KUNST-KAPELLE-BOITIN

01.Oktober 2022

Geöffnet noch am Sonntag und Montag von 11-18 Uhr

Der Beitrag COCUWAX – eine Ausstellung in der KUNST-KAPELLE-BOITIN 01.-03.Oktober 2022 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Man kann den Begriff mit „Zeichen setzen“ übersetzen. 

Mark Making ist  der Begriff, mit dem man Linien, Muster und Texturen beschreibt. 

Durch den vorangegangenen Onlinekurs, der uns mit dem Coldwax vertraut gemacht hat, sind wir  auf Ritzungen, Linien und Zeichen gekommen, von denen die meisten Teilnehmerinnen nur ein Standart -Repertoire kannten. Um das Mark Making besser kennenzulernen, startet Anfang Juli   2021 ein neuer Onlinekurs.

Spuren, Markierungen oder Symbole begegnen uns in unbegrenzter Vielfalt überall. Wir sehen sie  an den verschiedensten Orten und machen sie auch selbst, nicht nur gedankenverloren am Telefon sondern auch in unserer Malerei. 

In den Workshops erlebe ich es häufig, daß die Spuren irgendwie in das Bild gesetzt werden, meistens als Linie . In diesem Online-Kurs wollen wir lernen, wie wir mit Mark Making bewußter umgehen können und sie somit auch wirkungsvoller das  Bild mitgestalten. 

Wenn du nicht nur Markierungen setzt, die dir gerade einfallen, sondern  Zeichen, Linien oder Punkte wählst, die auch im Charakter und  Ausdruck zum Bild passen, 

dann können sie das Bild wunderbar unterstützen. Markierungen können locker und flüchtig sein, gestisch oder  strukturiert. Sie  können Bewegung oder Ruhe ausdrücken , dynamisch sein, oder Stabilität bewirken. 

Wir lernen, mit spielerischen Linien, Kreisen, Zeichnungen und div. Gestaltungselementen umzugehen . Wir entwickeln Rhythmen und Texturen, und lassen uns von unserer Umgebung und der Natur inspirieren. 

Verschiedene  Materialien und Techniken werden in einer Reihe von Studien entdeckt , kombiniert und  ausprobiert. 

Wir arbeiten auf verschiedenen Untergründen wie Papier, Holz oder Leinwand mit Bleistiften, Feinlinern, Kuli, Hölzchen, Pipetten und Pinseln. Mit Tusche, Airbrushfarben, Moorlauge,  Beize und Tinte. 

Der Online-Kurs wird viele Inspirationen und Ideen geben und dich visuell anregen.

Der Prozeß des Mark Making fördert deine kreativen Fähigkeiten, schult das Form-und Raumgefühl, und schärft den Sinn für Rhytmus und Ausgewogenheit. 

Er stimuliert die Beobachtungsgabe und verbessert deine Feinmotorik und  Konzentration. 

Er fördert das abstrakte Denken und kann eine meditative Übung sein!

Die Natur und ihre Strukturen sind auch eine Einladung, dich  von ihnen inspirieren zu lassen:

Hier ein paar Beispiele aus dem  Reichtum an Ideen:

Ebbe

Kaktus

Zersplittertes Glas

Abgeblätterte Farbe

Verwittertes Holz /Holzmaserung

Rost

Wellblech

Wassertropfen

Bohnen

Äste

Wer Interesse an diesem Thema hat und sich für den  Online Kurs „Mark Making“ interessiert, schreibt mir gern eine Mail unter kunst@astridkeimer.de und bekommt nähere Infos.

Wenn Sie folgenden Link öffnen, ist bis zum 21.06.2021 ein Film über das Mark Making  in Verbindung mit Coldwax zu sehen! Für die Online – TeilnehmerInnen ist es die wöchentliche Hausarbeit!

https://www.transfernow.net/dl/20210615v5dKD4ej

Der Beitrag Mark Making erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Als Künstlerin bist du per se experimentell in deiner Arbeit, weil du immer nach Neuem strebst. Du sucht Möglichkeiten des Ausdrucks, probierst Material aus und schaust, wie du dein Kunstwerk bestmöglich ausdrücken kannst. Deine Kreativität, die durch das Experiment befeuert wird, ermöglicht dir, neue Formen, Kombinationen und Perspektiven zu finden.

Die Inhalte, mit denen sich Künstler seit jeher beschäftigt haben, sind immer ähnlich. Die Sicht auf die Dinge in der Welt und die Menschen haben sich im Laufe der Zeit aber ständig verändert.
Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, politische und gesellschaftliche Veränderungen erfordern neue Zugänge zur Kunst.

„Bildender Künstler ist jeder, der mit geeigneten Ausdrucksmitteln wie Linie, Farbe, Licht, Wasser, Metall, Stein, Holz, Erde usw., aber auch mit künstlichen Materialien in mehr oder weniger kontinuierlicher Folge neuartige ästhetische Synthesen schafft, die dem oder den Rezipienten die Möglichkeit des Kunsterlebnisses bieten.“
Dieses Zitat las ich von wem???

Dieses Schaffen fällt nicht vom Himmel. Als individueller und schöpferischer Mensch mit kreativer Ader suchst du es nicht auf eingefahrenen Wegen. Wie ein Forscher wagst du dich auf unbekanntes Terrain.

Kleine Kinder nehmen etwas in die Hand, demontieren es neugierig, drehen und wenden oder schütteln es, um zu verstehen, was es ist und wofür es gut sein könnte.

Diese Vorangehensweise ist für Künstler:innen vorbildlich. Es geht doch darum, herauszufinden, wie und womit die Aspekte des Kunstwerks aufzeiget werden soll. Dazu müssen sie untersucht, geprüft und verstanden werden.

– Experimentieren, um zu sehen –

Um in der Kunst erfolgreich zu agieren, muß man sein Medium, mit dem man die Kunst schafft, gut kennen. Dazu gehört das Ausprobieren, Grenzen ausloten und vielleicht auch zu überschreiten, Probleme zu lösen und Veränderungen zu organisieren.
Hilfreich sind dabei unkonventionelles Denken und, wie eben schon erwähnt, Handlungssicherheit.

In den Workshops erlebe ich, wie Malende gern alles unter Kontrolle haben möchten. Aber wie gut ist das wirklich?

Wenn etwas Neues entstehen soll, muß man auch etwas Neues machen.

Das Neue muß nicht immer richtig sein. Ich produziere relativ viel Unbrauchbares, wenn ich z.B. Versuche mit den Malmaterialien mache. Manches klappt, wie ich es mir vorstelle, begeistert mich aber nicht. Manches funktioniert einfach nicht und nur ein kleiner Teil der Ergebnisse dieses Ausprobierens ist tatsächlich richtig gut! Um den geht es mir.

Ein totales Scheitern gibt es meiner Meinung nach nicht. Wenn etwas gar nicht werden will, dann habe ich immer noch die Option, das Bild, oder vielleicht auch nur Teile davon, zu übermalen. Neue Ideen tauchen auf und das Spiel kann weiter gehen.

Im Experiment kann gesucht, befragt und ausprobiert werden. Man kann etwas verwerfen oder verändern. D.h., du reagierst immer auf das, was (auch unerwartete ) geschieht.

Bei Versuchen mit unbekanntem Ausgang können wir etwas lernen. Wenn Du vor dem Experiment noch unsicher und unwissend warst, gewinnst du durch das Experiment Wissen und Erfahrungen.

dav

Kreativität ist kein Produkt, sondern ein Tun.
Künstlerisches Tun ist nicht zielgerichtet.
Die produktiven Prozesse genügen sich selbst. Sie sind eigenständige Versuche , um Wissen zu erlagen.

Das Ergebnis dieser 3 Dinge ist eine künstlerische Forschung; ein offner Prozess, der keiner Logik folgen muß.

Das Scheitern, aber auch das Ausprobieren eigener Grenzen sind oft Auslöser für qualitative Veränderungen im künstlerischen Prozeß.

Das Experiment in der Praxis

Im Experiment treten meistens keine fertigen Bilder auf. Es sind eher Skizzen, Schriftstücke, Anleitungstexte, oder auch Künstlerbücher mit deinen Notizen und Beobachtungen, die eine eigene ästhetische Qualität entfalten. ( Siehe auch das Moodboard im letzten Blog)
Du arbeitest mit Bedeutungen, Assoziationen und Kontexten. Gewohnte Sichtweisen werden hinterfragt und in neue Zusammenhänge und Perspektiven gesetzt.

Das betrifft nicht nur den Inhalt deiner Bildaussage, sondern auch die Materialien, mit denen du arbeitest. Probiere sie in unterschiedlichen Kombinationen und Farben aus. Mache Versuche mit einem Materialmix. Zeichne, drucke, collagiere und schaue, was für die Unterstützung deiner Bildaussage am Besten ist. Benutze deine Sammlungen, Gedanken, Intuitionen und Inspirationen. Arbeite mit matten, flüssigen, festen Farben; rolle , spachtel, schütte, pinsel sie auf unterschiedliche Untergründe. ( Auf z.B. verschiedenen Papieren gibt es unterschiedliche Ergebnisse).

Verändere die Perspektive, wenn es sein muß, wähle Ausschnitte, benutze eigene Fotos…… Du gewinnst an Kompetenzen mit dem Umgang der künstlerischen Medien, und baust dir deinen Erfahrungsschatz auf.

Arbeite gleichzeitig an mehreren Versuchen, d.h. auf mehreren nicht zu großen Untergründen und versuche, nicht so viel über das nachzudenken, was du da gerade tust. Du kannst Papiere als Platzhalter für Farbflächen hin und her schieben, um Kompositionen auszuprobieren und Ergebnisse in Notizbücher schreiben oder zeichnen, um sie nicht zu vergessen.

Das Experiment produziert eine intensive Dynamik und verläuft nicht planmäßig. Es besteht darin, daß du eine unbekannte Situation herbeiführst und dich vom Ergebnis überraschen läßt.
Genau durch diese experimentellen Ergebnisse gewinnst du Erkenntnisse.

Diese Erkenntnisse kann niemand für dich machen. Du brauchst eine eigene individuelle und reale Erfahrung. Die Ergebnisse dieser Erfahrungen bringst du in deiner künstlerischen Arbeit überlegt und zielgerichtet ein.

Am Besten funktioniert das Ganze, wenn du den Prozeß des Experimentierens vollkommen wertneutral durchführt, sonst funktioniert es nicht. Deshalb mußt du mit dir selbst bewertungsfrei umgehen.

Denke nicht zu früh, daß du noch niemals etwas Schlechteres gemacht hast, denn am Anfang kann die Arbeit noch nicht bewertet werden. Sie ist ja nicht fertig, sie steckt noch im Entstehungsprozeß und ist somit ein Zwischenergebnis, das noch gar nicht bewertet werden kann, weil noch zu vieles unausgereift ist.

Um neue Erfahrungen zu entwickeln muß man „Fehler“ machen, um sie als solche zu erkennen. Unbrauchbares entsteht, aber dann sind auch immer wundervolle Zufälle dabei. Und um die geht es.

So kann ein künstlerische Prozeß sehr befriedigend empfunden werden, auch ohne ein abschließendes Ergebnis zu haben.

Der Beitrag Das Experiment erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Heute soll es um das Malen mit dem ColdWax-Medium gehen.

Die ersten Schritte, also das Basiswissen findet ihr im Blog vom 01. November 2020, „Öl und Wachs – erster Einblick in eine alte Technik“ – am schnellsten findet ihr dorthin,
wenn ihr in die Leiste “ Suche….“ diesen Titel eingebt!

Jetzt befassen wir uns damit, wie du  eine halbtrockene Farbfläche ( Öl-Kaltwachsgemisch 1:1 ) weiterbearbeiten kannst.
Es gibt sehr viele verschiedene Möglichkeiten, die Farbfläche interessant zu gestalten.

Benutzt wird  Ölfarbe, Kaltwachs Medium, weiche Ölkreiden ( z.B. Sennelier ) oder Pigment in Kaltwachs ( die Kaltwachspaste ist dann das Bindemittel für das Pigment)
Für diese wachshaltigen Substanzen benutzt du für die Beschreibungen des ersten Abschnittes am besten saugendes Papier, eine Farbwalze oder Spachtel, div. Materialien zum Bearbeiten der Oberfläche

– weil ich öfter gefragt werde: nein Acrylfarbe eignet sich nicht in Verbindung mit ColdWax Medium –

Ich möchte euch vorstellen, wie ihr mit Monotypien und ColdWax arbeiten könnt. (Bild 1, 2 und 2 A )

Diese Technik ermöglicht es, nasse Farbe auf das Bild abzudrucken. Vor allem, wenn es sich um eine Zeichnung handelt, die du auf das Bild transferieren möchtest, wählst du diese Methode.

1. Es funktioniert so, daß man die Farbe gleichmäßig auf eine Druckplatte aufträgt. Ich nehme immer eine Glasplatte und rolle mit der Farbwalze die Farbe auf.

2. Darauf lege ich sehr vorsichtig ein Blatt Papier. Achtet darauf, dann nicht mehr auf das Papier zu fassen, auch die Fingerabdrücke sind dann später zu sehen!

3. Mit einem Bleistift, Kuli,Löffelstiel oder was auch immer wird auf der Rückseite des Papiers gezeichnet oder Farbe abgerieben. Dadurch wir die Druckfarbe auf das Papier abgedrückt.

4. Der Abdruck auf dem Papier wird auf das Bild transportiert, d.h. wird auf dem Bild abgedruckt. Wenn du mit der Walze noch einmal darüber rollt, wird die Farbe gut angedrückt!

Die Oberfläche, auf die du etwas abdruckst, sollte halbtrocken sein. Auf diese Weise können sich die Farboberflächen noch besser verbinden, und die Motive oder Farbflecken sehen nicht so „aufgesetzt“ aus.
Es können dabei auch leichte Strukturen entstehen.

Du kannst es dir auch etwas einfacher machen und die Farbe direkt auf ein Papier auftragen, um es dann auf dem Bild abzudrucken. ( Bild 3,4 und 5 )

Langweilige oder monotone Oberflächen werden so aktiviert und wirken lebendiger. Kontrastierende, hellere oder dunklere Flecken, oder auch Zeichen und Markierungen können kompositorisch eingesetzt werden. Bei den Abdrücken entstehen schöne zurückhaltende Kanten und malerische Details, während bei dem Aufmalen solcher Elemente eher ein klar umrissener Eindruck entsteht.

Selbst wenn diese Stellen wieder bedeckt werden, weil du anschließend weiter in deinem Bild mit Farbe schichtest, werden später die Flecken oder Markierungen durchscheinen, wieder freigelegt und machen die Oberfläche lebendig.

Du solltest diese einfachen Monotypien immer dann einsetzten, wenn du eine gute, halbtrockene Oberfläche hast. Das heißt zwischendurch und nicht am Ende des Malprozesses. Du kannst zwischendurch auch immer ritzen, einkerben, abdrücken usw. Je mehr du machst, umso besser wird die Oberfläche mit dem Cold Wax Medium. Das gilt besonders für monochrome Farbflächen.

Experimentiere mit verschiedenen Papieren, z.B. Wachspapier, Küchenpapier, Zeitung, Pappe, Wellpappe, Folie – alles hat seine eigenen Strukturen und seinen eigenen Charakter. Vergiß nicht, auch noch mit einer Walze drüber zu rollen, sodaß sich die Farben noch besser verbinden. Der Effekt ist immer zufällig.

Am Besten ist es, wenn du nicht zu viel Farbe für dieses Druckverfahren benutzt. Wenn du zuviel von der Ölfarbe gemischt mit dem Cold Wax Medium benutzt, fängt gerade dieses Material schnell an zu schmieren.
Aber: zu wenig macht auch nichts her!

Du kannst die Technik der Monotypie für transparente Farbflächen benutzen, dann verfährst du wie folgt: ( Bild 6 und 7 )

1. Du malst die Farbe auf ein Papier, z.B. rollst du sie dünn mit einer Farbwalze auf.
Am besten eignet sich jetzt ein nicht saugendes Papier. Es sollte glatt und geleimt sein.( Z.B. Skizzenpapier oder Papier, das sich für Trockenmedien eignet)

Neben der Farbwalze kannst du auch einen Spachtel benutzen, oder auch einen Duschabzieher. Mit diesen Werkzeugen kannst du auch Strukturen erzeugen
und abdrücken.

Wichtig ist nur, daß die Farbe nicht zu dick aufgetragen wird, denn dann ist sie nicht so transparent.
Du kannst auch mit der Wachsmenge experimentieren. Die optimale Mischung zwischen Ölfarbe und dem Kaltwachs-Medium ist 1:1, also 50% Ölfarbe und 50% Kaltwachs. Je mehr Wachs du nimmst, desto transparenter wird die Farbe, aber um so länger dauert auch der Trocknungsvorgang – und damit die Wartezeit, bis man weitermachen kann!
Bei dieser Gelegeneit kannst du dir auch deine Öltube ansehen. Es gibt unterhalb des Schraubverschlusses eine Anzeige, ob die Farbe transparent, semitransparent oder opak ist. Man kann es an dem Quadrat oder dem Kästchen sehen, transparent = leeres Kästchen, semitransparent = diagonaler Strich halbiert das Kästchen, opak= Schwarz ausgefüllt!
Natürlich wäre in diesem Fall auch eine transparente Farbe günstig!

2. Das Papier legst du wieder auf das Bild und drückst es gut auf die Oberfläche, die wieder halbtrocken sein sollte.

2. Du kannst anstelle des Papiers auch einen Lappen nehmen, den man mit Farbe einrollt. Wenn du den auf dem Bild abdrückst, entstehen strukturelle Effekte, je nachdem, um was für einen Stoff es sich handelt.
Leinen oder gröbere Stoffe könntest du auch ohne Farbe in den halbtrockenen Untergrund des Bildes drücken, dann bekommst du eine Struktur.

Du kannst auch mit einem schon trockenem Untergrund arbeiten. ( Bild 8 )

Farbflecken, Markierungen und Zeichen können auch auf ein fertiges Bild gedruckt werden. Im Prinzip funktioniert es genauso, wie auf der halbtrockenen Farbfläche

1. Du trägst die gewünschte Farbe oder Farben auf die Glasplatte auf, legst ein geleimtes Papier auf und formst jetzt Linien, Kitzel oder was du möchtest auf der Rückseite des Papiers und drückst auf
diese Weise die Farbe ab.

2. Nimm vorsichtig das Papier von der Glasplatte hoch und drücke es auf dein Bild ab.

Willst du eine größere Farbfläche auf das Bild drucken, rollst du Ölfarbe und ColdWax Medium mit der Walze direkt auf eine nicht saugende Papierfläche, legst es auf dein Bild und drückst es ab.
Auf diese vereinfachte Weise kannst du natürlich auch die Linien und Zeichnen direkt auf das Papier auftragen und auf das Bild abdrücken.

Du kannst auch Stempel benutzen, fertige oder noch schöner sind Selbstgemachte(Bild 9). Alles, was sich abdrucken läßt, ist geeignet für dieses Verfahren. Gefundene Objekte, flache Gegenstände, Objekte aus
dr Natur.

Das Abdrücken von Gegenständen muß mit viel Druck passieren, deshalb ist ein fester Untergrund wichtig. Das Bild sollte am besten auf Holz gemalt sein. Oder auf Papier, das ihr auf eine feste Unterlage legen
könnt.

3. Mit einer Farbwalze wird eine Folie mit der Farbe eingerollt. ( Folie = Müllsack auseinander schneiden – oder eine dünne Folie nehmen, dann gibt es auch Strukturen !)
Die Folie wird auf das Bild gelegt.
Mit der Walze über die Rückseite der Folie walzen; es drückt sich ein Farbstreifen in der breite der Rolle auf dem Bild ab. ( sie dir das Video im Blog vom 28.07.2020 „stay @home…. eine Sommermalwoche auf dem Land“ an)

4. Man kann mit Schablonen arbeiten, die du dir aus Papier schneidest oder reißt. ( Bild 10 und 11 )
Mit den Schablonen deckst du Teile deines Bildes ab.
Du rollst mit einer Farbwalze über das gesamte Bild, dort, wo die Schablonen liegen, kommt die Farbe nicht an und das Bild bleibt bestehen.
Die Zwischenräume zwischen den Schablonen werden neu eingefärbt.

5. Du kannst die Farbe mit einem Lösungsmittel auswaschen ( Schellsol oder Balsamterpeninersatz ) Bild 12

6. Zu dem ColdWax – Medium kann Asche oder Sand hinzugefügt werden. ( Bild 13 ). Einfach mit dem Öl-Wachsgemisch vermengen. Du kannst auch Marmormehl benutzen. ich habe allerdings die schönsten Ergebnisse
bekommen, wenn ich das Marmormehl auf ein grundiertes Holzbrett oder ein festes Papier aufgetragen habe ( es sollte nicht zu flüssig sein, dann reißt es nicht…) Dazu vermische ich Marmormehl mit einem
Acrylbinder – ohne Wasserzusatz – . Diese Masse streiche ich auf und lasse sie trocknen, bevor ich darauf mit dem ColdWax male. ( Bild 14 )

Dieser Kurs findet online Montags um 18 Uhr statt. Interessierte wenden sich am kunst@ astridkeimer.de/

Laß´dich inspirieren von diesen vielen Möglichkeiten. Nur das Experiment hat das Potential, spontane Prozesse anzustoßen. Durch diverse Anregungen, die im Experiment passieren, kannst du dich in deiner künstlerischen Arbeit weiterentwickeln. Wenn du immer auf deinem sicheren Terrain bleibst, passiert nicht viel Neues und du trittst auf der Stelle.
Mit anderen Worten: gehe raus aus deiner Komfortzone, vielleicht machst du dann viele Sachen, die nicht so gut sind. Aber es passiert ganz sicher auch etwas, was dich beflügelt….Vertraue mir, die schönsten Ergebnisse entspringen fast alle dem Zufall! Für diese Momente lohnt sich alles!

Der Beitrag Cold Wax Medium erschien zuerst auf Astrid Keimer.