Ein aufregendes Jahr liegt hinter uns, geprägt von intensiver Arbeit, inspirierenden Kunstwerken und interessanten Herausforderungen. Trotz mehrerer Wellen von Erkältungskrankheiten , die einige Kurse beeinträchtigten, blicke ich dankbar auf die schönen Momente zurück.

2024 bringt frischen Wind in das Atelier der Kunst-Kapelle-Boitin! In den kommenden Tagen wird das neue Programm auf meiner Webseite veröffentlicht. Ein Highlight wird die  altmeisterliche Malerei in einem neuen wöchentlichen Format sein – 6 Abende voller kreativer Entfaltung in dieser alten Technik.

Freut euch auf Malreisen, darunter eine besondere nach Boitin Mitte Juni – ein „Heimspiel“ voller künstlerischer Inspiration. Außerdem geht es Mitte August wieder einmal auf den Hof Kranichmoor  im Schalseegebiet und nach Frankreich. Gern würde ich auch nach Venedig fahren, aber das ist noch im Gespräch. 

Zudem richte ich auch wieder kreative Sonnabend-Veranstaltungen von 10 – 17 Uhr sowie spannende Wochenend-Malkurse ein. Einige Themen stehen schon fest:

• Collagen 
• Rost
• Die Kunst der Farbe – Farben mischen
• Malen im Flow ( großformatig)
• freies Arbeiten ohne vorgegebenes Thema 
• Struktur und Textur im Bild 
• Die Leuchtkraft der Pigmente 

Wie immer bleibt das Atelier im Januar geschlossen. Der Bullerjahn macht wirklich einen guten Job, aber bei tiefen Temperaturen hat auch er Mühe , den 5 m hohen Raum etwas kuschelig zu bekommen!  

Silvester war geprägt von Kunst und Theater in Berlin, aber ein volles Theater und ein volles Museum = krank zuhause! Jetzt aber bin ich am Schreibtisch und schreibe das neue Programm – in den nächsten Tagen hier auf meiner Webseite.

Auf ein inspirierendes Jahr voller Kunst und Kreativität!

Herzliche Grüße, Astrid 

Der Beitrag Neujahrsgrüße aus der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

KUNST-KAPELLE-BOITIN

01.Oktober 2022

Geöffnet noch am Sonntag und Montag von 11-18 Uhr

Der Beitrag COCUWAX – eine Ausstellung in der KUNST-KAPELLE-BOITIN 01.-03.Oktober 2022 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

COKUWAX ist einer Abkürzung für Covid, Kunst und dem Material Wachs in der Malerei.

Das Beitragsbild ist von Heike Kraffert mit diesem Malmedium gemalt.

Geschlossen, abgesagt aber nicht aufgegeben!

Durch die coronabedingte Schließung des Ateliers in Boitin-Resdorf/Lüdersdorf im letzten Jahr kamen wir auf die Idee, den Mal-Kurs Online stattfinden zu lassen. 1/2 Jahr lang trafen wir uns virtuell, um uns gegenseitig zu motivieren und inspirieren. Wir wollten das nutzen, was noch an Kontakt möglich war, um unsere Erfahrungen während der Pandemie künstlerisch zu verarbeiten. Das wöchentliche Meeting half uns dabei. Eine Reihe von Bildern sind entstanden, die wir nun präsentieren möchten. Die Themen sind vielfältig und handeln von Rückzugsbewegungen und der Natur als Rückzugsort.

Relativ neu war für uns das Malmaterial unserer Wahl, nämlich Ölfarbe gemischt mit Kaltwachsmedium ( Coldwax ), das den Bildern eine besondere Brillianz verleiht. 

Die Ausstellung ist in der KUNST-KAPELLE-BOITIN in 23923 Boitin-Resdorf / Lüdersdorf von 11-18 Uhr durchgehend geöffnet. Wir freuen uns über Ihren Besuch. 

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…auch bei uns in der KUNST-KAPELLE-BOITIN am Pfingstwochenende 2022

Inzwischen ist es für Andreas und mich schon eine Tradition geworden, daß wir zu Pfingsten in Boitin-Resdorf auch unser Atelier öffnen und einen Einblick in unser künstlerisches Schaffen geben. 

In den vergangenen 2 Jahren war es aus den bekannten Gründen nicht möglich und umso mehr freuen wir uns, am kommenden Wochenende mit unseren Besuchern die Kunst und den Sommer zu geniessen! 

Präsentieren werden wir unsere neuesten Arbeiten. Während des Winters und der verordneten Pause habe ich mich vielfältig mit Farben auseinander gesetzt, habe Wachs und Öl gemischt, gedruckt, mit  Pappe gearbeitet und die römische Kursive gelernt. 

Geöffnet ist das Atelier  in Boitin-Resdorf/Lüdersdorf am Sa, den 04.06.2022 von 14-18 Uhr, und am So und Mo, den 05./06.06.2022 von 11-18 Uhr. 

Auf ein Wiedersehen!

Mit Vorfreude,

Astrid 

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die Wege in das neue Jahr beginnen und ich wünsche dir dafür viel Freude, Fantasie, Vertrauen und Kraft. Möge dir der Rückenwind für deine deine Vorhaben günstig wehen!

Über dem Atelier in Boitin liegt jetzt eine winterliche Ruhepause. Den Satz „ nach den stillen Tagen kehrt endlich Ruhe ein“, habe ich irgendwo gelesen, und er trifft auch auf mich zu! Aber jetzt, im neuen Jahr finde ich Zeit für Überlegungen zu neuen Malstunden, Malreisen und anderen neuen Projekten. Ich wünsche mir, daß es ein schönes Angebot für 2022 gibt, das dann auch stattfinden kann.

Ein bisschen spät bin ich in diesem Jahr schon dran, aber mein Programm ist, mit mir Geduld und Nachsicht zu haben! Ich werde die Workshops für 2022 demnächst hier veröffentlichen, ebenfalls auch den Beginn der Kurse im neuen Jahr, sobald ich ihn selbst kenne – das „C“- Wort bestimmt mit!

Herzliche Grüße und alles Gute für dein Jahr 2022.

Astrid

Der Beitrag Zum neuen Jahr 2022 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Neuer Workshop Ende Oktober, 30./31. Oktober 2021 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

NEUER WORKSHOP 30./31.OKTOBER 2021

Am Samstag, den 30.10.21 und Sonntag, den 31.10.21 will ich noch einmal Alcrylfarbe und/oder Pigmente,  Marmormehl und andere natürliche Strukturmaterialien, Asche, Beizen, Tuschen und Tinten etc. aufgreifen und die künstlerische Arbeit mit diesen Materialien vertiefen. Schicht auf Schicht tragen wir sie auf und auch wieder ab, spachteln, ritzen,collagieren und entwickeln so ganz spielerisch die Bilder.

Wir werden auf Leinwänden , auch ruhig größerformatig arbeiten. 

Es werden nicht mehr als 6 TeinehmerInnen sein, sodaß ich auf jede/jeden individuell eingehen kann. 

Zeit: der Workshop startet am Sonnabend und am Sonntag um 10 Uhr und endet um 17 Uhr. Es wird jeweils ein Mittagsessen gereicht. 

Kosten: € 150,00 incl. Material ohne Leinwände( bitte mitbringen).

Für die Anmeldung und weitere Infos schreibt mich gern hier an.

Ich freue mich, wenn wir uns Ende Oktober zu einem feinen Mal-Wochende treffen.

Atelier Astrid Keimer

Eigene Pinsel !

@ Heike Kraffert

@ Heike Kraffert

@astridkeimer

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Als Künstlerin bist du per se experimentell in deiner Arbeit, weil du immer nach Neuem strebst. Du sucht Möglichkeiten des Ausdrucks, probierst Material aus und schaust, wie du dein Kunstwerk bestmöglich ausdrücken kannst. Deine Kreativität, die durch das Experiment befeuert wird, ermöglicht dir, neue Formen, Kombinationen und Perspektiven zu finden.

Die Inhalte, mit denen sich Künstler seit jeher beschäftigt haben, sind immer ähnlich. Die Sicht auf die Dinge in der Welt und die Menschen haben sich im Laufe der Zeit aber ständig verändert.
Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, politische und gesellschaftliche Veränderungen erfordern neue Zugänge zur Kunst.

„Bildender Künstler ist jeder, der mit geeigneten Ausdrucksmitteln wie Linie, Farbe, Licht, Wasser, Metall, Stein, Holz, Erde usw., aber auch mit künstlichen Materialien in mehr oder weniger kontinuierlicher Folge neuartige ästhetische Synthesen schafft, die dem oder den Rezipienten die Möglichkeit des Kunsterlebnisses bieten.“
Dieses Zitat las ich von wem???

Dieses Schaffen fällt nicht vom Himmel. Als individueller und schöpferischer Mensch mit kreativer Ader suchst du es nicht auf eingefahrenen Wegen. Wie ein Forscher wagst du dich auf unbekanntes Terrain.

Kleine Kinder nehmen etwas in die Hand, demontieren es neugierig, drehen und wenden oder schütteln es, um zu verstehen, was es ist und wofür es gut sein könnte.

Diese Vorangehensweise ist für Künstler:innen vorbildlich. Es geht doch darum, herauszufinden, wie und womit die Aspekte des Kunstwerks aufzeiget werden soll. Dazu müssen sie untersucht, geprüft und verstanden werden.

– Experimentieren, um zu sehen –

Um in der Kunst erfolgreich zu agieren, muß man sein Medium, mit dem man die Kunst schafft, gut kennen. Dazu gehört das Ausprobieren, Grenzen ausloten und vielleicht auch zu überschreiten, Probleme zu lösen und Veränderungen zu organisieren.
Hilfreich sind dabei unkonventionelles Denken und, wie eben schon erwähnt, Handlungssicherheit.

In den Workshops erlebe ich, wie Malende gern alles unter Kontrolle haben möchten. Aber wie gut ist das wirklich?

Wenn etwas Neues entstehen soll, muß man auch etwas Neues machen.

Das Neue muß nicht immer richtig sein. Ich produziere relativ viel Unbrauchbares, wenn ich z.B. Versuche mit den Malmaterialien mache. Manches klappt, wie ich es mir vorstelle, begeistert mich aber nicht. Manches funktioniert einfach nicht und nur ein kleiner Teil der Ergebnisse dieses Ausprobierens ist tatsächlich richtig gut! Um den geht es mir.

Ein totales Scheitern gibt es meiner Meinung nach nicht. Wenn etwas gar nicht werden will, dann habe ich immer noch die Option, das Bild, oder vielleicht auch nur Teile davon, zu übermalen. Neue Ideen tauchen auf und das Spiel kann weiter gehen.

Im Experiment kann gesucht, befragt und ausprobiert werden. Man kann etwas verwerfen oder verändern. D.h., du reagierst immer auf das, was (auch unerwartete ) geschieht.

Bei Versuchen mit unbekanntem Ausgang können wir etwas lernen. Wenn Du vor dem Experiment noch unsicher und unwissend warst, gewinnst du durch das Experiment Wissen und Erfahrungen.

dav

Kreativität ist kein Produkt, sondern ein Tun.
Künstlerisches Tun ist nicht zielgerichtet.
Die produktiven Prozesse genügen sich selbst. Sie sind eigenständige Versuche , um Wissen zu erlagen.

Das Ergebnis dieser 3 Dinge ist eine künstlerische Forschung; ein offner Prozess, der keiner Logik folgen muß.

Das Scheitern, aber auch das Ausprobieren eigener Grenzen sind oft Auslöser für qualitative Veränderungen im künstlerischen Prozeß.

Das Experiment in der Praxis

Im Experiment treten meistens keine fertigen Bilder auf. Es sind eher Skizzen, Schriftstücke, Anleitungstexte, oder auch Künstlerbücher mit deinen Notizen und Beobachtungen, die eine eigene ästhetische Qualität entfalten. ( Siehe auch das Moodboard im letzten Blog)
Du arbeitest mit Bedeutungen, Assoziationen und Kontexten. Gewohnte Sichtweisen werden hinterfragt und in neue Zusammenhänge und Perspektiven gesetzt.

Das betrifft nicht nur den Inhalt deiner Bildaussage, sondern auch die Materialien, mit denen du arbeitest. Probiere sie in unterschiedlichen Kombinationen und Farben aus. Mache Versuche mit einem Materialmix. Zeichne, drucke, collagiere und schaue, was für die Unterstützung deiner Bildaussage am Besten ist. Benutze deine Sammlungen, Gedanken, Intuitionen und Inspirationen. Arbeite mit matten, flüssigen, festen Farben; rolle , spachtel, schütte, pinsel sie auf unterschiedliche Untergründe. ( Auf z.B. verschiedenen Papieren gibt es unterschiedliche Ergebnisse).

Verändere die Perspektive, wenn es sein muß, wähle Ausschnitte, benutze eigene Fotos…… Du gewinnst an Kompetenzen mit dem Umgang der künstlerischen Medien, und baust dir deinen Erfahrungsschatz auf.

Arbeite gleichzeitig an mehreren Versuchen, d.h. auf mehreren nicht zu großen Untergründen und versuche, nicht so viel über das nachzudenken, was du da gerade tust. Du kannst Papiere als Platzhalter für Farbflächen hin und her schieben, um Kompositionen auszuprobieren und Ergebnisse in Notizbücher schreiben oder zeichnen, um sie nicht zu vergessen.

Das Experiment produziert eine intensive Dynamik und verläuft nicht planmäßig. Es besteht darin, daß du eine unbekannte Situation herbeiführst und dich vom Ergebnis überraschen läßt.
Genau durch diese experimentellen Ergebnisse gewinnst du Erkenntnisse.

Diese Erkenntnisse kann niemand für dich machen. Du brauchst eine eigene individuelle und reale Erfahrung. Die Ergebnisse dieser Erfahrungen bringst du in deiner künstlerischen Arbeit überlegt und zielgerichtet ein.

Am Besten funktioniert das Ganze, wenn du den Prozeß des Experimentierens vollkommen wertneutral durchführt, sonst funktioniert es nicht. Deshalb mußt du mit dir selbst bewertungsfrei umgehen.

Denke nicht zu früh, daß du noch niemals etwas Schlechteres gemacht hast, denn am Anfang kann die Arbeit noch nicht bewertet werden. Sie ist ja nicht fertig, sie steckt noch im Entstehungsprozeß und ist somit ein Zwischenergebnis, das noch gar nicht bewertet werden kann, weil noch zu vieles unausgereift ist.

Um neue Erfahrungen zu entwickeln muß man „Fehler“ machen, um sie als solche zu erkennen. Unbrauchbares entsteht, aber dann sind auch immer wundervolle Zufälle dabei. Und um die geht es.

So kann ein künstlerische Prozeß sehr befriedigend empfunden werden, auch ohne ein abschließendes Ergebnis zu haben.

Der Beitrag Das Experiment erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Da wir uns nicht im Atelier treffen können, arbeiten wir zuhause und treffen uns 1x in der Woche online zu einem Meeting, um uns auszutauschen. Es werden Maltechiken per Videoclips erklärt, Tips gegeben, Probleme gelöst… alles, was während der Woche beim Malen zuhause passiert ist, wird betrachtet, besprochen und neue Impulse werden gesetzt.

Man ist nicht allein und arbeitet in einer Gruppe mit allen Vorteilen, die sie bietet.

Das Projekt läuft bis zum kommenden Mai. Danach werden wir dann irgendwann hoffentlich in einer Ausstellung in der KUNST-KAPELLE-BOITIN unsere Arbeiten zeigen können und uns leibhaftig gegenüberstehen können!

Damit das Projekt Gestalt annehmen kann, brauchen wir ein Konzept. Wahrscheinlich wird sich der Plan nicht so realisieren, wie wir denken, denn der künstlerische Prozeß verläuft meistens sehr überraschend anders. Aber irgendwie müssen wir ja anfangen.

Damit komme ich zum heutigen Thema:

Das Moodboard

„mood“ heißt übersetzt „Stimmung“ und „board“ bedeutet „Tafel“.

Hauptsächlich wird das Moodboard von jedem, der sich im kreativen Prozeß befindet und von Kommunikations-und Designerberufen benutzt. Es funktioniert wie ein Nordstern für das Projekt.
Oder wie ein Leitfaden, der dabei hilft, daß dein Projekt visuell darstellbar wird.

Möglichst viele Ideen und Inspirationen unterschiedlichster Art werden zu einem bestimmten Thema gesammelt. Diese Sammlung vermittelt eine Atmosphäre, eine Stimmung, die durch die vielfältigen Eindrücke ihrer Teile verdeutlicht, was in dem Projekt zum Ausdruck kommen soll und dem visuellen Charakter entspricht.

Für unsere Absicht ist eine Collage geeignet.

Was wird in einem Moodboard aufgenommen

Bilder, eigene oder aus Zeitungen und Illustrierten ausgeschnitten, Farben und Farbstimmungen,
die eine bestimmte Stimmung ausdrücken, Farbproben, Zeichnungen, Skizzen

Visuelle Metaphern = Bilder, Farben und Formen, die übertragene Bedeutungen vermitteln. Sie lösen eine bestimmte Assoziation aus, und muten an, ähnlich wie das Thema selbst.

Wörter, Botschaften und kurze Sätze, die mit dem Projekt verbinden sind.

Materialien und Texturen

Überlegungen über das Moodboard

Das Moodboard ist ein Sammelsurium von Bildern , Texten, Notizen Farbproben und Gegenständen. Es ist k e i n konkreter Entwurf, sondern mehr ein Brainstorming, das auchfuturistisch, unvernünftig, phantastisch oder spielerisch sein kann.
Sammle ruhig eine Menge Bilder und Dinge, umso besser kannst du experimentieren. Füge immer wieder Neues hinzu, sortiere aus und verändere, benutze nur Ausschnitte von den Bildern, arrangiere ganz intuitiv. Während des Entstehens entwickelt sich das Moodboard, und Ideen visualisieren sich. Spiele mit den Collageschnipseln bis sich ein stimmiges Bild ergibt und du eine Metapher zu deinem Projekt gefunden hast.

Man lernt, was am besten funktioniert und wie man bessere Entscheidungen im künstlerischen Prozeß trifft.

Am Ende suchst du dir aus deiner Materialflut nur ein paar wenige Sachen aus. Alles, was sich nicht absolut stimmig anfühlt, sortierst du aus, bis nur ein paar sehr gute Bilder oder Collagematerial übrig bleiben , die perfekt für das stehen, was dein Projekt aussagt.

Lege das Moodboard für das ganze Projekt an. Daraus ergeben sich auch Einzelbilder. Gute Bilder findest du im Internet oder in Zeitungen/Zeitschriften. Du kannst das Moodboard wie eine Pinnwand anlegen oder es digital erstellen. Ich benutze dafür eine App, die meine Bilder zu einer Collage zusammenstellt. Z.B. PicCollage

Wenn du dein Moodboard veröffentlichen möchtest, berücksichtige das Urheberrecht. Bilder zur kostenlosen Verfügung findet man bei „unsplash“.

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Alles ist stets in Veränderung und in Bewegung. Ein paar Kurse bis zum November und schon wieder hatte die Pandemie uns ausgebremst.

Vor allem die ausgefallenen Kreativtage am Sonnabend fehlten sehr. Auch jetzt im neuen Jahresprogramm habe ich gezögert und mir dann überlegt, daß ich lieber wieder auf Sicht fahre und spontan Sonnabend-Angebote mache, wenn es wieder möglich ist. Das dauernde Absagen ist einfach zu frustrierend.

Es gibt also noch nicht so viel zum Stöbern, aber es wird sich lohnen, nach dem Lockdown hier mal wieder reinzuschauen, um sich über neue Termine zu informieren.

So beschränkt sich jetzt das vorliegende Jahresprogramm 2021 auf die schon geplanten Malreisen und Ausstellungen in der wärmeren Jahreszeit.

By the way: möchte jemand aus dem Teilnehmerkreis der Kurse eine Staffelei haben? Ich habe welche zu verschenken, siehe Foto !

Für weitere Vorschläge, Anregungen und Wünsche bin ich wie immer offen. Nutzt einfach hier das Kontaktformular oder kunst@astridkeimer.de.

Wie wir erfahren konnten, setzt die Krise ja einige Reformkräfte frei. Da wir uns nicht persönlich begegnen können, denke ich über ein Online-Konzept nach. Oder auch über Einzelstunden, die aber erst wieder nach der Grenzöffnung stattfinden können. Im nächsten Blog gibt es dann eine Anregung für diejenigen, die auch zuhause arbeiten, oder wieder damit beginnen wollen. Seid gespannt!

Ich wünsche euch ein kreatives neues Jahr 2021, bleibt gesund und zuversichtlich!

Der Beitrag Orientierung im Ungewissen – Neues aus dem Atelier erschien zuerst auf Astrid Keimer.