Füge immer wieder Neues hinzu, sortiere aus und verändere, benutze nur Ausschnitte von den Bildern, arrangiere ganz intuitiv. Während des Entstehens entwickelt sich das Moodboard, und Ideen visualisieren sich. Spiele mit den Collageschnipseln bis sich ein stimmiges Bild ergibt und du eine Metapher zu deinem Projekt gefunden hast.

Man lernt, was am besten funktioniert und wie man bessere Entscheidungen im künstlerischen Prozeß trifft.

Am Ende suchst du dir aus deiner Materialflut nur ein paar wenige Sachen aus. Alles, was sich nicht absolut stimmig anfühlt, sortierst du aus, bis nur ein paar sehr gute Bilder oder Collagematerial übrig bleiben , die perfekt für das stehen, was dein Projekt aussagt.

Lege das Moodboard für das ganze Projekt an. Daraus ergeben sich auch Einzelbilder. Gute Bilder findest du im Internet oder in Zeitungen/Zeitschriften. Du kannst das Moodboard wie eine Pinnwand anlegen oder es digital erstellen. Ich benutze dafür eine App, die meine Bilder zu einer Collage zusammenstellt. Z.B. PicCollage

Wenn du dein Moodboard veröffentlichen möchtest, berücksichtige das Urheberrecht. Bilder zur kostenlosen Verfügung findet man bei „unsplash“.

Der Beitrag Nutze deine Inspiration erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Die neue Lebens- und Arbeitssituation beeinflußt auch die neue alte KUNST-KAPELLE-BOITIN sehr stark. Unsere künstlerische Arbeit ist von der Schließung erfaßt. Bei den meisten liegt das Malen brach.

Heute möchte ich euch inspirieren.

Überall ist das Thema „Pandemie“ präsent. Mach´ das Radio an, schlage die Zeitung auf, telefoniere, was kommt…, richtig!

Wie wäre es, sich künstlerisch, malerisch mit der Pandemie zu befassen? Kunst ist seither ein Mittel gewesen, mit dem sich Menschen über Krisen auseinandersetzen und sich so dem komplexen Thema annähern, auch die Probleme damit von der Seele malen, und somit auch besser verstehen.

Eine künstlerische Umsetzung kann die verschiedensten Aspekte von Corona beleuchten.
Soziale Distanz, räumliche Trennung, das Gefühl von Leere, menschenleere Natur oder Städte, das Virus selbst oder auch das Alltägliche aus dieser Zeit , z.B. Masken, Klopapier wird zum Thema. Das alles kann künstlerisch bearbeitet und in den Fokus gestellt werden. Es können Bilder gemalt werden,( eins oder eine Serie ), Collagen hergestellt werden, Du kannst mit Fotos arbeiten, sticken, kleben, bauen, alles, was dir einfällt.

Aber es gibt auch andere Aspekte, z.B. die Chance der Selbstreflexion, des Zu-sich-selbst-kommens, oder der Konzentration auf das Wesentliche, was auch immer das für dich ist.

Um das Malen nicht ganz einzustellen, sind das vielleicht interessante Anregungen, um zum Pinsel und Farben zu greifen.

Da wir uns nicht persönlich treffen können, biete ich Tips, Tricks, und Unterstützung online über Zoom oder Skype , oder telefonisch an.

Vielleicht ist es für dich auch willkommen, dieses Projekt nicht allein anzufangen und du fühlst dich besser in Gesellschaft mit anderen Mitmalerinnen. Wir werden uns z.B. einmal in der Woche über Zoom treffen und uns
austauschen. ( Ihr könnt mich gern fragen, wie das funktioniert! ) zuhause arbeitest du dann in deinem eigenen Tempo.

Der Beginn der Challenge ist am 18. January 2021, am 18. Mai 2021 endet das Projekt. Einsteigen kann man auch noch zu jedem späteren Termin.

Jetzt habe ich das Wort Challenge benutzt, das heißt übersetzt Herausforderung / Wettbewerb. Beide deutschen Worte hören sich nach Schwieigkeiten und Sieger und Verliere an, deshalb habe ich von einer Challenge geschrieben. Ich finde, das klingt mehr nach Spaß und Malen in einem gemeinsamen Projekt, bei dem man sich gegenseitig unterstützt.

Ich stelle mir vor, daß wir nach dem „Einsendeschluß“ die Bilder ausstellungsreif fertig stellen und dann eine Ausstellung für den diesjährigen Sommer planen.

Dann nämlich sind die Grenzen wieder offen, und es können sich so viele Leute treffen, wie sie wollen. Wir feiern dann alle gemeinsam unsere Kreativität in einem rauschenden Fest! Und lassen Besucher daran teilnehmen!

Jetzt bin ich gespannt, ob ich einige Interessentinnen und Interessenten dafür motivieren kann. Ihr könnt euch bis zum 18.01.2021 unter kunst@astridkeimer.de für das Projekt anmelden. Ich sende euch dann noch nähere Infos zu, vor allem, wie und wann wir die Online-Treffen gestalten und wie ihr euch bei Fragen zum Bild , zur Technik, zum Thema Unterstützung bei mir holen könnt.

Die Anregung für dieses Projekt habe ich durch das Hören der Sendung im NDR „ am Morgen vorgelesen“ bekommen. Eine große Annehmlichkeit ist es ja momentan, um halb neun Uhr im Bett sitzen zu dürfen und bei einem ersten Kaffee der Sendung zuzuhören. In der Lesung „ Panterzeit“ von Marica Bodročić hören wir, wie die Schriftstellerin über Umwälzungen in sich selbst und in ihrer Umwelt ,durch die Corona-Pandemie ausgelöst, schreibt. Dabei hadert sie keinesfalls nur mit der Situation, sondern beschäftigt sich auch mit den Chancen, die in der Krise aufschienen.

Vorangestellt hat sie ihrem Buch folgenden Satz:

Der Beitrag Zuhause malen! erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Über den Umgang mit Wachs habe ich in früheren Blogeinträgen schön häufiger geschrieben.
Im Unterschied dazu wird in der Kaltwachstechnik das Wachs nicht erwärmt.

Ein Kaltwachsmittel auf der Basis von Bienenwachs kann man bei der Firma www.kremer-pigmente.com beziehen . Ich habe zu Studienzwecken auch farbloses Möbelwachs für Kreidefarben benutzt und finde es von der Konsistenz her auch sehr brauchbar.

Die pastose Wachsmischung wirkt wie ein Ölmalmittel.
Man kann ein Wachsmedium auch selbst mit Bienenwachs, Standöl, Dammarfirnis und Terpentinöl herstellen, das Rezept erscheint hier in einem der nächsten Posts.

Das Wachsgemisch ändert die Struktur und die Handhabung der Ölfarbe. Die Farbe bekommt mehr Volumen , außerdem wirkt das Wachswie ein Trocknungsbeschleuniger.

Für den Farbteig nimmt man 50% Ölfarbe und 50% von dem Wachsgemisch.

Malen mit dem Kaltwach-Öl-Gemisch ist eine Nass-in-Nass-Technik. Das Medium erhöht die Leichigkeite und Flexibilität beim Malen und macht die Regel „Fett auf Mager“ überflüssig.

Was brachen wir dazu?

Zunächst taucht die Frage auf, worauf male ich? Auf Papier, eine Leinwand oder auf einer Holz-bzw. MDF-Platte. Egal, was Du nimmst, zuerst muß der Untergrund vorbereitet werden. Er muss eine hervorragende Haftung für die Ölfarbe bieten. Gesso ist ein perfekter Untergrund. Die poröse, raue und matte Oberfläche
entwickelt eine maximale Haftung für das Öl-Wachsgemisch.

Werkzeug :

Glasplatte
Malmesser
Metallspachtel
Linoldruckrolle

Ölfarbe
Kaltwachsmedium

Welche Farbatmosphäre soll dein Bild bestimmen? Dementsprechend wählst du eine Grundfarbe ( = Ölfarbe in rot, gelb oder blau ) aus, ebenso Nimmst du Schwarz und Weiß. Damit stellst du eine Farbskala von Hell bis Dunkel zusammen.

Dazu kommt das Kaltwachsgemisch im Verhältnis 50 :50 als verdickender oder auch mattierender Zusatz für die Ölfarbe .

Für eine gleichmäßige Verteilung des Wachsmittels in der Ölfarbe wird das Gemisch sorgfältig auf der Glasplatte angerieben. Wähle eine nicht zu kleine Glasplatte aus, denn alle weitere Farben werden auf dieser Glasplatte gemischt. Da das Wachsgemisch Lösungsmittel enthält, eignet sich kein Plastik o.ä., es würde sich auflösen!
Eine Glasplatte lädt sich auch am Besten reinigen, wie alle guten Ölmaltechniken ist es auch eine größere Materialschlacht!

Mit einem Palettmesser oder einem Metallspachtel mischst du die Farbe an.

Bevor es losgeht, möchte ich noch etwas zu der Beschaffenheit der Ölfarben schreiben.
Ölfarben werden in Gruppen eingeteilt. Die einen übertragen das Licht, die anderen absorbieren es.

Transparente Ölfarben lassen das Licht frei durchscheinen. Die darunter liegenden Farbschichten bleiben sichtbar wie durch farbiges Glas. D.h. Die Farbschicht ist transparent. Das von mir benutzte Indisch-Gelb ist eine transparente Farbe, Das sind auch z.B. Satftgrün, Ultramarin, Phtaloblau oder Quinacridones ( rot).

Opaque Farben absorbieren das Licht, es sei denn, sie werden sehr dünn aufgetragen. Diese Farben bedecken die Schicht unter sich. Alle Cadmiumfarben und Titanweiß gehören dazu.

Semi-Transparente Farben liegen irgendwo dazwischen. Dazu gehört Zinkweiss und alle Erdtöne.

Auf den Ölfarben-Tuben sind die Eigenschaften der betreffenden Farbe abgedruckt. Eine offene Form, meistens ein offenes Quadrat steht für Transparent, eine gefüllte Form für opaque und eine halb- und halb gefüllte Form für Semi-Transparent.

Wir stellen eine Farbskala her von hell bis dunkel. Als Grundfarbe habe ich hier Indisch – Gelb gewählt, eine transparente Farbe, von der ich eine transparente Farbschichten erwarte. Das Transluzente kommt dem Wachs auch recht nahe. Dazu habe ich Zinkweiß ausgewählt, es hat eine nicht so stark deckende Wirkung wie Titanweiß und läßt das Licht noch durch.

Jetzt geht es ans Mischen:

– Gelb wird mit Weiß abgetönt, es entstehen mehrere, immer heller werdende
Gelbtöne, wenn wir immer mehr Weiß einmischen.
( Von Weiß brauchen wir verhältnismäßig viel.)

– Gelb wird mit Schwarz abgetönt. So wie auch schon mit der Gelben Farbe
mischen wir immer mehr schwarz in das Gelb ein. Vorsicht: nur sehr wenig
schwarz nehmen, denn es setzt sich enorm durch. Es entstehen grüne und
braune Farben. Hier abgebildet sind es mehr bräunliche Töne, da ich Indisch-
Gelb genommen haben, bei einem Echt-oder Zitronengelb wären es mehr Grüntöne
Geworden.

– Weiß wird mit Schwarz gemischt, es entstehen unterschiedliche Grautöne von
Hell bis dunkel. Durch einen zusätzlichen winzigen Klacks Gelb bekommt man
ein schönes, warmes Grau.

– die auf diese Weise unterschiedlichen Gelbtöne, Grautöne und hier Braun-
Beigetöme können beliebig untereinander gemischt werden. Damit können
praktisch unendlich viele Nuancen hergestellt werden.

Es macht sehr viel Spaß zu sehen, welche Farbvielfalt und große Farbharmonie entsteht. Das liegt daran, daß wir nur eine Farbe genommen haben.

Jetzt kann es mit dem Malen los gehen, und wir benutzen zunächst eine Linoldruckrolle. Mit ihr kann man sehr dünne Farbaufträge auf das Bild rollen.

Du belädst die Rolle gleichmäßig mit Farbe, indem du sie auf der Farbfläche auf der Glasplatte Hin- und her rollst.
Es wird in der Nass-in-Nass-Technik gearbeitet. Du kannst am Anfang über die noch nicht trockene Farbe rollen.

Laß dich zunächst nur auf das Material ein, überlege dir noch keine Komposition und schau einfach zu, was entsteht.

Man kann die Farbe mit viel Druck aufrollen, dann wird sie besonders transparent.

Nach weiteren Farbschichten können sie sich so auch vermischen und neue Nuancen entstehen. Soll die Farbe halbtransparent aufgerollt werden, legt man weniger Druck auf die Rolle und kann die Farben auf diese Weise gut übereinander legen, ohne das sie sich vermischen.

Nach einer gewissen Anzahl von Öl-Wachsschichten merkst du, daß die Farbe „matschig“ wird. Es ist Zeit, sich einen Kaffee zu kochen und das Bild trockenen zu lassen. Es wird dann später weiterbearbeitet. Wie lange es trocknet, hängt von mehreren Bedingungen ab, unter anderem vom Wetter.

Wenn es noch nicht trocken ist, kannst du aber Strukturen in das Bild einbringen. Man kann mit einem Spachtel Linien ziehen, mit dem Palettmesser oder dem Spachtel Farbe abtragen und mit der Kante eines Spachtels wieder auftragen.
Du fügst etwas hinzu und nimmst etwas wieder weg, du malst hell auf dunkel, dunkel auf hell. Mit dem Silikonspachtel erhälst du weiche Farbübergänge durch überwischen.

Wenn die Oberfläche getrocknet ist, geht es weiter mit den Farbflächen. Du arbeitest jetzt nicht mehr mit der Rolle, sondern am Besten mit dem Silikonspachtel , mit Spachteln, alten Kreditkarten , Lappen. Man kann mit Öl-Kreiden Zeichen machen, und jetzt kann das Bild vielleicht auch weitere Farben vertragen. Das Ganze ist wie ein Spiel und du arbeitest so lange, bis die Oberfläche eine gewisse Tiefe bekommt, eine Magie.

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Hier sollten eigentlich 2 Videoclips zu sehen sein, leider habe ich es nicht geschafft, sie einzustellen. Aber du kannst oben auf die beiden Links klicken!

Wenn man zuviel gemacht hat, kann das Bild mit dem Spachtel wieder beruhigt werden. Farbe kann drüber gemalt werden oder abgenommen werden. Das Material läßt sich sehr lange bearbeiten, weil es auch lange offen bleibt.

Man kann nichts falsch machen. Du lernst durch Versuch und Irrtum das Material zu beherrschen. Die schönsten Dinge im Bild passieren oft unbeabsichtigt im Experiment.

Nimm dir die Zeit, und erkunde das Material durch diese Basics. Mit der Zeit wird dir die Technik vertraut. Wenn du das Material und seine Ausdrucksmöglichkeiten gut kennst, ist das der Schlüssel für das orientierte Nachdenken über die Gestaltung und damit für das künstlerische Schaffen.

In einem nächsten Blog geht es dann weiter mit weiteren Möglichkeiten mit Cold Wax.

Bis bald!

Der Beitrag Öl und Wachs – erster Einblick in eine alte Technik erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Für bewegte Bilder hier anklicken:
IMG_5324

Und hier, um Renate in Aktion zu sehen:

IMG_4810Malen mit Astrid Keimer

Ich hatte ein Programm vorbereitet, das sich wie ein roter Faden durch den Workshop zog. Es fing mit Zeichen und Markierungen an , also Striche, Linien, Punkte usw. Wir haben die Wirkung von verschiedenen Materialien untersucht, wie dem Stift, der Pipette, der Kreide, Holz, verlängertem Pinsel, Gras. Wie wirken sie, wenn wir mit Tusche, Tinte, Moorlauge Beize oder Öl-Wachsfarbe arbeiten?

Alle Materialien wie Marker, Ölkreide, Buntstift, Graphit und was wir da hatten, wurden dann auf ein Blatt Papier 70×100 gemalt. Ohne viel nachzudenken und ohne Gestaltungsabsichten, ganz intuitiv. Etwas chaotisch! Damit war die Grundlage für das Bild da, das mit einem Ölfarbe-Wachs-Gemisch weiter bearbeitet wurde.

Hier ein paar Ergebnisse. Vielleicht entstehen Serien daraus, vielleicht bleibt das Bild auch im Ganzen bestehen, wer weiß …

Über die Öl-Wachstechnik werde ich in dem nächsten Blogbeitrag informativer schreiben.
Dann notiere ich hier auch ein Rezept für Kaltwachs.

K. Engelbrecht

Mareike Jüngling

C.Schneider

A.-K.Schön

K. Klückmann-Iden

S. Peltonen

Um die Zeit zu nutzen, während die Bilder trocknen mussten, haben wir mit Monotypien gearbeitet. Das hat für mich immer eine Suchtgefahr. Im Nu versinkt das Atelier in einem Wust bedruckter Papiere! Ich hatte die Druckfarbe Aqua Wash entdeckt. Eine wunderbare Druckfarbe auf Wasserbasis.
Auch davon zeige ich hier noch ein paar Exemplare:

A-K. Schön
M.Jüngling

Ich habe nur wenige Fotos gemacht, es gab kaum Zeit zum Fotografieren. Zum Abschluß aber doch noch ein paar Impressionen von der Woche mit viel Farbe und Vergnügen. Es wird sicher nicht das letzte Mal gewesen sein. Auch zuhause ist es schön!

Der Beitrag #stayathome… eine Sommer-Malwoche auf dem Land, 18.-23.Juli 2020 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Coronabedingter Stillstand! An eine Öffnung für Freizeitvergnügen ist vorläufig noch nicht zu denken, sagt die Bundesregierung.

Der Garten, die Natur – warum sollte das nicht mein Material für meine Experimente mit Wachs auf Bildern sein?

Wachs hat immer noch meine Aufmerksamkeit, und ich möchte euch noch einmal daran teilnehmen lassen, wenn ihr Lust dazu habt.

Zugegeben, ich war jetzt nicht besonders einfallsreich und habe das Nächste ausgewählte, das mir ins Auge fiel: ein paar dünne Äste und die silbrig glänzenden zarten Samenstände der Mondviole.

Der Vorgang ist identisch wie das Arbeiten mit Wachs und Collage im vorletzten Beitrag. Schaut da noch einmal rein, um z.B. zu sehen, wie ihr das Wachs im Wasserbad schmelzt etc.

Du benötigst

– eine MDF- Platte oder eine Leinwand
– Naturmaterial,
– Wachspastillen ( ich habe gebleichte, weiße genommen ), im Wasserbad schmelzen
– Gesso für die Grundierung ( Acrylfarbe geht notfalls auch )
– Heißluftpistole oder einen leistungsstarken Fön
– einen Pinsel, um das Wachs aufzutragen.

1. Schritt

Zwei Schichten Wachs werden aufgetragen.

– Zuerst eine Schicht geschmolzenes Wachs in horizontaler Richtung auftragen, die dann mit
der Heißluftpistole erneut angeschmolzen wird.

– dann eine zweite Schicht in waagerechter Richtung auftragen, die ebenfalls angeschmolzen wird.

2. Schritt

– In die noch warme Wachsfläche werden die Naturmaterialien vorsichtig eingedrückt. Die
Materialien dürfen sich nicht überlappen, da sie sonst nicht kleben.
( Es muss immer eine Wachsschicht zwischen den einzelnen Lagen sein, die aber auch
partiell aufgetragen werden kann.)

3. Schritt

– die Materialien werden in eine weitere flüssige Wachsschicht eingebettet. Dazu mehrmals
mit dem Pinsel über die Fläche streichen .
– mit der Heißluftpistole anschmelzen, damit sich die darunterlegenden Materialien inniglich
mit dem Wachs verbinden und gut kleben.

Bei der Arbeit mit den Stöckern habe ich mehrmals Wachs aufgestrichen, damit sie gut eingearbeitet sind.

4.Schritt

– eine letzte Wachsschicht auftragen, anschmelzen, fertig!
Die letzten Wachsschicht beim Anschmelzen möglichst gleichmäßig verteilen.

Wer mag, geht noch einen…

5. Schritt – Patinieren!

Du kannst zuletzt noch eine Patina mit Ölfarbe herstellen. Mit einem weichen Mallappen werden in die Vertiefungen und Rillen , die sich durch die Materialien im Wachs ergeben haben, eingerieben.

Ich habe das mit Van-Dyk-Braun in dem Bild mit den Silberblättern gemacht.

Das Verfahren funktioniert nur mit der wachsweichen Ölfarbe. Acrylfarbe würde von der Wachsschicht abperlen ( das wäre ein anderes Thema…). Überschüssige Ölfarbe kann auch sehr gut wieder mit dem Lappen abgewischt werden.

Wenn du möchtest, kannst du das Bild wieder mit einer weichen Bürste auf Hochglanz polieren.
Zu dem Naturmaterial passend fand ich es persönlich besser in Matt.

Ein Pendant als Kontrast

Durch ein zweites monochromes Bild als Pendant entsteht ein neuer, lebhafter Kontrast, der eine weitere Idee, vielleicht sogar ein neues Konzept entstehen läßt oder eine neue Bedeutung hinzufügt. Beide Bilder zusammen bilden etwas Größeres, als eins allein.

Ich selbst arbeite im Moment an einer Serie und finde das immer neue Zusammenstellen der unterschiedlichsten Materialien spannend und lebendig.
Indem die Bilder immer wieder anders angeordnet werden, entstehen neue Kompositionen und Bedeutungen sowohl für den Künstler, als auch für den Betrachter, der sich interaktiv daran beteiligen kann und sich die Bilder selbst umhängt.

Das abgebildete monochrome Bild habe ich mit einer Kaltwachstechnik hergestellt. Das ist eine ganz spannende Sache, die ich in einem meiner nächsten Tutorials vorstellen möchte.
Kaltwachs ist so ein tolles Medium, warum sind wir da nicht drüher drauf gekommen?

Demnächst mehr darüber. Kommt gut durch die Krisenzeit und bis bald.

Der Beitrag noch mehr Wachs… erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Zur Zeit kann ich wegen der Pandemie nicht in mein Atelier fahren, da es in Mecklenburg liegt.Ich konnte es erst gar nicht glauben! Die Landesgrenzen sind geschlossen! Das es das noch einmal geben sollte, hätte ich nie gedacht… Alle Materialien für den Wachskurs befinden sich in Boitin. Ich mußte mich jetzt für das kreieren und fotografieren der Bilder mit Wachs mit den Dingen begnügen, die ich hier im Lübecker Atelier habe. Aber eigentlich ist die Situation perfekt, denn dir geht es genauso. Das einzige, was ich benutzt habe und das du evtl. nicht zur Verfügung hast, ist eine Heissluftpistole. Wenn das Wachs geschmolzen wird, funktioniert das relativ schnell mit ihr. Notfalls tut es auch ein Fön, der viel Power hat, also nicht einer, der wenig Leistung bringt.

In diesem Tutorial werden in mehreren Lagen verschiedene Papiere mit Wachs collagiert. Es geht also weniger um Malerei, als um Collage.

Das sind die Materialien, die du brauchst:

1. eine Konservendose,
2. ein Kochtopf,
3. eine Heißluftpistole,
4. Wachsperlen oder Wachslinsen ( von boesner oder Drogerie Grabner in Lübeck),
Wachsperlen gibt es in Naturfarben, also gelb und gebleicht in weiß,
5. oder ein Block Saeta Wachs, das ist ein sehr transparenter Klarwachs, der
eine besondere Tiefenwirkung erzeugt,
6. eine saubere Schuhbürste,
7. verschiedene Papiere, am liebsten ungeliebte selbst gemalte Papier-
Bilder, ein schönes Schmuckpapier, Seiten von alten Büchern, Fotos aus
Illustrierten, und ein Stück Stoff mit z.B. einem alten Monogramm geht auch!

8. eine Leinwand, eine MDF- Platte oder ein festes Papier.

Am Besten ist es, Du fängst mit dem Sichten deiner Paiere an und kombinierst dann verschiedene Blätter zusammen, mit denen du eine COLLAGE machen möchtest. Ich habe etwas leichtes und am Anfang nicht so kompliziertes wie einfache Kreise ausgesucht.

Die Papiere werden in eine Form gerissen oder geschnitten.

Der Maluntergrund wird grundiert.
Ich habe für eine MDF-Platte Acrylfarbe genommen und mit dem Pinsel die Farbe gleichmäßig zweimal aufgestrichen ( zwischendurch trocknen lassen). Die Farbe wird durch die später drüber gelegten transparenten Wachsschichten durchscheinen. Eine Farbe ( ein Farbton) wird die Atmosphäre des Bildes mitbestimmen. Ich habe ein neutrales Hellgrau genommen, weil ich mich zu Beginn noch nicht festlegen wollte.
Man kann auch z.B. Zeitungspapier als Grundierung nehmen ( mit Acrylbinder aufkleben ) oder Gesso nehmen.

Das Wachs wird geschmolzen
Während die Grundierung trocknet, setzt du den Kochtopf mit Wasser auf die heiße Herdplatte und stellst die Konservendose, bei mir ist es eine Kaffeedose, mit dem Wachs hinein. Das Wachs wir jetzt im Wasserbad geschmolzen. Nimm´ nicht das Wachs von Kerzenresten. Wenn es keine Bienenwachskerzen sind, sind die Dämpfe, die Du einatmest sehr ungesund. Das heißt aber nicht, daß der Dampf des Bienenwachses nicht auch schlecht ist für Deine Atemwege, deshalb benutze einen Mundschutz. Gut lüften!!

Das Wachs sollte nicht heißer werden als 60-70 Grad und sollte auf keinen Fall rauchen.
Solltest du das Wachs einmal zu hoch gekocht haben, dann verliert das Wachs den größten Teil seiner chemisch gegebenen Klebekraft.

Das flüssige Wachs wird mit einem weichen Flachpinsel auf den Malgrund aufgetragen
– die Fläche wird in der Waagerechten mit dem Wachs bestrichen ,
– dann mit der Heisluftpistole etwas geglättet,
– und ein zweites Mal in der Senkrechten mit Wachs bestrichen.

Das erste Collageteil wird hinzugefügt
Das muss jetzt schnell gehen, denn auf das noch warme Wachs wir das Papier mit den Fingern und Handballen aufgedrückt und aufgestrichen. Wenn das Wachs zu rasch erkaltet, kannst du es noch einmal an den Stellen, wo das Papier sitzen soll, anfönen und schmelzen.
Danach wird wieder eine Wachsschicht einmal aufgestrichen und wieder wird die Wachsschicht mit der Heißluftpistole geglättet. Dadurch verbindet sich das Papierteil mit dem darunter und darüber liegendem Wachs inniglich.

Auf dem obigen Bild wird gerade das Papier In der 3. Schicht angedrückt.

So geht es immer weiter, Schicht um Schicht:

– Wachs mit dem Pinsel auftragen
– mit der Heiluftpistole schmelzen
– auf die noch warme Wachsfläche ein Collageteil andrücken,
– Wachs mit dem Pinsel auftragen
– mit der Heißluftpistole schmelzen,
– auf die noch warme Wachsfläche ein weiteres Collageteil andrücken und
wieder von vorne anfangen.

Wichtig ist, daß sich die Collagenteile nicht überlappen. Liegen 2 Teile direkt übereinander und es gibt keine Wachsschicht dazwischen, kleben sie auch nicht fest.

Wenn du, wie ich es tun mußte, den Topf mit dem geschmolzenen Wachs vom Herd weg mit an den Arbeitsplatz nehmen musst, dann kann es sein, daß das kühler werdende Wachs nicht mehr ganz so geschmeidig und im Laufe der Zeit dickflüssiger geworden ist. Wenn dadurch ein Wachsüberzug zu dick ausgefallen ist, dann kannst du ihn mit der Heißluftpistole wieder anschmelzen, und durch schräges Aufstellen läuft das überflüssige Wachs vom Bild.

Wenn du sie hast, stellst du am Besten eine Kochplatte auf den Arbeitstisch, dann bleibt das Wachs immer gleichmäßig heiß. Lüften!

Finish
Ist das Bild fertig und die letzte Wachsschicht getrocknet, dann kannst du mit einer weichen Bürste die Oberfläche zum Glänzen bringen. Wenn du es lieber rauer magst, kannst du die Schicht mit einer alten Gabel oder Schaber zerkratzen.

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Zum Schluss betrachtest du noch die Seiten des Bildes. Entweder du läßt das Wachs, das übergelaufen ist, dort stehen oder du schneidest es mit dem Messer ab.

Hier zeige ich ein paar Bilder, die entstanden sind wie oben beschrieben. Da die Bilder im Original viel mehr in die Tiefe gehen, versuche ich mit Ausschnitten, wenigstens etwas davon rüberzubringen.

Folgendes Bild ist mit Saeta Wachs entstanden.

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In diesem Bild ist mit Bienenwachs Natur gearbeitet worden:

Ich hoffe, dir gefällt die Anleitung, und Du bekommst auch allein zu Hause Lust, mit Wachs zu arbeiten. Erzähl doch mal hier, wie und wozu dich das Material inspiriert hat. Gern gebe ich weitere Tips per Internet.

Der Beitrag Quarantänemalen mit astridkeimer.de erschien zuerst auf Astrid Keimer.