Die Kurse für das neue Maljahr 2022 sind jetzt auch hier auf der Webseite unter „Workshops und Kurse“
veröffentlicht. Mit 10 Tagesworkshops von 10-17 Uhr erwartet euch ein vielseitiges Programm: Arbeiten mit Rost und Patina, Strukturen auf Bildern mit Marmormehl, rakeln auf großformatigen Bildern und serielles Arbeiten sind keine neuen Themen, bieten aber immer wieder neue Lernmöglichkeiten über das Material an. Es gibt aber auch brandneue Themen und erstmalig zwei Gastdozentinnen; ich freue mich auf Kathrin Engelbrecht und Birgit Nass.

In Arbeit ist außer den veröffentlichten Kursen eine Malreise im November 2022 nach Sylt. Der konkrete Termin steht noch nicht ganz sicher fest, wahrscheinlich wird die Fahrt Mitte November für eine Woche stattfinden.

Außerdem möchte ich gern noch einmal „Malen in der Technik der alten Meister„ anbieten. In einem Kurs für 4 x 2 1/2 Stunden einmal die Woche wollen wir ihre Geheimnisse entlüften! Bei Interesse gebe ich gern nähere Infos.

Gern nehme ich auch weitere Anregungen an und biete Kurse für individuelle Gruppen zum Wunschtermin an.

Das Atelier ist ein besonderer Ort, in dem vielfältige Begegnungen stattfinden und an dem man gemeinsam in einer kleinen Gruppe von ca. 6 TeilnehmerInnen die Ideen und Kreativität fließen lassen kann. Einen Tag lang in die Malerei eintauchen und an nichts anderes denken! Entspannt eigene Entwicklungsschritte in der Malerei machen, dabei motivierende Anregungen für die eigene künstlerische Arbeit erhalten: das macht Spaß!

Der Wunschkurs kann direkt per Mail unter kunst@astridkeimer.de gebucht werden.
Optimistisch freue ich mich auf euch und auf eine neue Saison mit hoffentlich besseren Aussichten und wieder tollen Begegnungen !

Herzliche Grüße,
Astrid

Der Beitrag Jahresprogramm 2022 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Über den Umgang mit Wachs habe ich in früheren Blogeinträgen schön häufiger geschrieben.
Im Unterschied dazu wird in der Kaltwachstechnik das Wachs nicht erwärmt.

Ein Kaltwachsmittel auf der Basis von Bienenwachs kann man bei der Firma www.kremer-pigmente.com beziehen . Ich habe zu Studienzwecken auch farbloses Möbelwachs für Kreidefarben benutzt und finde es von der Konsistenz her auch sehr brauchbar.

Die pastose Wachsmischung wirkt wie ein Ölmalmittel.
Man kann ein Wachsmedium auch selbst mit Bienenwachs, Standöl, Dammarfirnis und Terpentinöl herstellen, das Rezept erscheint hier in einem der nächsten Posts.

Das Wachsgemisch ändert die Struktur und die Handhabung der Ölfarbe. Die Farbe bekommt mehr Volumen , außerdem wirkt das Wachswie ein Trocknungsbeschleuniger.

Für den Farbteig nimmt man 50% Ölfarbe und 50% von dem Wachsgemisch.

Malen mit dem Kaltwach-Öl-Gemisch ist eine Nass-in-Nass-Technik. Das Medium erhöht die Leichigkeite und Flexibilität beim Malen und macht die Regel „Fett auf Mager“ überflüssig.

Was brachen wir dazu?

Zunächst taucht die Frage auf, worauf male ich? Auf Papier, eine Leinwand oder auf einer Holz-bzw. MDF-Platte. Egal, was Du nimmst, zuerst muß der Untergrund vorbereitet werden. Er muss eine hervorragende Haftung für die Ölfarbe bieten. Gesso ist ein perfekter Untergrund. Die poröse, raue und matte Oberfläche
entwickelt eine maximale Haftung für das Öl-Wachsgemisch.

Werkzeug :

Glasplatte
Malmesser
Metallspachtel
Linoldruckrolle

Ölfarbe
Kaltwachsmedium

Welche Farbatmosphäre soll dein Bild bestimmen? Dementsprechend wählst du eine Grundfarbe ( = Ölfarbe in rot, gelb oder blau ) aus, ebenso Nimmst du Schwarz und Weiß. Damit stellst du eine Farbskala von Hell bis Dunkel zusammen.

Dazu kommt das Kaltwachsgemisch im Verhältnis 50 :50 als verdickender oder auch mattierender Zusatz für die Ölfarbe .

Für eine gleichmäßige Verteilung des Wachsmittels in der Ölfarbe wird das Gemisch sorgfältig auf der Glasplatte angerieben. Wähle eine nicht zu kleine Glasplatte aus, denn alle weitere Farben werden auf dieser Glasplatte gemischt. Da das Wachsgemisch Lösungsmittel enthält, eignet sich kein Plastik o.ä., es würde sich auflösen!
Eine Glasplatte lädt sich auch am Besten reinigen, wie alle guten Ölmaltechniken ist es auch eine größere Materialschlacht!

Mit einem Palettmesser oder einem Metallspachtel mischst du die Farbe an.

Bevor es losgeht, möchte ich noch etwas zu der Beschaffenheit der Ölfarben schreiben.
Ölfarben werden in Gruppen eingeteilt. Die einen übertragen das Licht, die anderen absorbieren es.

Transparente Ölfarben lassen das Licht frei durchscheinen. Die darunter liegenden Farbschichten bleiben sichtbar wie durch farbiges Glas. D.h. Die Farbschicht ist transparent. Das von mir benutzte Indisch-Gelb ist eine transparente Farbe, Das sind auch z.B. Satftgrün, Ultramarin, Phtaloblau oder Quinacridones ( rot).

Opaque Farben absorbieren das Licht, es sei denn, sie werden sehr dünn aufgetragen. Diese Farben bedecken die Schicht unter sich. Alle Cadmiumfarben und Titanweiß gehören dazu.

Semi-Transparente Farben liegen irgendwo dazwischen. Dazu gehört Zinkweiss und alle Erdtöne.

Auf den Ölfarben-Tuben sind die Eigenschaften der betreffenden Farbe abgedruckt. Eine offene Form, meistens ein offenes Quadrat steht für Transparent, eine gefüllte Form für opaque und eine halb- und halb gefüllte Form für Semi-Transparent.

Wir stellen eine Farbskala her von hell bis dunkel. Als Grundfarbe habe ich hier Indisch – Gelb gewählt, eine transparente Farbe, von der ich eine transparente Farbschichten erwarte. Das Transluzente kommt dem Wachs auch recht nahe. Dazu habe ich Zinkweiß ausgewählt, es hat eine nicht so stark deckende Wirkung wie Titanweiß und läßt das Licht noch durch.

Jetzt geht es ans Mischen:

– Gelb wird mit Weiß abgetönt, es entstehen mehrere, immer heller werdende
Gelbtöne, wenn wir immer mehr Weiß einmischen.
( Von Weiß brauchen wir verhältnismäßig viel.)

– Gelb wird mit Schwarz abgetönt. So wie auch schon mit der Gelben Farbe
mischen wir immer mehr schwarz in das Gelb ein. Vorsicht: nur sehr wenig
schwarz nehmen, denn es setzt sich enorm durch. Es entstehen grüne und
braune Farben. Hier abgebildet sind es mehr bräunliche Töne, da ich Indisch-
Gelb genommen haben, bei einem Echt-oder Zitronengelb wären es mehr Grüntöne
Geworden.

– Weiß wird mit Schwarz gemischt, es entstehen unterschiedliche Grautöne von
Hell bis dunkel. Durch einen zusätzlichen winzigen Klacks Gelb bekommt man
ein schönes, warmes Grau.

– die auf diese Weise unterschiedlichen Gelbtöne, Grautöne und hier Braun-
Beigetöme können beliebig untereinander gemischt werden. Damit können
praktisch unendlich viele Nuancen hergestellt werden.

Es macht sehr viel Spaß zu sehen, welche Farbvielfalt und große Farbharmonie entsteht. Das liegt daran, daß wir nur eine Farbe genommen haben.

Jetzt kann es mit dem Malen los gehen, und wir benutzen zunächst eine Linoldruckrolle. Mit ihr kann man sehr dünne Farbaufträge auf das Bild rollen.

Du belädst die Rolle gleichmäßig mit Farbe, indem du sie auf der Farbfläche auf der Glasplatte Hin- und her rollst.
Es wird in der Nass-in-Nass-Technik gearbeitet. Du kannst am Anfang über die noch nicht trockene Farbe rollen.

Laß dich zunächst nur auf das Material ein, überlege dir noch keine Komposition und schau einfach zu, was entsteht.

Man kann die Farbe mit viel Druck aufrollen, dann wird sie besonders transparent.

Nach weiteren Farbschichten können sie sich so auch vermischen und neue Nuancen entstehen. Soll die Farbe halbtransparent aufgerollt werden, legt man weniger Druck auf die Rolle und kann die Farben auf diese Weise gut übereinander legen, ohne das sie sich vermischen.

Nach einer gewissen Anzahl von Öl-Wachsschichten merkst du, daß die Farbe „matschig“ wird. Es ist Zeit, sich einen Kaffee zu kochen und das Bild trockenen zu lassen. Es wird dann später weiterbearbeitet. Wie lange es trocknet, hängt von mehreren Bedingungen ab, unter anderem vom Wetter.

Wenn es noch nicht trocken ist, kannst du aber Strukturen in das Bild einbringen. Man kann mit einem Spachtel Linien ziehen, mit dem Palettmesser oder dem Spachtel Farbe abtragen und mit der Kante eines Spachtels wieder auftragen.
Du fügst etwas hinzu und nimmst etwas wieder weg, du malst hell auf dunkel, dunkel auf hell. Mit dem Silikonspachtel erhälst du weiche Farbübergänge durch überwischen.

Wenn die Oberfläche getrocknet ist, geht es weiter mit den Farbflächen. Du arbeitest jetzt nicht mehr mit der Rolle, sondern am Besten mit dem Silikonspachtel , mit Spachteln, alten Kreditkarten , Lappen. Man kann mit Öl-Kreiden Zeichen machen, und jetzt kann das Bild vielleicht auch weitere Farben vertragen. Das Ganze ist wie ein Spiel und du arbeitest so lange, bis die Oberfläche eine gewisse Tiefe bekommt, eine Magie.

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Hier sollten eigentlich 2 Videoclips zu sehen sein, leider habe ich es nicht geschafft, sie einzustellen. Aber du kannst oben auf die beiden Links klicken!

Wenn man zuviel gemacht hat, kann das Bild mit dem Spachtel wieder beruhigt werden. Farbe kann drüber gemalt werden oder abgenommen werden. Das Material läßt sich sehr lange bearbeiten, weil es auch lange offen bleibt.

Man kann nichts falsch machen. Du lernst durch Versuch und Irrtum das Material zu beherrschen. Die schönsten Dinge im Bild passieren oft unbeabsichtigt im Experiment.

Nimm dir die Zeit, und erkunde das Material durch diese Basics. Mit der Zeit wird dir die Technik vertraut. Wenn du das Material und seine Ausdrucksmöglichkeiten gut kennst, ist das der Schlüssel für das orientierte Nachdenken über die Gestaltung und damit für das künstlerische Schaffen.

In einem nächsten Blog geht es dann weiter mit weiteren Möglichkeiten mit Cold Wax.

Bis bald!

Der Beitrag Öl und Wachs – erster Einblick in eine alte Technik erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Es liegt einfach daran, daß hier so viel los ist! Schon seit Mitte Mai – da fing ich an die Kartons zu packen, alle Farben, Pinsel, Spachtel , Dosen, Schachteln, Körbe, Papiere, Leinwände, alles, bis zum letzten Radiergummi und diverse unbeschreibliche Objekte kamen hinein.

Nach einem abenteuerlichen Umzug nach Boitin-Resdorf in das Atelier in der ehemaligen Kirche wurden Schränke aufgebaut, Regale eingeräumt, und ich fand es unwahrscheinlich , daß alles auch mal im Gartenhaus gestanden hat. So eine Menge Material! Sagenhaft! Jetzt ist alles fein säuberlich sortiert und steht bereit in dem lichten, hohen Raum.

Es steht zwar alles schon im neuen Atelier, dennoch sind die Bauarbeiten dort im vollen Gange. Ein Wasseran- und Abfluß, neue Elektrik, ein Anbau für die Teeküche und ein WC, das alles hält mich hier vom Schreiben ab!

Und auch im Atelier im Gartenhaus  in Lübeck gab es bis in die letzte Woche eine Baustelle. Jetzt ist alles fast fertig, obwohl: fertig wird man nie…. aber seitdem das Haus auch von außen gestrichen wurde, ist es wieder ein richtiges Schmuckstück geworden!

Mit viel Zuversicht bin ich nun wieder in die Malkurse gestartet und biete in allen ungeraden Kalenderwochen sonnabends Malkurse an. Wir arbeiten individuell an eigenen Themen, aber es gibt auch jede Menge Anregungen für Malerei und Collage, und auch zu Materialien wie z.B. verschiedene Strukturmaterialien, Wachs, Rost. Die Kurse finden vor-oder nachmittags statt, wer Zeit und Lust hat, kann sich unter
kunst@ astridkeimer.de/ anmelden.

Damit ich es im Herbst schön kuschelige beim Malen habe, gibt es einen neuen Freund im Atelier

2020
17. Oktober
JAHRESPROGRAMM

DAS KLEINE FORMAT

Serielles Arbeiten – mit Lust an der Fülle von künstlerischen Möglichkeiten

In kleinen überschaubare Formaten macht es Spaß, Farben, Formen und Collagen zu komponieren. In einer Serie von Bildern, nicht größer als 30 x 30 cm oder 30 x 40 cm wollen wir das ausprobieren.
Wir experimentieren mit Papieren, Stoffresten, Pigmenten, Stiften, Acrylfarben, Schellack, Fotokopien und Zeitungsausschnitten, kurz mit allem, das sich auf das Bild collagieren lässt. Dazu kommt Malerei, Schrift im Bild, oder Zeichnungen. Anregungen für die Kompositionen und Übungen dazu unterstützen den künstlerischen Prozess.
Die Bilder in der Reihung steigern sich gegenseitig. Mit Spaß und Intuition schaffen wir in der Serie thematische Zusammenhänge, was die Farben, Formen und Motive betrifft.
Ein Fundus von Collagematerial wird zur Verfügung gestellt, aber vielleicht gibt es in deiner Schubladen Materialien und Papiere die deinem Bild etwas ganz persönliches verleihen.
Mitzubringen sind Pinsel, Leinwände, und ein Fön sowie eine Malklamotte!
Ort Waterkant – Academy, Am Grasbrookpark 1b, 20457 Hamburg www.waterkant-academy.com
Zeit Sonnabend, den 17.10.2020, 10-17 Uhr
Kosten € 85 inc. Malmaterial und Mittagsimbiss
Bitte diesen Kurs buchen unter Email kunst@astridkeimer.de

Vielleicht hat jemand Lust und Zeit und wir sehen uns?

Der Beitrag Malen auf dem Lande – was gibt es Schöneres als in der Freizeit kreativ zu sein….. erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Auf der neuen Webseite gibt es im  Menü eine eigene Seite für das Jahresprogramm, so sind  die Workshops  jetzt auf den ersten Blick zu finden.

Am nächsten Maltag  am Sonnabend, den 06.04.2019 geht es um Farbe, Fläche, Linoldruckrollen und ein größeres Format.

Die Bilder werden in mehreren Schichten gemalt, d.h. wir rollen die Farben mit der Rolle auf das Bild, zum Teil auch transparent, sodaß untere Farben durch die oberen Farbschichten leuchten. Es entsteht eine Illusion von Tiefe und Bewegung.

Man kann auf Figuren und Formen verzichten und gegenstandslos Wirkungen und Atmosphären aufbauen. Stimmungen und Gefühle werden durch spannungsgeladene Farbkompositionen entwickelt, je nach Temperament. Mit Grün könnte man malerisch in den Frühling starten, aber es kann natürlich auch  individuell gemalt werden, auch gegenständlich!

Für diesen Termin gibt es noch 2 freie Plätze, vielleicht hat jetzt jemand Interesse bekommen?

Hier finden Sie noch einmal die Kursbeschreibung:

Großformatigen Ölbilder sind in diesem Workshop unser Thema. Wir arbeiten auf Papier in der Größe 70 x 100, das wir zuerst grundieren und präparieren.

Ohne Pinsel, aber mit Gummiwalzen und Ölfarbe werden monochrome, weich ineinander verlaufende Farbflächen hergestellt. Dabei geht es in diesem Workshop um die Farbe Grün mit all ihren Nuancierungen, aber auch um Blau und Gelb, die zusammengemischt Grün ergeben. Schicht über Schicht werden ähnliche Formen übereinander gerollt, und es entsteht eine Mischung aus sich überlappenden Farben und Formen mit weichen Konturen und vibrierenden Farbflächen, die das in der Natur aufkommende Wachstum verkörpern.
Wie ein verbindendes Element leuchtet gelegentlich die Imprimitur aus dem Untergrund hervor und suggeriert eine räumliche Bildwirkung.
Zwischendurch kann die Farbfläche mit einem sehr weichen Lappen poliert werden; es entsteht ein edler Glanz und eine haptisches Erlebnis!
Ob das Bild dann ungegenständlich bleibt oder gegenständlich ausgearbeitet wird, ist jedem überlassen.
Auf jeden Fall wird der Workshop sehr erlebnisreich und macht Spaß!
Er verlangt nach einer Zeit, die unbeschleunigt bleibt und in der sich ungestört das Bild Schicht um Schicht entwickeln kann. Ein Mal – Sonnabend ist dafür ideal!
Bitte Gummihandschuhe und, wenn Sie haben, eine Linoldruckrollen mitbringen. (sind aber auch im Atelier ausreichend vorhanden). Denken Sie bitte auch an entsprechende Kleidung! Es kann „schmutzig“ werden!

Kosten: € 80,00 inkl. Material

Termin : 06.04.2019, 10 – 17 Uhr

Ort: Atelier im Gartenhaus, Roeckstr. 4 A, 23568 Lübeck, kunst@astridkeimer.de

vielleicht sehen wir uns? Ich würde mich freuen.

Herzliche Grüße,

Astrid Keimer

Der Beitrag 2 Freie Plätze! Mal- Sonnabend am 06.04.2019 im Atelier im Gartenhaus, Lübeck erschien zuerst auf Astrid Keimer.