Zur Zeit kann ich wegen der Pandemie nicht in mein Atelier fahren, da es in Mecklenburg liegt.Ich konnte es erst gar nicht glauben! Die Landesgrenzen sind geschlossen! Das es das noch einmal geben sollte, hätte ich nie gedacht… Alle Materialien für den Wachskurs befinden sich in Boitin. Ich mußte mich jetzt für das kreieren und fotografieren der Bilder mit Wachs mit den Dingen begnügen, die ich hier im Lübecker Atelier habe. Aber eigentlich ist die Situation perfekt, denn dir geht es genauso. Das einzige, was ich benutzt habe und das du evtl. nicht zur Verfügung hast, ist eine Heissluftpistole. Wenn das Wachs geschmolzen wird, funktioniert das relativ schnell mit ihr. Notfalls tut es auch ein Fön, der viel Power hat, also nicht einer, der wenig Leistung bringt.

In diesem Tutorial werden in mehreren Lagen verschiedene Papiere mit Wachs collagiert. Es geht also weniger um Malerei, als um Collage.

Das sind die Materialien, die du brauchst:

1. eine Konservendose,
2. ein Kochtopf,
3. eine Heißluftpistole,
4. Wachsperlen oder Wachslinsen ( von boesner oder Drogerie Grabner in Lübeck),
Wachsperlen gibt es in Naturfarben, also gelb und gebleicht in weiß,
5. oder ein Block Saeta Wachs, das ist ein sehr transparenter Klarwachs, der
eine besondere Tiefenwirkung erzeugt,
6. eine saubere Schuhbürste,
7. verschiedene Papiere, am liebsten ungeliebte selbst gemalte Papier-
Bilder, ein schönes Schmuckpapier, Seiten von alten Büchern, Fotos aus
Illustrierten, und ein Stück Stoff mit z.B. einem alten Monogramm geht auch!

8. eine Leinwand, eine MDF- Platte oder ein festes Papier.

Am Besten ist es, Du fängst mit dem Sichten deiner Paiere an und kombinierst dann verschiedene Blätter zusammen, mit denen du eine COLLAGE machen möchtest. Ich habe etwas leichtes und am Anfang nicht so kompliziertes wie einfache Kreise ausgesucht.

Die Papiere werden in eine Form gerissen oder geschnitten.

Der Maluntergrund wird grundiert.
Ich habe für eine MDF-Platte Acrylfarbe genommen und mit dem Pinsel die Farbe gleichmäßig zweimal aufgestrichen ( zwischendurch trocknen lassen). Die Farbe wird durch die später drüber gelegten transparenten Wachsschichten durchscheinen. Eine Farbe ( ein Farbton) wird die Atmosphäre des Bildes mitbestimmen. Ich habe ein neutrales Hellgrau genommen, weil ich mich zu Beginn noch nicht festlegen wollte.
Man kann auch z.B. Zeitungspapier als Grundierung nehmen ( mit Acrylbinder aufkleben ) oder Gesso nehmen.

Das Wachs wird geschmolzen
Während die Grundierung trocknet, setzt du den Kochtopf mit Wasser auf die heiße Herdplatte und stellst die Konservendose, bei mir ist es eine Kaffeedose, mit dem Wachs hinein. Das Wachs wir jetzt im Wasserbad geschmolzen. Nimm´ nicht das Wachs von Kerzenresten. Wenn es keine Bienenwachskerzen sind, sind die Dämpfe, die Du einatmest sehr ungesund. Das heißt aber nicht, daß der Dampf des Bienenwachses nicht auch schlecht ist für Deine Atemwege, deshalb benutze einen Mundschutz. Gut lüften!!

Das Wachs sollte nicht heißer werden als 60-70 Grad und sollte auf keinen Fall rauchen.
Solltest du das Wachs einmal zu hoch gekocht haben, dann verliert das Wachs den größten Teil seiner chemisch gegebenen Klebekraft.

Das flüssige Wachs wird mit einem weichen Flachpinsel auf den Malgrund aufgetragen
– die Fläche wird in der Waagerechten mit dem Wachs bestrichen ,
– dann mit der Heisluftpistole etwas geglättet,
– und ein zweites Mal in der Senkrechten mit Wachs bestrichen.

Das erste Collageteil wird hinzugefügt
Das muss jetzt schnell gehen, denn auf das noch warme Wachs wir das Papier mit den Fingern und Handballen aufgedrückt und aufgestrichen. Wenn das Wachs zu rasch erkaltet, kannst du es noch einmal an den Stellen, wo das Papier sitzen soll, anfönen und schmelzen.
Danach wird wieder eine Wachsschicht einmal aufgestrichen und wieder wird die Wachsschicht mit der Heißluftpistole geglättet. Dadurch verbindet sich das Papierteil mit dem darunter und darüber liegendem Wachs inniglich.

Auf dem obigen Bild wird gerade das Papier In der 3. Schicht angedrückt.

So geht es immer weiter, Schicht um Schicht:

– Wachs mit dem Pinsel auftragen
– mit der Heiluftpistole schmelzen
– auf die noch warme Wachsfläche ein Collageteil andrücken,
– Wachs mit dem Pinsel auftragen
– mit der Heißluftpistole schmelzen,
– auf die noch warme Wachsfläche ein weiteres Collageteil andrücken und
wieder von vorne anfangen.

Wichtig ist, daß sich die Collagenteile nicht überlappen. Liegen 2 Teile direkt übereinander und es gibt keine Wachsschicht dazwischen, kleben sie auch nicht fest.

Wenn du, wie ich es tun mußte, den Topf mit dem geschmolzenen Wachs vom Herd weg mit an den Arbeitsplatz nehmen musst, dann kann es sein, daß das kühler werdende Wachs nicht mehr ganz so geschmeidig und im Laufe der Zeit dickflüssiger geworden ist. Wenn dadurch ein Wachsüberzug zu dick ausgefallen ist, dann kannst du ihn mit der Heißluftpistole wieder anschmelzen, und durch schräges Aufstellen läuft das überflüssige Wachs vom Bild.

Wenn du sie hast, stellst du am Besten eine Kochplatte auf den Arbeitstisch, dann bleibt das Wachs immer gleichmäßig heiß. Lüften!

Finish
Ist das Bild fertig und die letzte Wachsschicht getrocknet, dann kannst du mit einer weichen Bürste die Oberfläche zum Glänzen bringen. Wenn du es lieber rauer magst, kannst du die Schicht mit einer alten Gabel oder Schaber zerkratzen.

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Zum Schluss betrachtest du noch die Seiten des Bildes. Entweder du läßt das Wachs, das übergelaufen ist, dort stehen oder du schneidest es mit dem Messer ab.

Hier zeige ich ein paar Bilder, die entstanden sind wie oben beschrieben. Da die Bilder im Original viel mehr in die Tiefe gehen, versuche ich mit Ausschnitten, wenigstens etwas davon rüberzubringen.

Folgendes Bild ist mit Saeta Wachs entstanden.

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In diesem Bild ist mit Bienenwachs Natur gearbeitet worden:

Ich hoffe, dir gefällt die Anleitung, und Du bekommst auch allein zu Hause Lust, mit Wachs zu arbeiten. Erzähl doch mal hier, wie und wozu dich das Material inspiriert hat. Gern gebe ich weitere Tips per Internet.

Der Beitrag Quarantänemalen mit astridkeimer.de erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Es ist schon eine irre Zeit, plötzlich ist das gesamte Leben auf den Kopf gestellt! Das die Welt doch so fragil ist, daran hat man kaum gedacht.

Ich fühle mich jetzt in einem sozialen Experimentierfeld, mein Radius ist extrem viel kleiner geworden und alles geht etwas langsamer. Noch habe ich keinen richtigen Umgang mit der neuen Lage gefunden

Wie füllst Du den Raum, der durch die abgesagten Termine entstanden ist?
Vielleicht fehlt auch dir der Spaß an der Kreativität ? Für den Fall habe ich mir etwas ausgedacht!

Wenn wir jetzt alle allein malen, müssen wir auf das immer wieder Neue und die Impulse, die wir durch die Zusammenarbeit mit anderen erhalten, verzichten.

Um trotzdem die Malerei anzuregen, werde ich hier in loser Folge Ideen zum Malen und Gestalten und auch die Anleitungen dazu geben.

Kreativität und Kunst sind jetzt ganz wichtig. Im Malen hast Du wieder Kontakt zu dir selbst, und kannst dich ganz in der bildnerischen Gestaltung entfalten. Nicht  nur das Irritierende um dich herum bestimmt dann mehr allein deine Gefühlswelt – und die Stimmung ist nicht mehr ganz im Keller.

Also beginnen wir mit dem ersten Tutorial!

Serielles Arbeiten  

4 kleinformatige Bilder   ( hier 30 x 30 cm)

Materialien, die du benötigst:

Die abgebildetes Teebeutel ohne Inhalt (links unten) habe ich am Ende dann doch nicht verwendet. Und so soll es auch sein: die Materialien müssen nicht alle verwendet werden, und vielleicht eignet sich ein anderes Material viel besser für dein Bild. Dieses sind nur Vorschläge, die dich anregen sollen, in deinen eigenen kreativen Prozeß einzutreten.

Du brauchst ein oder ein paar Blätter 175 gr schweres Papier, ( oder Leinwand/Malpappe/Holzbrett/Karton ) und eine Schaumstoffrolle ( aus der Malerabteilung aus dem Bauhaus ) mit der der Bildgrund zunächst mit Acrylfarbe grundiert wird. Ich habe hier 3 Blätter mit weißer und schwarzer Acrylfarbe grundiert und eins mit einem Rest grauer Wandfarbe.

Gut trocknen lassen, in der Zwischenzeit kannst du dir Gedanken über die Farbatmoshäre machen, die dein Bild haben soll und schon mal alles bereit legen.

Wie findest du eine gute Bildkompositionen?

Am Besten ist es, Du läßt dich auf eine Arbeit mit offenem Ausgang ein, dann arbeitet man sich Schritt für Schritt im Bild vor. Man tut etwas in dem Bild, das dann wie eine Frage wirkt, die du beantworten musst. Es ist wie ein Frage – Antwortspiel.
In meinen Bildern habe ich diese Variante gewählt und habe dabei gleichzeitig an allen 4 Bildern gearbeitet.

1. Zeitungsausschnitte mit Schrift als Strukturmittel mit Acrylbinder oder Ponal auf das
Blatt kleben. ( Vorsicht, der Kleber sollte ü b e r a l auf der Rückseite des Aus-
schnittes aufgestrichen sein, sonst gibt es Luftblasen…..)

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2. Es folgt ein erster Farbauftrag mit Acrylfarbe

3. Zweiter Farbauftrag , auch mit einer Scheckkarte ( zu gebrauchen wie einen Spachtel) und
oder einer Linoldruckrolle, falls vorhanden.

4. Mit der Schaumstoffrolle oder Pinsel werden weiße Flächen geschaffen.

5. Am Schluß werden mit Farben oder auch Fundstücken ein paar Akzente gesetzt. Hier sind es Neonfarben, ein altes Stück Furnierholz und ein ausgeschnitten Stück aus einem Tischset.

Die Arbeit an der Serie ist leicht und unkompliziert , es werden wenige, gewöhnliche Materialien benötigt.

Ich hoffe, das Tutoriel gefällt dir. Gern beantworte ich auch Fragen, die evtl. auftauchen. Meine E-Mailadresse : kunst@astridkeimer.de
Vielleicht schickt ihr mir auch Bilder der Ergebnisse zu? Und habt Vorschläge oder Wünsche? Über Rückmeldungen würde mich sehr freuen!

Meine fertigen Bilder habe ich auf eine Spanplatte mit Tapetenkleister aufgeklebt. Dabei wird die Rückseite des Bildes und die Platte mit normalem Tapetenkleister eingestrichen und das Bild schön glatt aufgebracht. Mit einem Aufhänger von Boesner versehen und fertig.

Durch den Aufhänger, der gleichzeitig als ein Abstandhalter wirkt, scheinen die Bilder leicht und unkompliziert an der Wand zu schweben.

Update vom 01.04.2020

Einige waren inzwischen aktiv und mich haben Bilder von den Arbeiten erreicht, die ich veröffentlichen darf.

Hier von Stefanie Baré

Stefanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Auch Susann Muhs hat ihre Arbeiten zugeschickt, hier ihre Serie von 4 Bildern im ersten Schritt

Susanne Muhs

Und im zweiten Schritt

Susanne Muhs

Ein weiteres Bild ist angekommen!

„ Abstand“ von Conny Schneider

Conny Schneider

10.04.2020 – zwei weitere Bilder von Conny Schneider :

Der Beitrag A k t u e l l e s erschien zuerst auf Astrid Keimer.

In der letzte Woche haben wir im Atelier mit Rostflächen im Bild gearbeitet. Immer wenn ich diesen Kurs anbiete, ist das Interesse groß. Kein Wunder, sind doch mit Rosteffekt und Rostpatina in den Bildoberflächen ästhetisch schöne und sensible Gestaltungen möglich.

Rostige Flächen sind warm, matt und lebendig. Sie bilden das Vergängliche ab und erinnern uns daran, daß alles seine Zeit hat. Beim Arbeiten mit Rost fangen wir an, über Veränderungsprozesse nachzusinnen, vertiefen sie und heißen sie willkommen.

Das ist nicht überall so. Ich erinnere mich an das Haus meiner Eltern am Atlantik. Alles was aus Eisen war, wurde schnell hochgradig rostig durch die Gischt des salzigen Meerwassers, die ständig in der Luft hing. Ohne Rostschutzmittel ging gar nichts. Rost war der Feind.

Wie entsteht also Rost? Ganz einfach. Durch Korrosion. Das sind Reaktionen von Eisenteilen mit den Stoffen in seiner Umgebung. Ein Eisenstück, das ungeschützt Luft und Wasser ausgesetzt ist, rostet irgendwann. Es zersetzt sich mit der Zeit.

Insofern ist Rost bei uns immer der Übeltäter , er nagt am Auto, an Maschinen und Werkzeugen und zuhause am Zaun. Man sagt „wenn ein Pflug nicht benutzt wird, rostet er“.
(nur am Rande: so geht es auch mit dem menschlichen Körper!)

Künstler, so scheinen mir, sind die einzigen, die sich von Rost faszinieren lassen und sich für Verfallsprozesse interessieren. Wir freuen uns über Rost; über die verrostete Vergangenheit, die zu uns herüberweht. Wir brechen in Begeisterung aus ob der Ästhetik des Zerfalls und kommen ins Schwärmen darüber, wie Beläge der rostigen Oberfläche abschilfern. Die Unvollkommenheit und die Anmut der Fläche, die die Spuren des natürlich Gealterten zeigt, ist für uns von besonderer Ästhetik.

Spuren der Zeit tragen die Dinge, die wir verrosten wollen, zumeist noch nicht.
Aber es gibt inzwischen Materialien zu kaufen, die den Rosteffekt in kürzester Zeit abbilden. Eine mit einem Pinsel streichbare Eisengrundierung und ein Oxidationsmittel verwandeln fast alles in echten Rost. Egal ob es sich um Pappe, Holz oder eine Leinwand handelt.

Liste der Materialien, die Du zum Rosten brauchst:

Eisengrundierung ( Fa. „modern Option“ oder „Oxido“)
Grüne Patina ( ich bevorzuge die Fa. „modern option – aber es gibt sie auch von „Oxido“ )
Sprühflasche mit feinem Sprüher
Flachpinsel zum Auftragen des Eisengrundes, nicht zu weich

Manchmal nehme ich noch „arteveri, reines Eisenpulver“ dazu, um den Eisenauftrag und dadurch auch den Rosteffekt zu verstärken. Muß aber nicht sein.

Fangen wir an:

Zunächst wird die Leinwand grundiert, in diesem Fall mit schwarzer Acrylfarbe. Nach dem Trocknen streichst du die gut durchgerührte Eisengrundierung einmal auf und läßt alles gut durchtrocknen. Nicht zu wenig nehmen. Nur das Eisen rostet, nicht der Untergrund!
Achtung ! Das  Eisen setzt sich in der Dose immer am Boden ab, deshalb öfter mal umrühren.

Nachdem der erste Aufstrich getrocknet ist, wird die Fläche ein zweites Mal mit der Eisengrundierung eingestrichen, dann aber nicht trocknen lassen, sondern in die feuchte Eisengrundierung die Grüne Patina aufbringen. Auch hier gilt wieder, nicht zu wenig nehmen, damit ein guter Rosteffekt entstehen kann.  Ich kippe immer die Patina auf die Fläche und verteile sie dann mehr oder weniger vorsichtig, je nach dem, wie lebhaft meine Oberfläche sein soll.

Danach heißt es, sich zu gedulden, Kaffee trinken und abwarten, was passiert! Oder parallel an einem anderen Bild arbeit.

Der  Rosteffekt macht sich relativ schnell bemerkbar,  schon nach einer Viertelstunde kann man eine leichte Verfärbung bemerken. Der Rostvorgang ist allerdings erst nach einem Tag erst so richtig gut. Er sollte nicht beschleunigt werden, denn je länger die Fläche noch feucht bleibt, desto besser rostet sie auch. Ein Fön oder das Bild in die Sonne legen ist deshalb keine gute Idee.

Wie in den Bildern zu sehen ist, kann man Pappteile rosten und collagieren, Plastikfolie rosten lassen das gleiche mit Wellpappe und Papier Sven. Es geht natürlich auch mit Holz , Kunststoffen, Stein etc., eben mit allem, auf das man Eisengrund aufstreichen kann.

Papier kann man auch auf eine andere andere Weise hervorragend rosten  und altern lassen.

Dazu  benötigt man folgende Materialien :

– eine größere Schale

– alte, rostige Teile

– Essigessenz

– Schellack, Spiritus und Pinsel

Die alten rostigen Teile habe ich unterwegs gefunden, ein paar Teile kommen auch aus einer alten Werkstatt.

Jetzt liegen diese Sachen in meiner alten Entwicklerschale . Wasser wird darauf gekippt und ein Schuß Essigessenez kommt dazu. Ein bisschen von dem Eisenpulver kann auch nicht schaden. Das Gemisch kann ein bisschen stehen bleiben .  Wenn  das Wasser allmählich eine Bernsteinfarbe angenommen hat, wird der Bogen Papier hineingelegt. Gummihandschuhe sind empfehlenswert. Es soll ein saugfähiges Papier sein, kein geleimtes. Das Papier wird  eingetaucht und kann ruhig auf die rostigen Sachen gedrückt und verletzt werden, dadurch gibt es Schrammen und Stellen, die zu dem Charakter des Rostes passen.

Jetzt  kann ein bisschen Experimentierfreude einsetzen. Probiert einfach mal aus, wie lange dasPapier im Wasser liegen muß , und wie ihr es herausnehmt.

Auf keinen Fall sollte das Papier schwungvoll und schnell aus dem Rostwasser  herausgenommen werden, sondern versucht, das ein paar von den Schwebeteilchen auf dem Blatt zurück bleiben.
Das  nasse Blatt lege ich dann zum Trocknen auf eine Backpapierfolie ( dann kann es nirgends ankleben ), bestreue es noch mit einem Hauch Eisenpulver und besprühe es mit der Grünen Patina, die ich zu dem Zweck in die Sprühflasche umgefüllt habe.

Wenn alles trocken ist und du das Papier hochnimmst, kannst du merken, daß der Rost leicht abfärbt, also nicht fest auf dem Papier sitzt. Deshalb streichen wir zum Schluß das Papier mit Schellack ein.

Dazu  wird 1 Teil Blätter- Schellack in 3 Teilen Spiritus aufgelöst . Mit dieser Lösung streichst du deinen Bogen auf beiden Seiten ein.

Und hier sind ein paar Ausschnitte aus  fertige Rost-Papiere als Beispiel :

Vielleicht reißt ihr auch einfach ein altes Plakat irgendwo draußen von der Wand und benutzt die rostigen Schnipsel für Collagen.

Ich hoffe, ich habe jetzt Lust auf Rost entfacht. Falls ihr noch Fragen habt, schreibt mir gern unter kunst@astridkeimer.de oder  teilt mir mit, wie es geklappt hat.
Ansonsten wünsche ich euch viel Spaß und tolle Ergebnisse mit Rost. Irgendwie müssen wir uns in der Krisenzeit ja auch erfreuen. Alles Gute und bleibt schön gesund!

Der Beitrag Rost und Patina im Bild erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Inzwischen haben wir Mitte November. Draußen ist alles auf Rückzug eingestellt. Auch ich bin wieder zuhause , schalte um und freue mich jetzt auf ruhige Tage. Alles hat seine Zeit, und so bin ich jetzt auch hier in meinem Blog wieder zurück.

Geplant habe ich Berichte und Rückblicke der Unternehmungen und Mal – Aktionen in Frankreich und Italien , über Ausstellungsbesuche und Dinge, die mich selbst inspiriert haben.
Dazu gibt es Impulse und Tips für deine eigenen kreativen Arbeiten auf Leinwand oder Papier.

Ich wünsche Dir viel Spaß in der bunten Welt des Ateliers.

Es erwarten dich heute ein paar Bilder von dem Wochenend – Workshop im Hof Kranichmoor . Im sommerlichen Naturparadies des Schaalsee- Gebietes haben wir uns 2 1/2 Ta lang im August mit Malerei in Verbindung mit verschiedenen Maltechniken beschäftigt. Eingesetzt haben wir Wachs, Zeichnungen, transparente und farbige Papiere, Stoffe, Rostpapiere und…. und … und !
Pl
In eigener Angelegenheit mache ich jetzt Werbung , denn auch im nächsten Jahr , vom 08. – 10.05.2020 habe ich wieder eine Malreise zum Hof Kranichmoor geplant. Reservierungen werden ab sofort unter kunst@astridkeimer.de entgegen genommen. Der Kurs wird ca. € 190,00 kosten, dazu kommt die Unterkunft incl. Vollpension, genaue Preise liegen noch nicht vor, aber es wird ähnlich werden wie in diesem Jahr. Genaue Infos werden bis Anfang Januar hier unter der Rubrik „Jahresprogramm 2020“ veröffentlicht, leider werde ich es nicht früher schaffen!

Hier nun die Schnappschüsse vom Workshop im Hof Kranichmoor im August 2020 im Album
https://myalbum.com/album/xU8LaqGneAac

By Karin Rogge

Hof Kranichmoor

by Karin Rogge

Arbeiten von Cornelia Wittfoth

by Ute Glander

Hof Kranichmoor

Hof Kranichmoor

by Anneli Mattka

Ich freue mich über Rückmeldungen auf kunst@astridkeimer.de
Alles Gute !
Astrid

Der Beitrag Rückblick und Ausblick erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Malen am Sonnabend vor Ostern, den 20.April 2019 erschien zuerst auf Astrid Keimer.