Der Tag begann oft mit kleinen Warm-ups: Zeichnungen mit dem Bleistift, die uns ins Arbeiten brachten. Manchmal wurden daraus längere Studien, die sich bis in den Nachmittag hinein entwickelten. Auch Fundstücke vom Strand fanden ihren Weg aufs Papier – Linien, Formen, Erinnerungen.

Ein besonderes Lieblingsthema waren Kiefernnadeln. Mit ihnen untersuchten wir Linien und Strukturen, zeichneten, legten, nähten sie sogar in unsere Bilder ein. So entstanden Arbeiten, die weit über das klassische Malen hinausgingen.

Der Beitrag Eine Malreise nach Sylt – Rückblick erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Bilderausstellung Astrid Keimer erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Papierschöpfen ist ein jahrhundertealtes Handwerk, bei dem Pflanzenfasern in Wasser aufgeschlämmt, mit einem Schöpfrahmen gefiltert und anschließend getrocknet werden.

Traditionell werden Pflanzenfasern genutzt, die lang, flexibel und reißfest sind. Wir haben benutzt:

• Kozo, mit langen Fasern, typisch für japanisches Washi
• Gampi, fein und leicht transparent
• Hanf, robust und mit natürlicher Struktur
• Maulbeerbaumrinde
• Baumwolle

Für die Baumwoll-Pulpe zerschnitten wurde kurzerhand ein T-Shirt.

Die verschiedenen Pulpen kann man auch frei mischen.. So habe ich zum Beispiel dunkle Pulpe auf ein helles Maulbeer-Hanf-Gemisch geträufelt oder zwei unterschiedlich farbige Blätter übereinander gelegt.

Schon vorweg: es waren zwei inspirierende und kurzweilige Tage, an deren Ende ich völlig begeistert in einen regelrechten Papierrausch geraten bin.

Hier wird die Baumwolle im „Holländer“ zerkleinert. Die fertige Pulpe wird in Eimer abgefüllt.

Die Pulpe, also der Papierfaserbrei stand bereits fertig vorbereitet in großen Eimern neben den Wasserbecken. Zu Beginn wird mit einem Schöpfgefäß etwas Pulpe in die Becken geschüttet. Die Fasern müssen frei im Wasser schweben, um sich gut verbinden zu können. Das sollte auch regelmäßig umgerührt werden. Das Verhältnis der Pulpe zum Wasser sollte ungefähr 1:10 sein.

Die von uns verwendeten Schöpfrahmen hatten Größen von etwa 50 × 60 cm und kleiner. Der Rahmen wird in das Wasser-Pulpe-Gemisch getaucht; beim Herausheben bleibt die Faserpulpe im Sieb liegen. Mit einer geschickten, leicht schaukelnden Handbewegung verteilt sie sich gleichmäßig. Das überschüssige Wasser wird abgegossen, und das frisch geschöpfte Blatt wird vorsichtig „abgeklappt“ – kopfüber auf Zwischenmatten abgelegt ( siehe Foto ) und vorsichtig abgehoben – ein Moment, der jedes Mal überraschend spannend ist.

So entsteht Blatt für Blatt. Die Zwischenmatten mit den feuchten Papieren werden schließlich gestapelt ( Matte – Papier – Matte usw.). Und am Ende in eine Presse gelegt, die so viel Wasser wie möglich herauspresst. Das sorgt für eine glattere Oberfläche und eine bessere Faserverbindung.

Anschließend kommen die frisch geschöpften Blätter zum Trocknen an die Leinen; ein Ventilator sorgt für einen gleichmäßigen Trocknungsprozess.

Einige Tage später hole ich die fertigen Bilder ab – jedes einzelne mit eigenem Charakter, eigener Struktur, eigener Lichtdurchlässigkeit. Ich mag die natürlichen Ränder sehr gern und auch die sichtbaren Fasern und Faserverläufe.

Demnächst gibt es hier mehr zu meinem Papier -Experiment und dem ersten selbst hergestellten Papier. Ich möchte damit ein Buchprojekt mit geschöpften Buchseiten verwirklichen.

Vielen Dank an Jana und Drew, es war ein super Wochenende und hat viel Spaß gemacht. Ich komme gern wieder!

Der Beitrag Ein Wochenende im Papierrausch – mein Workshop bei Drew Matott und Jana Schuhmacher erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Sommer – Maltage im Château Plagne erschien zuerst auf Astrid Keimer.

es war ein vielseitiges, kreatives Wochenende  rund um das Thema Strukturen und Texturen mit Marmormehl, zu dem wir uns verabredet hatten, und das gute Ergebnisse hervor gebracht hat. Wie versprochen, findet ihr hier die „Rezepte“ und Hinweise zu den verwendeten Materialien und Techniken zum Nachlesen und Ausprobieren. 

Grundrezept für die Strukturmasse

Zutaten:

2 Teile Marmormehl

1 Teil Acrylbinder

ggf. etwas mehr Acrylbinder (je nach Konsistenz). K e i n  Wasser hinzufügen. 

Das Marmormehl wird mit dem Acrylbinder vermischt, bis eine gut streichfähige Masse entsteht – sie sollte schwer vom Löffel reißen. Je nachdem, wie flüssig der Binder ist, kann man die Menge leicht erhöhen – aber bitte kein Wasser hinzufügen!

Für feinere Strukturen kann das Marmormehl zusätzlich mit einem ausrangierten Pürierstab zerkleinert werden. Wer es grobkörniger mag, verwendet das Marmormehl direkt.

Das Marmormehl haben wir mit dem Spachtel aufgetragen oder einem Palettmesser. Es muss vollständig durchtrocknen, bevor die Farbe aufgebracht wird.

Untergründe: Papier & Leinwand

Wir haben sowohl auf 300 g schwerem Torchon-Papier gearbeitet als auch auf Leinwänden. 

Papier: Die Struktur fällt hier feiner aus – zu dicke Marmormehl-Schichten können brechen.

Leinwand: Hier kann deutlich mehr Strukturmaterial verwendet werden – in Schichten! 

Jede Schicht sollte vollständig getrocknet sein, bevor die nächste aufgetragen wird.

Einzelne Schichten sollten nicht dicker  als 1,5 cm sein.

Farbauftrag mit Acrylfarben

Damit die Farbe nicht in das Marmormehl eingesaugt wird, haben wir mit einer dünnen Schicht Acrylbinder das Bild überzogen. Trocknen lassen, bevor es weitergeht!

Die Acrylfarbe haben wir mit Wasser  verdünnt. Unverdünnte Farben könnten zu pastos sein und feine Strukturen, Risse und Vertiefungen überdecken.

Eine Sprühflasche mit Wasser griffbereit haben, ist sehr hilfreich, um die Farbe flexibel zu halten. 

Der Farbauftrag erfolgte sowohl mit einem Pinsel als auch mit Lappen – hier darf gern experimentiert werden.

Technik mit Ölfarben:

Das Malen mit Ölfarben fanden wir besser! Die Farbe ist viel geschmeidiger und trocknet nicht so schnell. Auch hier ist ein dünner Auftrag mit Acrylbinder auf der Struktur wieder wichtig, damit die nasse Ölfarbe nicht in das Marmormehl eindringt und alles durchfärbt. 

Wenn dieser Überzug vollständig getrocknet ist, kann man die Ölfarbe mit einem Lappen auftragen, und zwar so, daß sie in die Risse und Vertiefungen eindringt. 

Danach die Fläche abwischen, sodaß nur die Vertiefungen farbig bleiben – die Struktur tritt nun deutlich hervor. 

Nun kann die Malerei beginnen, die Farbe bleibt lange offen und kann geschoben oder weggewischt werden, bis die Kompositionen stimmen. 

Weitere Materialien & Varianten

Sumpfkalk + Marmormehl (1:1), mit etwas Sinterwasser des Sumpfkalks verfeinern, um eine geschmeidige Masse zu erhalten.

Fassadenfarbe ist eine feste Farbe, die sich mit einem Spachtel auf Papier auch zu leichten Strukturen formen läßt. Vor dem Farbauftrag wird die Struktur mit einer dünnen Schicht Acrylbinder überzogen.

Haftputzgips über / unter Marmormehl für eine glattere Struktur. Haftputzgips wird nur mit Wasser angerührt. Auf der Verpackung ist die Zubereitung zu finden. Die Verarbeitungszeit beträgt 20 Minuten, danach wird das Material fest und muss entsorgt werden. Im Vergleich dazu bleibt mit Marmormehl viel länger Zeit und läßt sich in Ruhe bearbeiteten. 

Bitumen + Mamormehl  : zusammengerührt ergibt es eine dunkle Strukturpaste, mit der sehr ausdrucksstarke Strukturen erzeugt werden können.

Wer noch weiter in die Materie einsteigen möchte, findet hier im Blog noch 2 weitere Artikel vom 01. und 02.01.2022, schaut doch da auch mal vorbei!

Vielen Dank an die Teilnehmerinnen, ihr wart eine tolle, kreative Gruppe – es hat großen Spaß gemacht mit euch, und ich freue mich über eure Ergebnisse! Bleibt dran und experimentiert weiter – ich bin gespannt, was ihr noch alles entstehen lasst! Bei Fragen oder dem Wunsch nach weiteren Tipps könnt ihr euch gern bei mir melden.

Alles Gute,

Astrid 

Malen ist anstrengend…..

Der Beitrag Strukturen und Texturen im Bild – Workshop im Mai 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Die Oster-Ausstellung in Klingberg am See in der Kleinen Waldschänke ist vorüber, und ich möchte mich bei allen bedanken, die vorbeigeschaut haben. Die drei Tage vergingen wie im Flug – nicht zuletzt wegen der vielen interessanten Gespräche über Malerei, Material und künstlerisches Arbeiten. Es war eine wunderbar offene, interessierte Community – genau das, was man sich wünscht.

Hier im Blog zeige ich euch ein paar meiner neueren Arbeiten, die in Klingberg zu sehen waren. Gearbeitet habe ich mit Marmormehl, schwarzem Gesso und Pigmenten, gebunden mit Acrylbinder. Die raue, strukturierte Oberfläche dieser Materialien fasziniert mich – sie eröffnet mir Räume für Tiefe, Unregelmäßigkeit und Überraschung.

Was mich an diesen ungeschliffenen, zufälligen Strukturen wirklich fasziniert, ist nicht das Vordergründig Schöne. Es ist das Morbide, das Brüchige – die gebrochenen Farben, die rauen Übergänge, das, was unvollkommen scheint. Diese Flächen haben für mich etwas Geheimnisvolles, etwas, das wirkt, als sei es uralt, von Zeit und Geschichte gezeichnet. In ihnen steckt eine stille Tiefe, die mich immer wieder dazu bringt, genauer hinzusehen, kleine Details mit wenig Farbe hervorzuholen und mich darin zu verlieren.

Es ist auch ein Spiel zwischen dem, was ich malen möchte, und dem, was mir das Bild entgegenbringt – ein leiser Dialog zwischen Absicht und Zufall, zwischen Kontrolle und dem, was sich zeigt. Genau dort beginnt für mich der spannendste Teil der Malerei.

Ich freue mich über Feedback, Fragen oder auch einfach ein kurzes digitales “Hallo” .

Der Beitrag Frühling in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der jährliche Malkurs auf Sylt ging am vergangenen Sonnabend zu Ende – und wieder einmal war es eine wunderbare Zeit voller Inspiration, intensiver Malerei und einer großartigen Gemeinschaft. Das Meer,  der weite Strand, das Malen abseits vom Alltagsgeschehen ließ uns zur Ruhe und Kreativität kommen. Abends  saßen wir zusammen auf der Treppe über die Düne, während die Sonne als leuchtender orangefarbener Ball hinter dem Horizont versank. Ihr letztes Licht spiegelte sich auf dem Wasser – ein   perfekter Moment, um den Tag Revue passieren zu lassen. Dann ging es wieder zurück ins Atelier: Malen Open End!

Im Mittelpunkt stand diesmal die Technik der Eitempera. Mit Pigmenten rührten wir unsere Farben selbst an und lernten die faszinierenden Möglichkeiten dieser traditionellen Malweise kennen. Besonders spannend war es zu sehen, wie unterschiedlich die Werke trotz gleicher Themenstellung ausfielen – und welche Aspekte davon interessierten und aufgegriffen wurden. 

Unsere Skizzenhefte begleiteten uns dabei: Wir probierten Kompositionen aus, notierten Farbrezepte und hielten besondere Momente fest. Mit Gestrüpp, Muscheln, Hölzern und allem, was uns in die Hände fiel, entdeckten wir spielerisch die Magie des Mark-Making – und staunten, wie mühelos sich Strukturen und Texturen erschaffen ließen. Besonders schön war das gemeinsame Stempelschnitzen mit Annette, mit dem wir unseren Werken eine ganz persönliche Signatur verliehen.

Danke für eure Offenheit, eure Kreativität und den wunderbaren Austausch – ihr wart einfach großartig! Danke für diese inspirierende Zeit.

Der Beitrag „ Nordwärts“ – der Malkurs auf Sylt 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Anfang November wurde die KUNST-KAPELLE-BOITIN zur kreativen Werkstatt für alle, die sich für die Kunst der Farbherstellung begeistern. Der Kurs „Pigmente – Farbe selbst herstellen“ bot die Gelegenheit, ganz neue Aspekte in der die Welt der Farben zu entdecken.

Wir begaben uns auf eine spannende Reise, beginnend mit den Materialien der Natur. Die Basis für viele unserer Experimente waren Erden, die ich zuvor in der Natur gesammelt hatte. Ergänzend dazu arbeiteten wir auch mit herkömmlichen, käuflichen Pigmenten, um die Unterschiede und Möglichkeiten beider Ansätze zu erkunden.

In praktischen Übungen lernten wir, wie Pigmente zu Farbe verarbeitet werden. Für die Herstellung von Acrylfarbe mischten wir die Pigmente mit einem Acrylbinder. Bei der Eitempera diente ein Ei-Ölgemisch als Bindemittel. Durch diese einfache, aber handwerklich präzise Technik entstanden ganz individuelle Farbtöne, die in ihrer Leuchtkraft beeindruckten. Da wir nur den einen Tag zur Verfügung hatten, haben wir uns auf zwei Rezepte beschränkt. Es gibt unzählige weitere Möglichkeiten.

Der Kurs bot nicht nur die Gelegenheit, sich handwerklich auszuprobieren, sondern auch ein tieferes Verständnis für die Eigenschaften und Herkunft von Farben zu gewinnen. Es war sehr ermunternd, welche schönen Farberlebnisse sich boten und alles gleich auf der Leinwand oder Papier zu erproben.

Wie funktioniert das Herstellen von Farbe mit Pigmenten?

Erden sind das älteste Kunstmaterial der Menschheit. Die Herstellung von Farben aus Erd-Pigmenten ist ein Prozess, der mich immer wieder fasziniert. Es ist eine Transformation im wahrsten Sinne des Wortes: Erde und Stein, die wir in der Natur finden, werden in Pigmente verwandelt, mit denen wir unsere eigene Farbe herstellen können.

Wo finde ich Pigmente?

Pigmente entstehen oft an Orten, wo die Natur sichtbar arbeitet – dort, wo Erosion stattfindet oder mineralreiche Böden zutage treten. Typische Fundorte für natürliche Pigmente sind:

• Flussufer, wo abgelagerte Erden und Sedimente freigelegt werden.

• Felsen und Erdspalten, die durch Witterungseinflüsse ihre mineralischen Schätze preisgeben.

• Höhlen und Steilküsten, wo farbige Schichten aus Ton, Ocker oder anderen Mineralien sichtbar werden.

• Straßenränder und aufgelassene Steinbrüche, die oft überraschend farbige Erden freilegen.

• Vulkangebiete, wie auf Island, wo Schwefelgelb, Eisenoxidrot und andere intensive Farben zu finden sind.

Im September war ich selbst auf Island und konnte die kraftvolle Verbindung von Licht, Erde und Mineralien erleben. Dort, wo alles blubbert und dampft, entstehen Pigmente direkt vor unseren Augen.

Wie stelle ich Pigmente her?

Pigmente lassen sich durch einen einfachen, aber intensiven handwerklichen Prozess gewinnen.

1. Sammeln des Rohmaterials

Erde, Ton oder mineralische Gesteine werden an den oben genannten Fundorten gesammelt.

2. Zerkleinern und Reinigen

• Das gesammelte Material wird zunächst getrocknet und dann mit einem Mörser zerkleinert.

• Um unerwünschte Bestandteile zu entfernen (z. B. organisches Material), wird das Material gesiebt oder durch Wasser gereinigt.

3. Mahlen zu Pigmenten

Mit einem Mörser  wird das gereinigte Material fein gestossen. Je feiner die Körnung, desto intensiver und gleichmäßiger wird das Pigment.

Wie wird aus Pigmenten Farbe?

Der nächste Schritt ist das Mischen der Pigmente mit einem Bindemittel. Je nach Farbtyp wählt man ein anderes Bindemittel:

1. Acrylfarbe herstellen

• Pigmente werden mit einem Acrylbinder gemischt, der sie verbindet und auf der Leinwand fixiert.

• Die Konsistenz kann durch Zugabe von Wasser angepasst werden.

2. Ölfarbe herstelle

• Das Pigment wird in ein pflanzliches Öl eingemischt. Typischerweise ist das Leinöl.

3. Eitempera herstellen

– das Pigment wird mit einem rohen Ei und einem gleichen Teil Öl gebunden. Durch verreiben mit einem Glasläufer entsteht eine cremige Farbe. 

Das Herstellen von Farbe aus Pigmenten ist für mich ein ursprünglicher und meditativer Prozess. Es ist nicht nur ein handwerklicher Akt, sondern eine Verbindung mit der Natur und ihrer Materialität. Jeder selbst hergestellte Farbton trägt die Geschichte seines Ursprungsortes in sich – sei es ein Flussufer, eine Felswand oder ein dampfender Vulkan.

Der Herstellungsprozess von Farbe mit Pigmenten

Die Herstellung von Farbe aus Pigmenten ist eine faszinierende Mischung aus Handwerk, Experiment und Kunst. Hier erkläre ich den Prozess Schritt für Schritt:

1. Reinigung und Vorbereitung der Rohstoffe

Zunächst werden die gesammelten Erden, Steine oder mineralischen Materialien gründlich gewaschen und getrocknet.

• Waschen:

• Fülle die Erde in ein Gefäß und bedecke sie mit Wasser.

• Schmutz und organische Teilchen schwimmen oben auf und können abgeschöpft werden.

• Wiederhole den Vorgang mit frischem Wasser, bis das Wasser klar bleibt.

• Trocknen:

• Die gereinigte Erde wird auf eine Glasplatte gegeben und getrocknet.

• Die Farbe der Pigmente kann sich während des Waschens verändern – behalte also zwischendurch etwas von den früheren Waschungen, um Farbnuancen zu vergleichen.

2. Zerkleinern und Mahlen

• Grobe Zerkleinerung:

• Mit einem Hammer werden Steine oder Klumpen zerschlagen, bis sie pulverisiert sind.

• Siebung:

• Das entstandene Pulver wird durch ein Sieb gegeben, um grobe Partikel zu entfernen.

• Feinmahlen:

• Die feineren Partikel können jetzt schon auf eine Glasplatte gegeben werden, mit Wasser benetzt und mit einem  Glasläufer fein zerrieben werden. Es entsteht eine cremige, durch noch kleinste verbliebene Steinchen  strukturierende Farbe. Trocknen lassen. 

• Abtrennung:

• Das trockene Pulver wird erneut gesiebt – jetzt durch ein feinmaschiges Sieb aus dem Künstlerbedarf.

3. Verfeinern der Pigmente

• Das gesiebte Pigment wird in ein Glas Wasser gegeben. Die „schweren“ Partikel setzen sich am Boden ab, während feinere Pigmente im Wasser schweben.

• Gieße das Wasser vorsichtig in ein neues Glas ab, um die feineren Partikel zu isolieren. Später, wenn sich auch diese am Boden abgesetzt haben, ergibt sich daraus eine feinere, glattere Farbe 

Verreibung

• Die schweren Pigmente im ersten Glas werden abgeschöpft und mit einem Glasläufer ( oder einem glatten Stein) auf einer Glasplatte verrieben. Das entstandene Farbmaterial wir wieder mit Wasser aufgegossen und dann gefiltert.

• Filtern:

• Gieße die Pigment-Wasser-Mischung durch einen Kaffeefilter ( oder eine Strumphose, die ein idealer Filter ist) Das durch feine Farbpartikel gefärbte Wasser läuft durch, während das Pigment im Filter bleibt.

• Öffne den Filter vorsichtig und lasse das Pigment auf einer Glasplatte trocknen. Je nach Konsistenz folgen dann auf diese Weise weitere Verreibungen. Dieser Schritt kann je nach gewünschter Textur mehrmals wiederholt werden, um noch feinere oder glattere Pigmente zu erhalten.

4. Trocknen

Das so an der Luft auf einer Glasplatte getrocknete Pigment wird mit z.B. einem Palettmesser in ein Schraubglas gegeben.

• Es kann auch mit sanfter Wärme getrocknet werden. Jetzt im Winter stellen wir ein Backblech auf den Ofen, dann aber Vorsicht: die Hitze darf nicht zu stark sein, sonst verklumpen die feuchten Pigmente. Wärme kann zudem die Farbe verändern. Wenn du das Pigment in einen Ofen mit hoher Temperatur stellst, verändert es seine Farbe von  z. B.  Gelb- zu Rottönen (wie bei Siena gebrannt). Man kennt das auch aus der Töpferei, nach dem Brand ist der gelbe Lehm rot geworden.

5. Herstellung von Farbe

Jetzt wird das Pigment mit einem Bindemittel vermischt, um Farbe herzustellen:

• Acrylfarbe:

• Vermische das Pigment mit einem Acrylbindemittel (z. B. K9 von Kremer)

• Falls das Pigment sich schwer verbindet, füge ein Dispergiermittel wie Orotan oder etwas Spülmittel hinzu. Alkohol tut es auch!

• Ölfarbe:

• Mische das Pigment mit Leinöl oder einem anderen Öl. ( Ich benutze auch gern Walnussöl, weil es nicht gilbt). 

• Verreibe es gründlich mit dem Glasläufer, bis eine geschmeidige Konsistenz entsteht.

• Herstellung von Eitempera nach einem historischen Rezept

 Eitempera ist eine Emulsion aus Fett und Wasser. Temperare = vermischen. Man braucht ein Ei, Leinölfirnis und Dammar-Harz.  Das Ei wird vorsichtig aufgeschlagen, sodaß es nicht kaputt geht. So kann ich die Schale  als Raummaß nehmen. Nur das Eigelb kommt in ein Glas (z.B. Marmeladenglas mit Schraubdeckel) das Eiweiß wird nicht gebraucht. Ein Raummaß Dammarfirnis und ein Raummaß Leinölfirnis dazu. Und noch ein Raummaß Wasser. Das Ganze wird gut durchgeschüttelt, so daß sich die Teile inniglich verbinden ( ca. 10 Minuten) Damit die Mischung etwas länger hält, kommt noch etwas Nelkenöl hinzu. (Nicht verbrauchter, restlicher Binder hält sich ca. 3 Wochen im Kühlschrank)

 Dammar-Harzstücke kann man nur in Terpentin lösen. Das Dammar kommt in einen Nylonstrumpf, dann in ein Gefäß, das mit Terpentin aufgegossen wird. Das Ganze 3 Tage stehen lassen. 

 Für manches Pigment ist es auch gut, es für die  Verarbeitung über Nacht mit etwas Wasser einsumpfen zu lassen. Man kann es mit Kreide strecken, das es griffiger wird und am nächsten Tag den Binder im Verhältnis 50:50 hinein rühren.  

Ein weiteres Rezept: 

Ein ganzes Ei ( Eigelb und Eiweiß) in ein Glas schlagen, genau dieselbe Menge Leinölfirnis dazu geben. Man kann das gut abschätzen weil sich das Öl an der Oberfläche absetzt. Dann kräftig schütteln. Es entsteht eine weniger fette Eitempera

….und noch eins:

Man nimmt 2 Eigelb ( kein Eiweiß!) = 2 Raumteile + 1 Raumteil Acrylbinder + 1 Raumteil Leinöl oder Leinölfirnis. Die Farbe ist dann etwas abgemagert.

Aber wie schon gesagt, es gibt soviel Rezepte, und ich will euch nicht weiter verwirren….

Zur Verarbeitung:

Das Pigment auf einer Glasplatte zu einem kleinen Häufchen zusammenschütten, in der Mitte mit einem Löffel eine Kuhle einarbeiten, und dann das Bindemittel hineingiessen. ( Pigment zu Binder 1:3) Beginne mit wenig Binder und füge Schritt für Schritt mehr hinzu. Es variiert von Pigment zu Pigment, wieviel Binder du nehmen musst. Alles mit einem Palettmesser sehr gut vermengen. Das Pigment anschliessend mit einem Glasläufer fein vermischen. Mit einem Spachtel das ganze Pigment auf der Glasplatte zusammen kehren und den Vorgang noch einmal wiederholen. 

Warum selbst herstellen?

Die Herstellung eigener Farben bietet viele Vorteile:

1. Individuelle Farben:

• Selbst hergestellte Farben haben oft einzigartige Texturen und Nuancen, die mit industriellen Farben nicht erreicht werden können.

2. Nachhaltigkeit und Gesundheit:

• Natürliche Pigmente sind oft ungiftig (abgesehen vom Staub). Sie enthalten keine Füllstoffe, Fungizide oder Plastik.

3. Kreativer Bezug:

• Der Prozess schafft eine Verbindung zwischen Material und Kunstwerk – die Farbe erzählt die Geschichte ihrer Herstellung.

Last but Not least ist der Preis für die selbst hergestellten Farben wesentlich günstiger als  gekaufte Materialien.

Herausforderungen:

Selbst hergestellte Farben sind weniger vorhersehbar als gekaufte. Sie lassen sich nicht auf Vorrat herstellen und es erfordert Geduld, Erfahrung und Achtsamkeit im Umgang mit den Pigmenten. Hier gilt der Satz „Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“. Die Herstellung ist umständlich. Doch die Unregelmäßigkeiten machen den Charme der Farben aus und laden zu malerischem Experimentieren ein.

Fazit:

Die selbst hergestellten Farben sind nicht nur nachhaltiger und schöner, sondern auch Ausdruck eines ganz persönlichen, ursprünglichen Kunstprozesses.

Die KUNST-KAPELLE-BOITIN zeigte sich wieder als inspirierender Ort, an dem sich Kunst und Natur wunderbar verbinden lassen. Ich freue mich schon darauf, in zukünftigen Kursen weitere kreative Prozesse gemeinsam zu erleben!

Wenn du  auch Interesse hast , noch mehr über die Herstellung von Farben zu erfahren, schreibe mir   gerne. Auch ein nächster Kurs ist bereits in Planung!

Der Beitrag Farb – Pigmente selbst herstellen erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Eine meiner interessanten Erinnerungen an meine Japanreise ist der Besuch bei Pigment Tokyo, einem unvergleichlichen Ort, an dem Kunst, Tradition und Innovation zusammenkommen. Für alle, die sich für Farben, Materialien und Maltechniken begeistern, ist dieser Ort ein wahres Paradies.

Schon beim Betreten von Pigment Tokyo war ich überwältigt: Tausende Pigmente in fein säuberlich angeordneten Gläsern schimmern in den Regalen. Von leuchtenden Primärfarben über sanfte Pastelltöne bis hin zu erdigen, tiefen Nuancen – hier gibt es jede erdenkliche Farbvariante. Besonders spannend fand ich die traditionellen Iwa Enogu-Pigmente, die aus mineralischen Rohstoffen gewonnen werden und seit Jahrhunderten in der japanischen Malerei verwendet werden.

Doch Pigment Tokyo bietet nicht nur Pigmente: Die Regale sind auch gefüllt mit handgefertigten Pinseln, edlen Papieren und ungewöhnlichen Materialien, die ich so noch nie gesehen habe. Alles ist mit so viel Liebe zum Detail präsentiert, dass der Laden wie eine Galerie wirkt.

Natürlich konnte ich nicht widerstehen und habe mir ein paar Schätze mitgebracht, um damit zu experimentieren:

• div. Pigmente

• Japanische Tuschen, die mit ihrer tiefen, satten Farbe perfekt für filigrane Arbeiten und Kalligrafie geeignet sind.

• Einen Reibstein, der es ermöglicht, traditionelle Tusche aus festen Blöcken frisch herzustellen.

Besonders die Arbeit mit dem Reibstein fasziniert mich. Anders als bei modernen Tuschen, die gebrauchsfertig sind, bringt das Reiben der Tuschsteine eine meditative Komponente in den kreativen Prozess. Ich bin gespannt darauf, wie sich diese alte Technik in meine Arbeit integrieren lässt.

Die Beratung bei Pigment Tokyo war hervorragend – ich habe nicht nur schöne Materialien mitgebracht, sondern auch jede Menge Wissen und Inspiration. Die Expertinnen und Experten vor Ort erklärten mir die Herkunft und Verarbeitung der Pigmente, gaben Tipps zur Anwendung und erzählten von der kulturellen Bedeutung der Materialien in der japanischen Kunstgeschichte.

Jetzt freue ich mich darauf, die Pigmente, Tuschen und den Reibstein in meinen eigenen Arbeiten auszuprobieren. Es wird spannend sein, diese traditionellen Materialien mit meinen eigenen Techniken und Projekten zu verbinden und zu sehen, welche neuen Möglichkeiten sich daraus ergeben.

Ich finde, Pigment Tokyo ist weit mehr als ein Geschäft – es ist ein Ort, an dem die Liebe zur Kunst und zur Handwerkskunst spürbar wird. Mein Besuch dort hat mir nicht nur neue Materialien beschert, sondern auch meinen Blick auf die Arbeit mit Pigmenten und Farben verändert.

Wenn ihr selbst einmal die Gelegenheit habt, nach Tokyo zu reisen, empfehle ich euch, Pigment Tokyo unbedingt einen Besuch abzustatten. Und wer neugierig ist, wie ich die Materialien in meiner Arbeit einsetze, kann gern regelmäßig auf meiner Webseite vorbeischauen – ich werde dort über meine Erfahrungen berichten.

Herzliche Grüße,

Astrid

die beiden letzten Fotos habe ich im Internet auf der Seite beyondsquarefootage.com gefunden, dort gibt es einen sehr schön bebilderten Bericht über Pigment Tokyo

Der Beitrag Ein Besuch bei Pigment Tokyo – ein Paradies für Künstlerinnen und Künstler erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Kreative Tage im malerischen Dordognetal

Unsere Reise führt uns in das wunderschöne Dordognetal, eine Region, die voller romantischer Landschaften und mittelalterlicher Dörfer entlang des Flusses charmante Inspiration bietet – und noch fernab des großen Touristenstroms liegt. Diese friedliche und idyllische Atmosphäre lädt dazu ein, dem Alltag zu entfliehen, durchzuatmen und sich ganz dem kreativen Prozess hinzugeben.

Malen auf Papier und Leinwand – von Realismus bis Abstraktion

Unsere Tage verbringen wir mit intensiven Mal-Sessions im Freien. Im Schatten alter  Eichenbäume  befindet sich die „Malhalla“, unser Malplatz, wo wir  uns von der Natur und der Umgebung inspirieren lassen. Wir malen auf Papier und Leinwand und erarbeiten Motive, die sich direkt vor unserer Haustür entfalten – von weiten Panoramen bis zu detailreichen Nahansichten. Ob realistisches Malen oder der Schritt zur Abstraktion, es gibt Raum, neue Techniken zu entdecken und die eigene Ausdrucksweise zu vertiefen.

Persönliche Unterstützung und wertvolle Tipps für deine Malerei

Während des Kurses erhältst du hilfreiche Tipps und Ideen, wie du deine Malerei weiterentwickeln kannst. Wir arbeiten an Kompositionsübungen, vertiefen Materialkenntnisse und ich unterstütze dich dabei, deine Motive in eine spannende Bildsprache umzusetzen. Die Malreise ist für alle Niveaus geeignet, und auch wenn du gerade erst mit dem Malen begonnen hast, bist du herzlich willkommen!

Rückblick auf unseren letzten Kurs im Chateau Plagne

Unser letzter Kurs im Chateau Plagne war für alle Teilnehmenden eine besonders inspirierende Zeit. Die historischen Mauern des Chateaus bieten eine einzigartige Kulisse, die sowohl Entspannung als auch kreative Energie freisetzt. Fotos mit Eindrücken aus den vergangenen Kursen findest du im Anschluß an den Text. Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail kunst@astridkeimer.de

Anmeldung und weitere Infos

Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail an kunst@astridkeimer.de . Das Anmeldeformular für die Sommer-Malreise 2025 findest du hier im Anhang oder auf der Webseite von astridkeimer.de oder www.chateauplagne.de. 

Anmeldung Malkurs mit Astrid Keimer

Château Plagne, Frankreich 

19.Juli  2025 – 26. Juli 2025

Vorname und Name_________________________________________________

PLZ und Stadt.        __________________________________________________

Straße und Nr.          __________________________________________________

Telefonnummer.        __________________________________________________

Mobil Telefonnummer  ________________________________________________

Email                            ________________________________________________

Sonstiges.                    ________________________________________________

O Kurs 1.100€ im DZ    O Kurs  1.250€ im EZ    O Begleitperson 750€ im DZ

Die Beschreibung der Leistungen entnehmen Sie bitte aus dem Informationsblatt

Unsere Teilnahmebedingungen: Wir bitten Sie die Anmeldung per Post oder per Mail an uns zu senden. Mit der Anmeldung wird eine Anzahlung von 30 % der Gesamtsumme fällig, erst nach Erhalt der Anzahlung ist die Anmeldung verbindlich. Der Restbetrag ist bis 30 Tage vor Beginn des Kurses zu bezahlen. 

Durch hohe organisatorische Aufwendungen müssen wir uns folgendermaßen absichern: 

Bei Stornierung bis 30 Tage vor Kursbeginn behalten wir die Anzahlung von 30 % ein, ab dem 29. Tag werden 80 % und ab dem 7. Tag vor Kursbeginn 100 % der Kosten fällig, sofern wir keinen Ersatzteilnehmer finden können. Wir empfehlen Ihnen eine Reiserücktrittsversicherung abzuschliessen. Bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl, behalten wir uns vor, bis 6  Wochen vor Beginn den Kurs abzusagen. In diesem Fall erhalten Sie selbstverständlich umgehend Ihre geleisteten Zahlungen zurück. Es können keine Kosten für erfolgte Flug- oder Zugbuchungen ersetzt werden. Bitte berücksichtigen Sie, daß in der Kursgebühr die Kosten für die An- und Abreise sowie eine persönliche Unfall- Haftpflichtversicherung nicht enthalten sind. Vorraussetzung ist eine gültige Haftpflichtversicherung. Wir empfehlen den Teilnehmern eine Reiserücktrittsversicherung. Der Gerichtsstand ist die Adresse von Chateau Plagne 

O Ich habe die Teilnahmebedingungen gelesen und akzeptiert

_____________________________________________________________________________________

Datum, Ort , Unterschrift

Unsere Bankverbindung:

Schriever

Credit Agricole

Alsace Vosges

IBAN: FR7617206000235077677001II4|

BIC:AGRIFRPP872

Postanschrift und weitere Informationen 

www.chateauplagne.com 

m-schriever@web.de

astridkeimer.de

kunst@astridkeimer.de

Hier nun Eindrücke von den Malkursen im Chateau Plagne

Der Beitrag Kreative Sommer-Auszeit: Malreise nach Frankreich im Juli 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.