Die Kurse für das neue Maljahr 2022 sind jetzt auch hier auf der Webseite unter „Workshops und Kurse“
veröffentlicht. Mit 10 Tagesworkshops von 10-17 Uhr erwartet euch ein vielseitiges Programm: Arbeiten mit Rost und Patina, Strukturen auf Bildern mit Marmormehl, rakeln auf großformatigen Bildern und serielles Arbeiten sind keine neuen Themen, bieten aber immer wieder neue Lernmöglichkeiten über das Material an. Es gibt aber auch brandneue Themen und erstmalig zwei Gastdozentinnen; ich freue mich auf Kathrin Engelbrecht und Birgit Nass.

In Arbeit ist außer den veröffentlichten Kursen eine Malreise im November 2022 nach Sylt. Der konkrete Termin steht noch nicht ganz sicher fest, wahrscheinlich wird die Fahrt Mitte November für eine Woche stattfinden.

Außerdem möchte ich gern noch einmal „Malen in der Technik der alten Meister„ anbieten. In einem Kurs für 4 x 2 1/2 Stunden einmal die Woche wollen wir ihre Geheimnisse entlüften! Bei Interesse gebe ich gern nähere Infos.

Gern nehme ich auch weitere Anregungen an und biete Kurse für individuelle Gruppen zum Wunschtermin an.

Das Atelier ist ein besonderer Ort, in dem vielfältige Begegnungen stattfinden und an dem man gemeinsam in einer kleinen Gruppe von ca. 6 TeilnehmerInnen die Ideen und Kreativität fließen lassen kann. Einen Tag lang in die Malerei eintauchen und an nichts anderes denken! Entspannt eigene Entwicklungsschritte in der Malerei machen, dabei motivierende Anregungen für die eigene künstlerische Arbeit erhalten: das macht Spaß!

Der Wunschkurs kann direkt per Mail unter kunst@astridkeimer.de gebucht werden.
Optimistisch freue ich mich auf euch und auf eine neue Saison mit hoffentlich besseren Aussichten und wieder tollen Begegnungen !

Herzliche Grüße,
Astrid

Der Beitrag Jahresprogramm 2022 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Über den Umgang mit Wachs habe ich in früheren Blogeinträgen schön häufiger geschrieben.
Im Unterschied dazu wird in der Kaltwachstechnik das Wachs nicht erwärmt.

Ein Kaltwachsmittel auf der Basis von Bienenwachs kann man bei der Firma www.kremer-pigmente.com beziehen . Ich habe zu Studienzwecken auch farbloses Möbelwachs für Kreidefarben benutzt und finde es von der Konsistenz her auch sehr brauchbar.

Die pastose Wachsmischung wirkt wie ein Ölmalmittel.
Man kann ein Wachsmedium auch selbst mit Bienenwachs, Standöl, Dammarfirnis und Terpentinöl herstellen, das Rezept erscheint hier in einem der nächsten Posts.

Das Wachsgemisch ändert die Struktur und die Handhabung der Ölfarbe. Die Farbe bekommt mehr Volumen , außerdem wirkt das Wachswie ein Trocknungsbeschleuniger.

Für den Farbteig nimmt man 50% Ölfarbe und 50% von dem Wachsgemisch.

Malen mit dem Kaltwach-Öl-Gemisch ist eine Nass-in-Nass-Technik. Das Medium erhöht die Leichigkeite und Flexibilität beim Malen und macht die Regel „Fett auf Mager“ überflüssig.

Was brachen wir dazu?

Zunächst taucht die Frage auf, worauf male ich? Auf Papier, eine Leinwand oder auf einer Holz-bzw. MDF-Platte. Egal, was Du nimmst, zuerst muß der Untergrund vorbereitet werden. Er muss eine hervorragende Haftung für die Ölfarbe bieten. Gesso ist ein perfekter Untergrund. Die poröse, raue und matte Oberfläche
entwickelt eine maximale Haftung für das Öl-Wachsgemisch.

Werkzeug :

Glasplatte
Malmesser
Metallspachtel
Linoldruckrolle

Ölfarbe
Kaltwachsmedium

Welche Farbatmosphäre soll dein Bild bestimmen? Dementsprechend wählst du eine Grundfarbe ( = Ölfarbe in rot, gelb oder blau ) aus, ebenso Nimmst du Schwarz und Weiß. Damit stellst du eine Farbskala von Hell bis Dunkel zusammen.

Dazu kommt das Kaltwachsgemisch im Verhältnis 50 :50 als verdickender oder auch mattierender Zusatz für die Ölfarbe .

Für eine gleichmäßige Verteilung des Wachsmittels in der Ölfarbe wird das Gemisch sorgfältig auf der Glasplatte angerieben. Wähle eine nicht zu kleine Glasplatte aus, denn alle weitere Farben werden auf dieser Glasplatte gemischt. Da das Wachsgemisch Lösungsmittel enthält, eignet sich kein Plastik o.ä., es würde sich auflösen!
Eine Glasplatte lädt sich auch am Besten reinigen, wie alle guten Ölmaltechniken ist es auch eine größere Materialschlacht!

Mit einem Palettmesser oder einem Metallspachtel mischst du die Farbe an.

Bevor es losgeht, möchte ich noch etwas zu der Beschaffenheit der Ölfarben schreiben.
Ölfarben werden in Gruppen eingeteilt. Die einen übertragen das Licht, die anderen absorbieren es.

Transparente Ölfarben lassen das Licht frei durchscheinen. Die darunter liegenden Farbschichten bleiben sichtbar wie durch farbiges Glas. D.h. Die Farbschicht ist transparent. Das von mir benutzte Indisch-Gelb ist eine transparente Farbe, Das sind auch z.B. Satftgrün, Ultramarin, Phtaloblau oder Quinacridones ( rot).

Opaque Farben absorbieren das Licht, es sei denn, sie werden sehr dünn aufgetragen. Diese Farben bedecken die Schicht unter sich. Alle Cadmiumfarben und Titanweiß gehören dazu.

Semi-Transparente Farben liegen irgendwo dazwischen. Dazu gehört Zinkweiss und alle Erdtöne.

Auf den Ölfarben-Tuben sind die Eigenschaften der betreffenden Farbe abgedruckt. Eine offene Form, meistens ein offenes Quadrat steht für Transparent, eine gefüllte Form für opaque und eine halb- und halb gefüllte Form für Semi-Transparent.

Wir stellen eine Farbskala her von hell bis dunkel. Als Grundfarbe habe ich hier Indisch – Gelb gewählt, eine transparente Farbe, von der ich eine transparente Farbschichten erwarte. Das Transluzente kommt dem Wachs auch recht nahe. Dazu habe ich Zinkweiß ausgewählt, es hat eine nicht so stark deckende Wirkung wie Titanweiß und läßt das Licht noch durch.

Jetzt geht es ans Mischen:

– Gelb wird mit Weiß abgetönt, es entstehen mehrere, immer heller werdende
Gelbtöne, wenn wir immer mehr Weiß einmischen.
( Von Weiß brauchen wir verhältnismäßig viel.)

– Gelb wird mit Schwarz abgetönt. So wie auch schon mit der Gelben Farbe
mischen wir immer mehr schwarz in das Gelb ein. Vorsicht: nur sehr wenig
schwarz nehmen, denn es setzt sich enorm durch. Es entstehen grüne und
braune Farben. Hier abgebildet sind es mehr bräunliche Töne, da ich Indisch-
Gelb genommen haben, bei einem Echt-oder Zitronengelb wären es mehr Grüntöne
Geworden.

– Weiß wird mit Schwarz gemischt, es entstehen unterschiedliche Grautöne von
Hell bis dunkel. Durch einen zusätzlichen winzigen Klacks Gelb bekommt man
ein schönes, warmes Grau.

– die auf diese Weise unterschiedlichen Gelbtöne, Grautöne und hier Braun-
Beigetöme können beliebig untereinander gemischt werden. Damit können
praktisch unendlich viele Nuancen hergestellt werden.

Es macht sehr viel Spaß zu sehen, welche Farbvielfalt und große Farbharmonie entsteht. Das liegt daran, daß wir nur eine Farbe genommen haben.

Jetzt kann es mit dem Malen los gehen, und wir benutzen zunächst eine Linoldruckrolle. Mit ihr kann man sehr dünne Farbaufträge auf das Bild rollen.

Du belädst die Rolle gleichmäßig mit Farbe, indem du sie auf der Farbfläche auf der Glasplatte Hin- und her rollst.
Es wird in der Nass-in-Nass-Technik gearbeitet. Du kannst am Anfang über die noch nicht trockene Farbe rollen.

Laß dich zunächst nur auf das Material ein, überlege dir noch keine Komposition und schau einfach zu, was entsteht.

Man kann die Farbe mit viel Druck aufrollen, dann wird sie besonders transparent.

Nach weiteren Farbschichten können sie sich so auch vermischen und neue Nuancen entstehen. Soll die Farbe halbtransparent aufgerollt werden, legt man weniger Druck auf die Rolle und kann die Farben auf diese Weise gut übereinander legen, ohne das sie sich vermischen.

Nach einer gewissen Anzahl von Öl-Wachsschichten merkst du, daß die Farbe „matschig“ wird. Es ist Zeit, sich einen Kaffee zu kochen und das Bild trockenen zu lassen. Es wird dann später weiterbearbeitet. Wie lange es trocknet, hängt von mehreren Bedingungen ab, unter anderem vom Wetter.

Wenn es noch nicht trocken ist, kannst du aber Strukturen in das Bild einbringen. Man kann mit einem Spachtel Linien ziehen, mit dem Palettmesser oder dem Spachtel Farbe abtragen und mit der Kante eines Spachtels wieder auftragen.
Du fügst etwas hinzu und nimmst etwas wieder weg, du malst hell auf dunkel, dunkel auf hell. Mit dem Silikonspachtel erhälst du weiche Farbübergänge durch überwischen.

Wenn die Oberfläche getrocknet ist, geht es weiter mit den Farbflächen. Du arbeitest jetzt nicht mehr mit der Rolle, sondern am Besten mit dem Silikonspachtel , mit Spachteln, alten Kreditkarten , Lappen. Man kann mit Öl-Kreiden Zeichen machen, und jetzt kann das Bild vielleicht auch weitere Farben vertragen. Das Ganze ist wie ein Spiel und du arbeitest so lange, bis die Oberfläche eine gewisse Tiefe bekommt, eine Magie.

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Hier sollten eigentlich 2 Videoclips zu sehen sein, leider habe ich es nicht geschafft, sie einzustellen. Aber du kannst oben auf die beiden Links klicken!

Wenn man zuviel gemacht hat, kann das Bild mit dem Spachtel wieder beruhigt werden. Farbe kann drüber gemalt werden oder abgenommen werden. Das Material läßt sich sehr lange bearbeiten, weil es auch lange offen bleibt.

Man kann nichts falsch machen. Du lernst durch Versuch und Irrtum das Material zu beherrschen. Die schönsten Dinge im Bild passieren oft unbeabsichtigt im Experiment.

Nimm dir die Zeit, und erkunde das Material durch diese Basics. Mit der Zeit wird dir die Technik vertraut. Wenn du das Material und seine Ausdrucksmöglichkeiten gut kennst, ist das der Schlüssel für das orientierte Nachdenken über die Gestaltung und damit für das künstlerische Schaffen.

In einem nächsten Blog geht es dann weiter mit weiteren Möglichkeiten mit Cold Wax.

Bis bald!

Der Beitrag Öl und Wachs – erster Einblick in eine alte Technik erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Es liegt einfach daran, daß hier so viel los ist! Schon seit Mitte Mai – da fing ich an die Kartons zu packen, alle Farben, Pinsel, Spachtel , Dosen, Schachteln, Körbe, Papiere, Leinwände, alles, bis zum letzten Radiergummi und diverse unbeschreibliche Objekte kamen hinein.

Nach einem abenteuerlichen Umzug nach Boitin-Resdorf in das Atelier in der ehemaligen Kirche wurden Schränke aufgebaut, Regale eingeräumt, und ich fand es unwahrscheinlich , daß alles auch mal im Gartenhaus gestanden hat. So eine Menge Material! Sagenhaft! Jetzt ist alles fein säuberlich sortiert und steht bereit in dem lichten, hohen Raum.

Es steht zwar alles schon im neuen Atelier, dennoch sind die Bauarbeiten dort im vollen Gange. Ein Wasseran- und Abfluß, neue Elektrik, ein Anbau für die Teeküche und ein WC, das alles hält mich hier vom Schreiben ab!

Und auch im Atelier im Gartenhaus  in Lübeck gab es bis in die letzte Woche eine Baustelle. Jetzt ist alles fast fertig, obwohl: fertig wird man nie…. aber seitdem das Haus auch von außen gestrichen wurde, ist es wieder ein richtiges Schmuckstück geworden!

Mit viel Zuversicht bin ich nun wieder in die Malkurse gestartet und biete in allen ungeraden Kalenderwochen sonnabends Malkurse an. Wir arbeiten individuell an eigenen Themen, aber es gibt auch jede Menge Anregungen für Malerei und Collage, und auch zu Materialien wie z.B. verschiedene Strukturmaterialien, Wachs, Rost. Die Kurse finden vor-oder nachmittags statt, wer Zeit und Lust hat, kann sich unter
kunst@ astridkeimer.de/ anmelden.

Damit ich es im Herbst schön kuschelige beim Malen habe, gibt es einen neuen Freund im Atelier

2020
17. Oktober
JAHRESPROGRAMM

DAS KLEINE FORMAT

Serielles Arbeiten – mit Lust an der Fülle von künstlerischen Möglichkeiten

In kleinen überschaubare Formaten macht es Spaß, Farben, Formen und Collagen zu komponieren. In einer Serie von Bildern, nicht größer als 30 x 30 cm oder 30 x 40 cm wollen wir das ausprobieren.
Wir experimentieren mit Papieren, Stoffresten, Pigmenten, Stiften, Acrylfarben, Schellack, Fotokopien und Zeitungsausschnitten, kurz mit allem, das sich auf das Bild collagieren lässt. Dazu kommt Malerei, Schrift im Bild, oder Zeichnungen. Anregungen für die Kompositionen und Übungen dazu unterstützen den künstlerischen Prozess.
Die Bilder in der Reihung steigern sich gegenseitig. Mit Spaß und Intuition schaffen wir in der Serie thematische Zusammenhänge, was die Farben, Formen und Motive betrifft.
Ein Fundus von Collagematerial wird zur Verfügung gestellt, aber vielleicht gibt es in deiner Schubladen Materialien und Papiere die deinem Bild etwas ganz persönliches verleihen.
Mitzubringen sind Pinsel, Leinwände, und ein Fön sowie eine Malklamotte!
Ort Waterkant – Academy, Am Grasbrookpark 1b, 20457 Hamburg www.waterkant-academy.com
Zeit Sonnabend, den 17.10.2020, 10-17 Uhr
Kosten € 85 inc. Malmaterial und Mittagsimbiss
Bitte diesen Kurs buchen unter Email kunst@astridkeimer.de

Vielleicht hat jemand Lust und Zeit und wir sehen uns?

Der Beitrag Malen auf dem Lande – was gibt es Schöneres als in der Freizeit kreativ zu sein….. erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Ein paar Mal wurden meine Ideen, wie es weitergehen kann, durch Corona-Maßnahmen durchkreuzt. Ich nahm sie entgegen mit einem weinenden und einem lachenden Auge, denn die Zeit ohne Regulierungen genieße ich sehr.

Keine Rushhour, keinen Termindruck, stattdessen Zeit für persönliches Wohlergehen. Das es ein besseres Zeitbudget für mich geben muß, ist mir jetzt während der Corona-Pause deutlich geworden.

Im August wollte ich eigentlich 14-tägig erst einmal mit vier Kursen wieder anfangen. Außerdem hätte ich gern einen offenen Kreativ-Sonnabend von 10-12:30 Uhr und/oder 13:30 – 16 Uhr angeboten. Doch die Lage sieht düster aus.

Die Pause hat sich nun noch einmal verlängert. Ich denke, daß ich, wenn alles gut geht, erst im September wieder Workshops anbieten kann.

Bedauerlicherweise mußte ich auch die zweite Malreise in diesem Jahr absagen. Somit müssen wir nicht nur auf die Reise nach Frankreich sondern auch auf das Malen auf Sizilien verzichten.

Dennoch kann ich schon parallel zu dem Chaos  durch die Bauarbeiten in Boitin wieder arbeiten und bin mit einem neuen Projekt beschäftigt. Später mehr darüber -jetzt ist es noch zu frisch!

Und so geht es für mich jetzt gut voran. Kreativ wie auch baustellenmäßig. Endlich……

Verblüfft waren wir allerdings, als ein nicht von uns beauftragter Bagger plötzlich auf dem Grundstück stand, und den Knick abholzte….?!?!?
Unser Nachbar, die Feuerwehr, baut ebenfalls und braucht eine neue Auffahrt zu einer neuen Fahrzeughalle. Da war mal eben der Knick auf unserem Grundstück im Weg. Ich würde sagen: falsche Reihenfolge! Bevor man alles einreißt und abholzt sollte man sich vielleicht doch lieber über die Größe des eigenen Grundstücks vergewissern!

Erfreulicher sind dann schon die Innenarbeiten. Der Durchbruch vom Atelier zur Teeküche und zum Bad ist schon vollzogen. Die Wände im Anbau haben nun auch mit einer Vorsatzwand eine Isolierung erhalten. Jetzt wird am Donnerstag der Elektriker kommen und neue Leitungen einziehen.

Ich bin echt gespannt, wie es weitergeht!

Der Beitrag Was gibt es Neues? erschien zuerst auf Astrid Keimer.

In der letzte Woche haben wir im Atelier mit Rostflächen im Bild gearbeitet. Immer wenn ich diesen Kurs anbiete, ist das Interesse groß. Kein Wunder, sind doch mit Rosteffekt und Rostpatina in den Bildoberflächen ästhetisch schöne und sensible Gestaltungen möglich.

Rostige Flächen sind warm, matt und lebendig. Sie bilden das Vergängliche ab und erinnern uns daran, daß alles seine Zeit hat. Beim Arbeiten mit Rost fangen wir an, über Veränderungsprozesse nachzusinnen, vertiefen sie und heißen sie willkommen.

Das ist nicht überall so. Ich erinnere mich an das Haus meiner Eltern am Atlantik. Alles was aus Eisen war, wurde schnell hochgradig rostig durch die Gischt des salzigen Meerwassers, die ständig in der Luft hing. Ohne Rostschutzmittel ging gar nichts. Rost war der Feind.

Wie entsteht also Rost? Ganz einfach. Durch Korrosion. Das sind Reaktionen von Eisenteilen mit den Stoffen in seiner Umgebung. Ein Eisenstück, das ungeschützt Luft und Wasser ausgesetzt ist, rostet irgendwann. Es zersetzt sich mit der Zeit.

Insofern ist Rost bei uns immer der Übeltäter , er nagt am Auto, an Maschinen und Werkzeugen und zuhause am Zaun. Man sagt „wenn ein Pflug nicht benutzt wird, rostet er“.
(nur am Rande: so geht es auch mit dem menschlichen Körper!)

Künstler, so scheinen mir, sind die einzigen, die sich von Rost faszinieren lassen und sich für Verfallsprozesse interessieren. Wir freuen uns über Rost; über die verrostete Vergangenheit, die zu uns herüberweht. Wir brechen in Begeisterung aus ob der Ästhetik des Zerfalls und kommen ins Schwärmen darüber, wie Beläge der rostigen Oberfläche abschilfern. Die Unvollkommenheit und die Anmut der Fläche, die die Spuren des natürlich Gealterten zeigt, ist für uns von besonderer Ästhetik.

Spuren der Zeit tragen die Dinge, die wir verrosten wollen, zumeist noch nicht.
Aber es gibt inzwischen Materialien zu kaufen, die den Rosteffekt in kürzester Zeit abbilden. Eine mit einem Pinsel streichbare Eisengrundierung und ein Oxidationsmittel verwandeln fast alles in echten Rost. Egal ob es sich um Pappe, Holz oder eine Leinwand handelt.

Liste der Materialien, die Du zum Rosten brauchst:

Eisengrundierung ( Fa. „modern Option“ oder „Oxido“)
Grüne Patina ( ich bevorzuge die Fa. „modern option – aber es gibt sie auch von „Oxido“ )
Sprühflasche mit feinem Sprüher
Flachpinsel zum Auftragen des Eisengrundes, nicht zu weich

Manchmal nehme ich noch „arteveri, reines Eisenpulver“ dazu, um den Eisenauftrag und dadurch auch den Rosteffekt zu verstärken. Muß aber nicht sein.

Fangen wir an:

Zunächst wird die Leinwand grundiert, in diesem Fall mit schwarzer Acrylfarbe. Nach dem Trocknen streichst du die gut durchgerührte Eisengrundierung einmal auf und läßt alles gut durchtrocknen. Nicht zu wenig nehmen. Nur das Eisen rostet, nicht der Untergrund!
Achtung ! Das  Eisen setzt sich in der Dose immer am Boden ab, deshalb öfter mal umrühren.

Nachdem der erste Aufstrich getrocknet ist, wird die Fläche ein zweites Mal mit der Eisengrundierung eingestrichen, dann aber nicht trocknen lassen, sondern in die feuchte Eisengrundierung die Grüne Patina aufbringen. Auch hier gilt wieder, nicht zu wenig nehmen, damit ein guter Rosteffekt entstehen kann.  Ich kippe immer die Patina auf die Fläche und verteile sie dann mehr oder weniger vorsichtig, je nach dem, wie lebhaft meine Oberfläche sein soll.

Danach heißt es, sich zu gedulden, Kaffee trinken und abwarten, was passiert! Oder parallel an einem anderen Bild arbeit.

Der  Rosteffekt macht sich relativ schnell bemerkbar,  schon nach einer Viertelstunde kann man eine leichte Verfärbung bemerken. Der Rostvorgang ist allerdings erst nach einem Tag erst so richtig gut. Er sollte nicht beschleunigt werden, denn je länger die Fläche noch feucht bleibt, desto besser rostet sie auch. Ein Fön oder das Bild in die Sonne legen ist deshalb keine gute Idee.

Wie in den Bildern zu sehen ist, kann man Pappteile rosten und collagieren, Plastikfolie rosten lassen das gleiche mit Wellpappe und Papier Sven. Es geht natürlich auch mit Holz , Kunststoffen, Stein etc., eben mit allem, auf das man Eisengrund aufstreichen kann.

Papier kann man auch auf eine andere andere Weise hervorragend rosten  und altern lassen.

Dazu  benötigt man folgende Materialien :

– eine größere Schale

– alte, rostige Teile

– Essigessenz

– Schellack, Spiritus und Pinsel

Die alten rostigen Teile habe ich unterwegs gefunden, ein paar Teile kommen auch aus einer alten Werkstatt.

Jetzt liegen diese Sachen in meiner alten Entwicklerschale . Wasser wird darauf gekippt und ein Schuß Essigessenez kommt dazu. Ein bisschen von dem Eisenpulver kann auch nicht schaden. Das Gemisch kann ein bisschen stehen bleiben .  Wenn  das Wasser allmählich eine Bernsteinfarbe angenommen hat, wird der Bogen Papier hineingelegt. Gummihandschuhe sind empfehlenswert. Es soll ein saugfähiges Papier sein, kein geleimtes. Das Papier wird  eingetaucht und kann ruhig auf die rostigen Sachen gedrückt und verletzt werden, dadurch gibt es Schrammen und Stellen, die zu dem Charakter des Rostes passen.

Jetzt  kann ein bisschen Experimentierfreude einsetzen. Probiert einfach mal aus, wie lange dasPapier im Wasser liegen muß , und wie ihr es herausnehmt.

Auf keinen Fall sollte das Papier schwungvoll und schnell aus dem Rostwasser  herausgenommen werden, sondern versucht, das ein paar von den Schwebeteilchen auf dem Blatt zurück bleiben.
Das  nasse Blatt lege ich dann zum Trocknen auf eine Backpapierfolie ( dann kann es nirgends ankleben ), bestreue es noch mit einem Hauch Eisenpulver und besprühe es mit der Grünen Patina, die ich zu dem Zweck in die Sprühflasche umgefüllt habe.

Wenn alles trocken ist und du das Papier hochnimmst, kannst du merken, daß der Rost leicht abfärbt, also nicht fest auf dem Papier sitzt. Deshalb streichen wir zum Schluß das Papier mit Schellack ein.

Dazu  wird 1 Teil Blätter- Schellack in 3 Teilen Spiritus aufgelöst . Mit dieser Lösung streichst du deinen Bogen auf beiden Seiten ein.

Und hier sind ein paar Ausschnitte aus  fertige Rost-Papiere als Beispiel :

Vielleicht reißt ihr auch einfach ein altes Plakat irgendwo draußen von der Wand und benutzt die rostigen Schnipsel für Collagen.

Ich hoffe, ich habe jetzt Lust auf Rost entfacht. Falls ihr noch Fragen habt, schreibt mir gern unter kunst@astridkeimer.de oder  teilt mir mit, wie es geklappt hat.
Ansonsten wünsche ich euch viel Spaß und tolle Ergebnisse mit Rost. Irgendwie müssen wir uns in der Krisenzeit ja auch erfreuen. Alles Gute und bleibt schön gesund!

Der Beitrag Rost und Patina im Bild erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Inzwischen haben wir Mitte November. Draußen ist alles auf Rückzug eingestellt. Auch ich bin wieder zuhause , schalte um und freue mich jetzt auf ruhige Tage. Alles hat seine Zeit, und so bin ich jetzt auch hier in meinem Blog wieder zurück.

Geplant habe ich Berichte und Rückblicke der Unternehmungen und Mal – Aktionen in Frankreich und Italien , über Ausstellungsbesuche und Dinge, die mich selbst inspiriert haben.
Dazu gibt es Impulse und Tips für deine eigenen kreativen Arbeiten auf Leinwand oder Papier.

Ich wünsche Dir viel Spaß in der bunten Welt des Ateliers.

Es erwarten dich heute ein paar Bilder von dem Wochenend – Workshop im Hof Kranichmoor . Im sommerlichen Naturparadies des Schaalsee- Gebietes haben wir uns 2 1/2 Ta lang im August mit Malerei in Verbindung mit verschiedenen Maltechniken beschäftigt. Eingesetzt haben wir Wachs, Zeichnungen, transparente und farbige Papiere, Stoffe, Rostpapiere und…. und … und !
Pl
In eigener Angelegenheit mache ich jetzt Werbung , denn auch im nächsten Jahr , vom 08. – 10.05.2020 habe ich wieder eine Malreise zum Hof Kranichmoor geplant. Reservierungen werden ab sofort unter kunst@astridkeimer.de entgegen genommen. Der Kurs wird ca. € 190,00 kosten, dazu kommt die Unterkunft incl. Vollpension, genaue Preise liegen noch nicht vor, aber es wird ähnlich werden wie in diesem Jahr. Genaue Infos werden bis Anfang Januar hier unter der Rubrik „Jahresprogramm 2020“ veröffentlicht, leider werde ich es nicht früher schaffen!

Hier nun die Schnappschüsse vom Workshop im Hof Kranichmoor im August 2020 im Album
https://myalbum.com/album/xU8LaqGneAac

By Karin Rogge

Hof Kranichmoor

by Karin Rogge

Arbeiten von Cornelia Wittfoth

by Ute Glander

Hof Kranichmoor

Hof Kranichmoor

by Anneli Mattka

Ich freue mich über Rückmeldungen auf kunst@astridkeimer.de
Alles Gute !
Astrid

Der Beitrag Rückblick und Ausblick erschien zuerst auf Astrid Keimer.