Der Beitrag Sommer – Maltage im Château Plagne erschien zuerst auf Astrid Keimer.

es war ein vielseitiges, kreatives Wochenende  rund um das Thema Strukturen und Texturen mit Marmormehl, zu dem wir uns verabredet hatten, und das gute Ergebnisse hervor gebracht hat. Wie versprochen, findet ihr hier die „Rezepte“ und Hinweise zu den verwendeten Materialien und Techniken zum Nachlesen und Ausprobieren. 

Grundrezept für die Strukturmasse

Zutaten:

2 Teile Marmormehl

1 Teil Acrylbinder

ggf. etwas mehr Acrylbinder (je nach Konsistenz). K e i n  Wasser hinzufügen. 

Das Marmormehl wird mit dem Acrylbinder vermischt, bis eine gut streichfähige Masse entsteht – sie sollte schwer vom Löffel reißen. Je nachdem, wie flüssig der Binder ist, kann man die Menge leicht erhöhen – aber bitte kein Wasser hinzufügen!

Für feinere Strukturen kann das Marmormehl zusätzlich mit einem ausrangierten Pürierstab zerkleinert werden. Wer es grobkörniger mag, verwendet das Marmormehl direkt.

Das Marmormehl haben wir mit dem Spachtel aufgetragen oder einem Palettmesser. Es muss vollständig durchtrocknen, bevor die Farbe aufgebracht wird.

Untergründe: Papier & Leinwand

Wir haben sowohl auf 300 g schwerem Torchon-Papier gearbeitet als auch auf Leinwänden. 

Papier: Die Struktur fällt hier feiner aus – zu dicke Marmormehl-Schichten können brechen.

Leinwand: Hier kann deutlich mehr Strukturmaterial verwendet werden – in Schichten! 

Jede Schicht sollte vollständig getrocknet sein, bevor die nächste aufgetragen wird.

Einzelne Schichten sollten nicht dicker  als 1,5 cm sein.

Farbauftrag mit Acrylfarben

Damit die Farbe nicht in das Marmormehl eingesaugt wird, haben wir mit einer dünnen Schicht Acrylbinder das Bild überzogen. Trocknen lassen, bevor es weitergeht!

Die Acrylfarbe haben wir mit Wasser  verdünnt. Unverdünnte Farben könnten zu pastos sein und feine Strukturen, Risse und Vertiefungen überdecken.

Eine Sprühflasche mit Wasser griffbereit haben, ist sehr hilfreich, um die Farbe flexibel zu halten. 

Der Farbauftrag erfolgte sowohl mit einem Pinsel als auch mit Lappen – hier darf gern experimentiert werden.

Technik mit Ölfarben:

Das Malen mit Ölfarben fanden wir besser! Die Farbe ist viel geschmeidiger und trocknet nicht so schnell. Auch hier ist ein dünner Auftrag mit Acrylbinder auf der Struktur wieder wichtig, damit die nasse Ölfarbe nicht in das Marmormehl eindringt und alles durchfärbt. 

Wenn dieser Überzug vollständig getrocknet ist, kann man die Ölfarbe mit einem Lappen auftragen, und zwar so, daß sie in die Risse und Vertiefungen eindringt. 

Danach die Fläche abwischen, sodaß nur die Vertiefungen farbig bleiben – die Struktur tritt nun deutlich hervor. 

Nun kann die Malerei beginnen, die Farbe bleibt lange offen und kann geschoben oder weggewischt werden, bis die Kompositionen stimmen. 

Weitere Materialien & Varianten

Sumpfkalk + Marmormehl (1:1), mit etwas Sinterwasser des Sumpfkalks verfeinern, um eine geschmeidige Masse zu erhalten.

Fassadenfarbe ist eine feste Farbe, die sich mit einem Spachtel auf Papier auch zu leichten Strukturen formen läßt. Vor dem Farbauftrag wird die Struktur mit einer dünnen Schicht Acrylbinder überzogen.

Haftputzgips über / unter Marmormehl für eine glattere Struktur. Haftputzgips wird nur mit Wasser angerührt. Auf der Verpackung ist die Zubereitung zu finden. Die Verarbeitungszeit beträgt 20 Minuten, danach wird das Material fest und muss entsorgt werden. Im Vergleich dazu bleibt mit Marmormehl viel länger Zeit und läßt sich in Ruhe bearbeiteten. 

Bitumen + Mamormehl  : zusammengerührt ergibt es eine dunkle Strukturpaste, mit der sehr ausdrucksstarke Strukturen erzeugt werden können.

Wer noch weiter in die Materie einsteigen möchte, findet hier im Blog noch 2 weitere Artikel vom 01. und 02.01.2022, schaut doch da auch mal vorbei!

Vielen Dank an die Teilnehmerinnen, ihr wart eine tolle, kreative Gruppe – es hat großen Spaß gemacht mit euch, und ich freue mich über eure Ergebnisse! Bleibt dran und experimentiert weiter – ich bin gespannt, was ihr noch alles entstehen lasst! Bei Fragen oder dem Wunsch nach weiteren Tipps könnt ihr euch gern bei mir melden.

Alles Gute,

Astrid 

Malen ist anstrengend…..

Der Beitrag Strukturen und Texturen im Bild – Workshop im Mai 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der jährliche Malkurs auf Sylt ging am vergangenen Sonnabend zu Ende – und wieder einmal war es eine wunderbare Zeit voller Inspiration, intensiver Malerei und einer großartigen Gemeinschaft. Das Meer,  der weite Strand, das Malen abseits vom Alltagsgeschehen ließ uns zur Ruhe und Kreativität kommen. Abends  saßen wir zusammen auf der Treppe über die Düne, während die Sonne als leuchtender orangefarbener Ball hinter dem Horizont versank. Ihr letztes Licht spiegelte sich auf dem Wasser – ein   perfekter Moment, um den Tag Revue passieren zu lassen. Dann ging es wieder zurück ins Atelier: Malen Open End!

Im Mittelpunkt stand diesmal die Technik der Eitempera. Mit Pigmenten rührten wir unsere Farben selbst an und lernten die faszinierenden Möglichkeiten dieser traditionellen Malweise kennen. Besonders spannend war es zu sehen, wie unterschiedlich die Werke trotz gleicher Themenstellung ausfielen – und welche Aspekte davon interessierten und aufgegriffen wurden. 

Unsere Skizzenhefte begleiteten uns dabei: Wir probierten Kompositionen aus, notierten Farbrezepte und hielten besondere Momente fest. Mit Gestrüpp, Muscheln, Hölzern und allem, was uns in die Hände fiel, entdeckten wir spielerisch die Magie des Mark-Making – und staunten, wie mühelos sich Strukturen und Texturen erschaffen ließen. Besonders schön war das gemeinsame Stempelschnitzen mit Annette, mit dem wir unseren Werken eine ganz persönliche Signatur verliehen.

Danke für eure Offenheit, eure Kreativität und den wunderbaren Austausch – ihr wart einfach großartig! Danke für diese inspirierende Zeit.

Der Beitrag „ Nordwärts“ – der Malkurs auf Sylt 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Kreative Tage im malerischen Dordognetal

Unsere Reise führt uns in das wunderschöne Dordognetal, eine Region, die voller romantischer Landschaften und mittelalterlicher Dörfer entlang des Flusses charmante Inspiration bietet – und noch fernab des großen Touristenstroms liegt. Diese friedliche und idyllische Atmosphäre lädt dazu ein, dem Alltag zu entfliehen, durchzuatmen und sich ganz dem kreativen Prozess hinzugeben.

Malen auf Papier und Leinwand – von Realismus bis Abstraktion

Unsere Tage verbringen wir mit intensiven Mal-Sessions im Freien. Im Schatten alter  Eichenbäume  befindet sich die „Malhalla“, unser Malplatz, wo wir  uns von der Natur und der Umgebung inspirieren lassen. Wir malen auf Papier und Leinwand und erarbeiten Motive, die sich direkt vor unserer Haustür entfalten – von weiten Panoramen bis zu detailreichen Nahansichten. Ob realistisches Malen oder der Schritt zur Abstraktion, es gibt Raum, neue Techniken zu entdecken und die eigene Ausdrucksweise zu vertiefen.

Persönliche Unterstützung und wertvolle Tipps für deine Malerei

Während des Kurses erhältst du hilfreiche Tipps und Ideen, wie du deine Malerei weiterentwickeln kannst. Wir arbeiten an Kompositionsübungen, vertiefen Materialkenntnisse und ich unterstütze dich dabei, deine Motive in eine spannende Bildsprache umzusetzen. Die Malreise ist für alle Niveaus geeignet, und auch wenn du gerade erst mit dem Malen begonnen hast, bist du herzlich willkommen!

Rückblick auf unseren letzten Kurs im Chateau Plagne

Unser letzter Kurs im Chateau Plagne war für alle Teilnehmenden eine besonders inspirierende Zeit. Die historischen Mauern des Chateaus bieten eine einzigartige Kulisse, die sowohl Entspannung als auch kreative Energie freisetzt. Fotos mit Eindrücken aus den vergangenen Kursen findest du im Anschluß an den Text. Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail kunst@astridkeimer.de

Anmeldung und weitere Infos

Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail an kunst@astridkeimer.de . Das Anmeldeformular für die Sommer-Malreise 2025 findest du hier im Anhang oder auf der Webseite von astridkeimer.de oder www.chateauplagne.de. 

Anmeldung Malkurs mit Astrid Keimer

Château Plagne, Frankreich 

19.Juli  2025 – 26. Juli 2025

Vorname und Name_________________________________________________

PLZ und Stadt.        __________________________________________________

Straße und Nr.          __________________________________________________

Telefonnummer.        __________________________________________________

Mobil Telefonnummer  ________________________________________________

Email                            ________________________________________________

Sonstiges.                    ________________________________________________

O Kurs 1.100€ im DZ    O Kurs  1.250€ im EZ    O Begleitperson 750€ im DZ

Die Beschreibung der Leistungen entnehmen Sie bitte aus dem Informationsblatt

Unsere Teilnahmebedingungen: Wir bitten Sie die Anmeldung per Post oder per Mail an uns zu senden. Mit der Anmeldung wird eine Anzahlung von 30 % der Gesamtsumme fällig, erst nach Erhalt der Anzahlung ist die Anmeldung verbindlich. Der Restbetrag ist bis 30 Tage vor Beginn des Kurses zu bezahlen. 

Durch hohe organisatorische Aufwendungen müssen wir uns folgendermaßen absichern: 

Bei Stornierung bis 30 Tage vor Kursbeginn behalten wir die Anzahlung von 30 % ein, ab dem 29. Tag werden 80 % und ab dem 7. Tag vor Kursbeginn 100 % der Kosten fällig, sofern wir keinen Ersatzteilnehmer finden können. Wir empfehlen Ihnen eine Reiserücktrittsversicherung abzuschliessen. Bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl, behalten wir uns vor, bis 6  Wochen vor Beginn den Kurs abzusagen. In diesem Fall erhalten Sie selbstverständlich umgehend Ihre geleisteten Zahlungen zurück. Es können keine Kosten für erfolgte Flug- oder Zugbuchungen ersetzt werden. Bitte berücksichtigen Sie, daß in der Kursgebühr die Kosten für die An- und Abreise sowie eine persönliche Unfall- Haftpflichtversicherung nicht enthalten sind. Vorraussetzung ist eine gültige Haftpflichtversicherung. Wir empfehlen den Teilnehmern eine Reiserücktrittsversicherung. Der Gerichtsstand ist die Adresse von Chateau Plagne 

O Ich habe die Teilnahmebedingungen gelesen und akzeptiert

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Datum, Ort , Unterschrift

Unsere Bankverbindung:

Schriever

Credit Agricole

Alsace Vosges

IBAN: FR7617206000235077677001II4|

BIC:AGRIFRPP872

Postanschrift und weitere Informationen 

www.chateauplagne.com 

m-schriever@web.de

astridkeimer.de

kunst@astridkeimer.de

Hier nun Eindrücke von den Malkursen im Chateau Plagne

Der Beitrag Kreative Sommer-Auszeit: Malreise nach Frankreich im Juli 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Ein aufregendes Jahr liegt hinter uns, geprägt von intensiver Arbeit, inspirierenden Kunstwerken und interessanten Herausforderungen. Trotz mehrerer Wellen von Erkältungskrankheiten , die einige Kurse beeinträchtigten, blicke ich dankbar auf die schönen Momente zurück.

2024 bringt frischen Wind in das Atelier der Kunst-Kapelle-Boitin! In den kommenden Tagen wird das neue Programm auf meiner Webseite veröffentlicht. Ein Highlight wird die  altmeisterliche Malerei in einem neuen wöchentlichen Format sein – 6 Abende voller kreativer Entfaltung in dieser alten Technik.

Freut euch auf Malreisen, darunter eine besondere nach Boitin Mitte Juni – ein „Heimspiel“ voller künstlerischer Inspiration. Außerdem geht es Mitte August wieder einmal auf den Hof Kranichmoor  im Schalseegebiet und nach Frankreich. Gern würde ich auch nach Venedig fahren, aber das ist noch im Gespräch. 

Zudem richte ich auch wieder kreative Sonnabend-Veranstaltungen von 10 – 17 Uhr sowie spannende Wochenend-Malkurse ein. Einige Themen stehen schon fest:

• Collagen 
• Rost
• Die Kunst der Farbe – Farben mischen
• Malen im Flow ( großformatig)
• freies Arbeiten ohne vorgegebenes Thema 
• Struktur und Textur im Bild 
• Die Leuchtkraft der Pigmente 

Wie immer bleibt das Atelier im Januar geschlossen. Der Bullerjahn macht wirklich einen guten Job, aber bei tiefen Temperaturen hat auch er Mühe , den 5 m hohen Raum etwas kuschelig zu bekommen!  

Silvester war geprägt von Kunst und Theater in Berlin, aber ein volles Theater und ein volles Museum = krank zuhause! Jetzt aber bin ich am Schreibtisch und schreibe das neue Programm – in den nächsten Tagen hier auf meiner Webseite.

Auf ein inspirierendes Jahr voller Kunst und Kreativität!

Herzliche Grüße, Astrid 

Der Beitrag Neujahrsgrüße aus der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Wir haben alle zusammen angefangen mit der Grundierung und danach teilten sich dann die Geister und es ging für jede individuell weiter. 

Grundiert haben wir die Bilder wie folgt:

1. Chaos auf dem ganzen Bild, d.h. Farben soviel man will, alles intuitiv, über-,hinter-, und durcheinander. Trocknen lassen. Das dient dem Spaß!
2. Darüber eine unregelmäßige, mal dünne, mal etwas dickere Schicht Fassadenfarbe mit einem Spachtel auftragen. Gelegentlich darf die Untergrundfarbe auch durchblitzen. Das ist für die Struktur.
3. Eine weitere Übermalung mit Schwarz und etwas Dachlack, gemischt. Durch den Dachlack kann die darauf folgende Farbe etwas perlen. Für die Atmosphäre.

Man kann jetzt mit Acrylfarbe auf dem schwarzen Untergrund malen. Ich finde, daß die Acrylfarbe gut auf Schwarz „steht“. Man kann aber auch noch eine helle, z.B. eine weisse Farbe mehr und weniger deckend auftragen. Sie sollte nicht so gleichmäßig, sowohl in der Struktur wie auch in der Farbigkeit sein, und wird für die folgende Gestaltung bessere und charaktervolle Möglichkeiten bieten, als eine einfarbig grundierte Leinwand. 

Hier ein  paar Fotos zur Grundierung:

…noch sind die Leinwände weiss!

Die mehrfarbige Untermalung ist eine Vorbereitung für das Bild , aber sie bereitet auch mich als Malerin vor. Mit Spaß, mit der großen Geste, und ohne Absicht wird Farbe aufgetragen. Danach habe ich keine Frage mehr, wie ich anfangen soll, habe mich gut eingeschwungen und mich mit der Leinwand vertraut gemacht. Es ist ein erster, spielerischer Einstieg in das Bild.

In unserer Malerei ging es dann weiter mit einer weissen Aussenfassadenfarbe aus dem Bauhaus – wegen der leichten Struktur, die durch die sämige Farbe entsteht. Wird die farbige Grundierung teilweise sichtbar stehen gelassen, kann das sinnvoll sein. Man erzeugt keinen monotonen, sondern einen lebendigen Malgrund.

Dann folgt die nächste MaMalschichtMalSchicht: wir haben schwarzes Acryl gemischt mit Bitumen. Damit ist die Grundierung fertig. Beabsichtigt ist eine Wirkunauf die hellen Farben, die erst durch einen dunklen Untergrund und durch die leichte Struktur entsteht. Der leichte Unterton in der Malerei sorgt für Harmonie und Zusammenhalt im Bild. Es erfordert Geduld, die sich aber lohnt.

Die spontane und direkte Malerei folgt dann für jede nach ihrem Gusto. Im folgenden Bild hat die Malerin weisse Acrylfarbe mit einem Gummispachtel aufgespachtelt.

Man kann etwas vorskizzieren ( was sich im Malprozess aber häufig dann doch noch noch ändert!)…..

oder man malt ganz intuitiv weiter und etwas wird sich im Laufe des kreativeren Prozesses entwickeln.

Egal, ob es ein ungegenständliches oder gegenständliches Motiv werden soll, eine Untermalung empfiehlt sich immer. Wichtig ist allerdings, die Acrylfarbe nicht so dick aufzutragen, sodass sie die Untermalung vollständig abdeckt. Sehr gut funktioniert das, wenn man mit einem relativ trockenen Pinsel die Farben „auffegt“ oder die Farbe mit einem Gummispachtel aufträgt.

Die Fotos der fertigen Bilder folgen…..

Der Beitrag Das grosse Format erschien zuerst auf Astrid Keimer.

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… eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Acrylfarbe hat eine Vielzahl von Vorteilen , weshalb wir sie gern benutzen. Eine davon möchte ich heute herausgreifen. Es ist im Vergleich zu anderen Farben die relativ schnelle Trocknung. Dadurch wird es möglich mehrere Schichten schnell aufzutragen und Überarbeitungen vorzunehmen.

Im Rahmen der Sommer-Malwoche im Juni in der Kunst-Kapelle-Boitin fand die hier beschriebene Demonstration über den Umgang mit Acryl, Farben und Bildkomposition statt.

Ich habe Acrylfarbe benutzt, weil sie, wie gesagt, schnell trocknet. Das kam mir sehr entgegen, denn ich wollte zeigen, um wieviel besser die Farbe wirkt, wenn sie mit ihrer Komplementärfarbe untermalt wird.

Es ging mir hierbei weniger um das, was ich darstellen wollte, sondern wie ich es darstelle. Oder anders gesagt: es ging nicht um den dargestellten Gegenstand und seinen Inhalt, sondern um die reine Malerei und um die Komposition der Flächen im Bild.

Trotzdem stellt sich dann die Frage : was will ich jetzt auf das Bild bringen?

Mit einem „Motiv-Sucher“ stellt diese Frage kein Problem dar, er liefert sofort und überall Motive.

Das einfachste ist ein Blatt Papier, in dem wir ein kleines Quadrat schneiden. Damit gehen wir auf Motivsuche. Dadurch, daß der Ausschnitt so klein ist, ergeben sich in jeder Ecke ob drinnen oder draussen abstrakte Flächen. Lass dich von den Figuren und Formen in der Natur oder auch bei dir zuhause inspirieren. Je mehr du dich damit beschäftigst, umso mehr werden deine Ideen sprudeln. Im Foto ist das sehr gut zu sehen.

Direkt neben dem Atelier liegt ein großer Steinhaufen auf der Wiese, und dort wurde ich fündig. Einen kleinen Ausschnitt davon zeichnete ich in den Skizzenblock. Ich hatte 2 größere und 1 kleinen Stein ausgesucht, wobei sich die Steine auf dem Papier in künftige Farbflächen verwandeln. Noch besser ist es, mehrere Skizzen mit verschiedenen Formen und Kompositionen anzufertigen, um die geeignetste dann auszusuchen.

Vorher hatte ich meine Leinwand bereits mit schwarzem Gesso grundiert. Ich finde, die Farben „stehen“ besser auf einem dunkel grundierten Untergrund, als auf der nackten weissen Leinwand.

Inzwischen ist die Leinwand gut durchgetrocknet, und ich übertrage mit einer Kreide die Umrisse meiner Formen auf das Bild.

Zum Malen habe ich mir Acrylfarbe in Blau und Orange ausgesucht, zum Mischen nehme ich noch Weiß und Schwarz dazu. Das ist mit Absicht eine beschränkte Farbpalette. Die sich daraus zu ermischenden Farben werden immer zusammen einen farbharmonischen Eindruck machen. Später, wenn das Bild fast fertig ist, könnte ich eventuell noch Farben dazu nehmen, um den Farbklang zu steigern.

Die drei Formen im Bild fülle ich jetzt mit Farbe aus. Die obere linke Fläche in Blau, die untere rechte Fläche in Orange und die kleine in einer Mischfarben aus den beiden Farben.

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )Die 5 Farbflächen sind jetzt mit einer Untermalung angelegt. In einer weiteren Farbschicht fange ich jetzt an, die „richtigen“ Farben zu malen. Das blaue Feld soll orange werden und das orangefarbige Feld wird blau übermalt. Dabei sollen die unterliegenden Faben in Spuren sichtbar bleiben. Das macht die Farbfläche wesentlich malerischer. Ich entscheide mich, die Farbe mit einem biegsamen Spachtel aufzutragen. Es hätte auch ein Pinsel sein können, mit dem ich dann aber nicht so gute Strukturen erhalte. Die Farbflächen wirken nicht mehr so „eingestrichen“.

Aber der Eindruck ist noch etwas fad, und ich versuche, mit Collage etwas Lebendigkeit in das Bild zu bekommen. Ein paar farbige Zeitungsfetzen klebe ich an die Ränder der beiden großen Formen. Nur wenig und schmal an den unteren Rand der orangefarbigen Fläche und an den oberen Rand der blauen Fläche. Jetzt habe ich den Eindruck, daß die Formen sich einander annähern und etwas miteinander zu tun haben. Zum Kleben nehme ich Acrylbinder.

Die große weiße Fläche möchte ich nun heller haben und wechsel vom Gummispachtel wieder zu einen Flachpinsel. Mit weisser Farbe und schnellen, kurzen Pinselstrichen helle ich die Fläche auf. Die Oberfläche wirkt durch die vielen kleinen Striche bewegt.

Eigentlich hatte ich nur ganz am Anfang die Idee mit den 3 Flächen durch mein Motiv mit den Steinen im Blick. Während des Malprozesses habe ich mich dann von den Steinen gänzlich gelöst. Sie waren nur meine Starthilfe, ein Ausgangspunkt. Jede Veränderung, die du im Bild vornimmst, ruft eine nächste auf, und man kann den 2. Schritt nicht vor dem ersten machen. Du malst etwas und du antwortest darauf. Es ist wie ein Frage und Antwortspiel. Dann trete ich zurück vom Bild und betrachte es. Was ist noch zu tun?

Den braunen Streifen am oberen rechten Bildrand finde ich ziemlich langweilig. In meinem Fundus finde ich Reste von Collagepapieren, die ich einmal für andere Bilder hergestellt habe und klebe sie über die braune Fläche. Die weisse Fläche wirkt auf mich noch leer, und ich lege noch ein paar unregelmäßige Streifen an. Die orangefarbige Fläche ist zwar gut, aber für den Gesamteindruck zu knallig, bzw. zu präsent. Ich male eine helle graue Farbe darüber, die ich aus der Mischung aus allen benutzen 4 Farben gemischt habe ( erst das Weiss und dann ganz wenig Schwarz , Orange und Blau Schritt für Schritt einmischen – die dunkleren Farben setzen sich sehr stark durch ). Die Streifen erhalte ich, wenn ich ein gemustertes Schwammtuch auf die feuchte Farbe drücke. Schon besser!

Mit einem Streifen von schwarzem Papier als Platzhalter decke ich die linke Seite des Bildes ab und finde die entstandene dunkle Fläche nicht schlecht. Das Bild bekommt dadurch so etwas wie einen Innenraum. Allerdings ist mir die schwarze Fläche zu massiv.

Ich erinnerte mich an eine Holzskulptur in einem Zen-Garten, den ich vor längerer Zeit besuchte. Wenn ich diese Anregung aufnehme und die schwarze Fläche entsprechend verkleinre, könnte es gehen.

Dieses ist nur eine Möglichkeit von vielen, ein Bild zu malen. Es funktioniert nicht wie ein Kochrezept, aber man kann sich daran orientieren. Malen ist eine individuelle Reise auf der jede ihren eigenen Weg findet. Der wichtigste Aspekt ist, Spaß am Malen zu haben. Lass dich von deiner Kreativität leiten und gehe spielerisch und experimentierfreudig vor. Gehe mutig mit den Materialien um und erlaube dir auch „Fehler“, denn du kannst alles, was du nicht magst, wieder übermalen. Du verlierst nie, entweder du gewinnst oder du lernst, sagt schon ein Sprichwort.

Der Beitrag Malerei in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Malerei in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Die Kurse für das neue Maljahr 2022 sind jetzt auch hier auf der Webseite unter „Workshops und Kurse“
veröffentlicht. Mit 10 Tagesworkshops von 10-17 Uhr erwartet euch ein vielseitiges Programm: Arbeiten mit Rost und Patina, Strukturen auf Bildern mit Marmormehl, rakeln auf großformatigen Bildern und serielles Arbeiten sind keine neuen Themen, bieten aber immer wieder neue Lernmöglichkeiten über das Material an. Es gibt aber auch brandneue Themen und erstmalig zwei Gastdozentinnen; ich freue mich auf Kathrin Engelbrecht und Birgit Nass.

In Arbeit ist außer den veröffentlichten Kursen eine Malreise im November 2022 nach Sylt. Der konkrete Termin steht noch nicht ganz sicher fest, wahrscheinlich wird die Fahrt Mitte November für eine Woche stattfinden.

Außerdem möchte ich gern noch einmal „Malen in der Technik der alten Meister„ anbieten. In einem Kurs für 4 x 2 1/2 Stunden einmal die Woche wollen wir ihre Geheimnisse entlüften! Bei Interesse gebe ich gern nähere Infos.

Gern nehme ich auch weitere Anregungen an und biete Kurse für individuelle Gruppen zum Wunschtermin an.

Das Atelier ist ein besonderer Ort, in dem vielfältige Begegnungen stattfinden und an dem man gemeinsam in einer kleinen Gruppe von ca. 6 TeilnehmerInnen die Ideen und Kreativität fließen lassen kann. Einen Tag lang in die Malerei eintauchen und an nichts anderes denken! Entspannt eigene Entwicklungsschritte in der Malerei machen, dabei motivierende Anregungen für die eigene künstlerische Arbeit erhalten: das macht Spaß!

Der Wunschkurs kann direkt per Mail unter kunst@astridkeimer.de gebucht werden.
Optimistisch freue ich mich auf euch und auf eine neue Saison mit hoffentlich besseren Aussichten und wieder tollen Begegnungen !

Herzliche Grüße,
Astrid

Der Beitrag Jahresprogramm 2022 erschien zuerst auf Astrid Keimer.