KUNST-KAPELLE-BOITIN

Ein neues Jahr hat angefangen, und ich starte Ende Januar in die neue Malsaison. Nach der Winterpause wird die KUNST-KAPELLE am 30.Januar wieder ihre Tür öffnen. 

Mit meinem Programm für Mal-Workshops am Sonnabend, am Wochenende oder auf Reisen bin ich auch 2023 wieder für Kunstschaffende da, egal ob AnfängerInnen oder Fortgeschrittene. 

Hier trifft man wieder kreative Leute, kann sich entspannen und hat Spaß an dem, was man tut. Kreative Energie kommt dir von der Gruppe entgegen, und du bekommst eine Menge input.

Mein Ziel ist es , daß du neue oder weitere gestalterische Fähigkeiten erlernst durch praktisches Tun, daß du deine Kenntnisse über Malerei vertiefst und wahrnehmungsbewusster wirst. Durch schöpferische Impulse und frische Ideen kannst du deinen eigenen künstlerischen Weg entfalten. 

In diesem Jahr möchte ich auch die Malreise nach Boitin-Resdorf wieder aufnehmen. Eine Woche Landlust und Kunst, eingebettet in herrlicher Natur, hier haben wir Zeit und Ruhe, uns auf die Kunst einzulassen. 

Der Fokus liegt auch in diesem Jahr wieder auf einzelnen Themenschwerpunkten. Innerhalb dieses Rahmens gibt es aber jede Menge Platz für deine eigenen, individuellen Interpretationen. 

Ich habe wieder abwechslungsreiche Workshops zusammen gestellt, und so können wir auch in diesem Jahr mit Lust und Laune malen, zeichnen, kleben und drucken!

Hast du noch Anregungen oder Fragen, dann ruf gern bei mir an. 

Ich wünsche euch viel Vergnügen beim Stöbern und freue mich auf euch!

Eure Astrid Keimer

Von Schneeweiß, Elfenbein, Cremeweiss und Ecru

 11. Februar 2023

Untersuchung verschiedener Weissnuancen.

Wir benutzen als Bilduntergrund eine weisse und/oder  eine schwarze Leinwand. 

Es geht um die Farbe Weiss, um Schichten und um die  Bildkomposition in ungegenständlicher Malerei.

Zu Beginn  werden wir verschiedene Experimente mit der Farbe Weiss machen  und loten ihre Nuancen und  Qualitäten aus. Diese Versuche machen wir auf Papier mit  Pinseln, Spachteln oder Walzen. Ganz neugierig lassen wir uns auf den Prozess ein und heissen Unvorhergesehenes willkommen. 

Die Erfahrungen setzen wir auf der Leinwand ein. 

Durch mehrere Farbschichten in unterschiedlichen Weißtönen, die wir auf der Leinwand schichten, stellen wir eine Bildtiefe her. Dabei werden transparente, lasierende  und opake Farben eine Rolle spielen, wie auch das unterschiedliche „ Handwerkzeug“, mit dem wir die Farben auftragen. Vielfältige Schattierungen von Weiss und Überlagerungen verdichten sich, und es entsteht eine farbig zurückgenommene  abstrakte Kompositionen. 

Wer es möchte, kann  mit Farben oder Stiften Akzente setzen, auch Beizen,Tuschen, Rostwasser oder Moorlauge eigenen sich.

Termin : Sonnabend, den 11. Februar 2023, 10-17 Uhr 

Kosten: € 100,00 inc. Materialien ausser Leinwänden….

… die ist / sind mitzubringen ( eine Leinwand oder kleine Leinwände als Serie) , auch eigene Pinsel, falls vorhanden. 

 25. Februar – 04. März 2023

Eine Winter – Malwoche auf Sylt

Sylt ist nicht nur im Sommer attraktiv. 

Das gilt insbesondere für eine Kreativ-Auszeit mit Malen. 

Die Winterzeit ist ideal für uns Malerinnen, um ganz entschleunigt in der Natur Inspirationen zu finden:

Fernab vom Alltag mit Hektik und Lärm jagen am Himmel die Wolkenschiffe vorbei, die Brandung rollt unaufhörlich an den Strand, und Raureif lässt den Strandhafer in der Morgensonne glitzern. 

Das Meer zeigt sich in allen Blau-, Grau- und Grüntönen. Dünen in Variationen von Sandfarben, gebrochenem Grün und langen dunklen  Schatten bieten Farbspiele, wie ihr sie kaum besser auf euren Paletten anmischen könnt. Und dann noch die atemberaubenden Sonnenuntergänge von unglaublicher Schönheit und Farben. 

Sylt fällt im Winter fast in einen Winterschlaf, und wir können eine perfekte Mischung aus Ruhe an einsamen  Stränden  und Aktivität in einem täglich bis in die späten Abendstunden geöffneten Atelier erleben. Wir werden mit Acrylfarben oder gebundenen Pigmenten  auf Papier malen, das wir uns vorher mit einer Grundierung präparieren. Das ergibt einen reißfesten Untergrund, auf den wir  malen, übermalen, kratzen, bürsten, leichte Strukturen aufbringen und alles,  was uns einfällt, machen können.  

Das wilde Rauschen des Meeres hören wir von ganz nah, denn die Häuser der Akademie im Klappholttal  sind direkt in die Dünen am Weststrand geschmiegt. Es ist auch die einmalige Lage, die uns immer wieder hierher zieht. 

Unsere letzte Malwoche im November in der Akademie am Meer war eine so erfüllte , gute und  kreative Woche mit einer  Gruppe  von 10 malfreudigen Frauen, daß ich spontan beschloß, eine weitere Malwoche jetzt im Februar zu buchen. Und tatsächlich: für den 24. Februar bis 04. März 2023 gibt es noch Platz für uns. 

Der Kurs ist ausgebucht, aber es gibt eine Warteliste.

 20. und 21.März 2023

Birgit Nass zu Gast in der KUNST-KAPLLE 

Workshop Eco-Print

Bei einem Besuch im Atelier von Birgit Nass zauberte sie einen ECO-Print-Druck aus einer Schublade heraus, von dem ich sofort hingerissen war. Anders als andere Eco-Prints war dieser hell, zart und poetisch. 

Spontan  verabredeten wir einen Workshop, den sie als Gastdozentin in der KUNST.-KAPELLE gibt. Voilá – hier ist er !

Ecoprint ist eine Drucktechnik, bei der die Blätter und Pflanzen selbst ihre Farbe als Abdruck auf Textil oder Papierfasern abgeben. Dabei werden die Blätter färbender Pflanzen in einem mit Beize vorbehandelten Papier straff eingewickelt und gepresst. Heißer Wasserdampf löst die Farbe aus den Blättern, die sich als Druck niederschlägt.  

Wir werden eine Serie von Drucken auf unterschiedlichen Papieren herstellen. Diese Naturdrucke sind Inspirationen für Farbmischungen und eigenen sich wunderbar für Collagen und den Einsatz  von Schrift.

Nach der Anmeldung erhältst du eine umfassende Info und Materialliste. 

Termin : 20.03./ 21.03.2023,  jeweils 10:30  Uhr – 17:30 Uhr 

Kosten : € 200 inc. Material

01./02. April 2023 

Schritt für Schritt mit Öl und Kaltwachs

Kaltwachs besteht aus Bienenwachs, Harz und Spiritus.

Mit diesem Kaltwachs-Medium bekommt die Ölfarbe mehr Volumen und Flexibilität. Auch Pigmente,  Sand oder Asche lassen sich damit vermischen.

Das geschmeidige Material lässt sich problemlos auf Holzplatten oder Leinwänden hin- und herschieben, bevor es trocknet. Das spornt uns an, zu experimentieren. Wir benutzen das Material frei und spielerisch und freuen uns an Überraschungen  und Unverhofftem. 

Der 2-tägige Kurs ist so aufgebaut, daß wir zunächst auf Papier Versuche machen und verschiedene Möglichkeiten mit dem Kaltwachsmedium  ausprobieren. Dann steigen wir um auf MDF-Platten.

Kaltwachs verändert die Trocknungszeit von Öl ( wirkt wie ein Trocknungsbeschleuniger ) und die Textur. 

Man kann auch sehr gut transparent damit arbeiten. 

Wir arbeiten hauptsächlich mit Silikon-Spachteln, weniger mit Pinseln. Wir werden die noch frischen Farbflächen einritzen, stempeln und Markierungen setzen. 

Am besten ist es, du fängst jetzt schon an, Sachen zu sammeln, mit denen man das machen kann. Z.B. Netze, Stoffe, Gaze, Gummistempel ( können auch selbst hergestellt werden ), Schaschlikspiesse, Verpackungsmaterial, Schablonen, gemusterte Tapetenstücke usw. Wir setzen auch Öl-Pastellkreiden ein, arbeiten mit Graphit und Monotypien.

Du kannst auch auf Leinwände malen , die du dir dann mitbringen musst. Alle Materialien sind im Kurspreis enthalten, ausser der  MDF-Platten, die zum Selbstkostenpreis im Atelier zu haben sind. Bitte bringe auch Palettmesser mit, falls vorhanden und Gummihandschuhe. 

Termin : Wochenendkurs am Sonnabend u. Sonntag, den 01. und 02. April 2023, jeweils10-17 Uhr 

Kosten:   € 200   inc. Material  

 29. April 2023

Acrylmalerei….

…. finde  deine ganz persönliche Bilderwelt

Hier kannst du einfache Kompositionsregeln ausprobieren und stellst selbst eine gezielte Farbstimmung für dein Bild her.

Dazu beschäftigen wir uns zu Beginn mit einem  gut durchdachten Bildaufbau. 

Auf kleinformatigen Papieren probierst du zunächst verschiedene Kompositionen aus und lernst etwas über die Begriffe 

Dynamik – Bewegung -Rhytmus – Spannung – Kontraste

Das Ergebnis ( oder die Ergebnisse )  das dir am besten gefällt, kannst du dann so oder so ähnlich auf einer Leinwand vergrössern und malen.

Der Ausgangspunkt sind lediglich vier Farben: mit Schwarz, Weiss und zwei weiteren Farben findest du die verschiedensten Farbnuancen, die deine Bildkomposition  unterstützen und deinem Bild einen  ganz persönlichen Ausdruck geben. 

Mit Pigmenten, Bitumen oder Lack und Airbrushfarben kannst du weitere Akzente setzen. Ja nachdem, was entstehen wird, kannst du alles, was im Atelier zu finden ist, einsetzen. 

Termin: Sonnabend, den 29.April 2023 , 10-17 Uhr 

Kosten :  € 100 incl. Material ohne Leinwand, die müsst ihr bitte mitbringen. Ebenso eigene Pinsel, falls vorhanden und Gummihandschuhe.                                 alles andere ist im Atelier vorhanden. 

 Freitag, den 05. Mai 2023  –  Sonntag, den 07.Mai 2023

Öffnungszeiten: an allen Tagen 10 – 18 Uhr 

Bilderausstellung in der Kleinen Waldschänke

Klingberg am Pönitzer See 

NATUR und ABSTRAKTION

Schichtungen – Spuren – Fragmente

An diesem Wochenende zeige ich in der Kleinen Waldschänke in Klingberg am See meine Bilder, die im letzten halben Jahr entstanden sind.

Fotografisch  und  auch malerisch haben mich bei meinen Streifzügen durch die Natur, besonders die natürlichen  Strukturen und Texturen interessiert. Sie sind mir eine Inspiration für die ausgestellten, überwiegend abstrakten Bilder.

Entstanden sind die Leinwandbilder und Papierbilder  durch das  teils ungeplante, teils durch das bewusste Gestalten mit Strukturen von Steinmehlen, Wachs, Asche und Sänden.

Wenn Strukturen im Bild aufreißen und den  Blick auf tieferliegende Schichten freilegen, dann bilden diese eine Analogie zu den Linien, Aufbrüchen und Rhytmen in der Natur ab. 

Meine Malerei spiegelt diese Eindrücke wieder. Bestimmt durch Anschnitte, Reduktion und dosierte Abstraktion verstärke ich den Blick auf das Wesentliche.

Herzlich Willkommen im idyllischen Klingberg am See,

Ich freue mich über viele Besucher 

 Sonnabend, den 20. Mai 2023

Es geht um suchen, schieben, reissen, schneiden und kleben.

Collagen

Sensibel experimentiert du mit Kombinationen von Papieren, Farben, Drucken, oder Zeitungen. Aber auch selbst hergestelltes Collagematerial kommt zum Einsatz. 

Du suchst dir die Materialien aus und fügst sie  auf einer grundierten Leinwand zu abstrakten Formen zusammen. Undurchsichtige und transparente Papiere verleihen der Collage eine Dimensionalität. 

Wir gehen intuitiv vor und haben nur ein paar Kompositionstechniken im Hinterkopf!

Termin : Sonnabend, den 20. Mai 2023, 10 – 17 Uhr 

Kosten :  € 100 inc. Material ohne Leinwand

Materialliste : 

Bitte bringe dir eine Leinwand mit, sie sollte nicht größer als z.B. 60 x 80 cm oder 60 x    60  cm gross sein. Es kann aber auch eine Serie z.B. aus 4 x  30×30 cm oder 3 x 40×40 cm entstehen. 

– Verschiedene Papiere , die du zuhause hast und die du immer schon verarbeiten wolltest. Das sind z.B. Blumenseiden (auch weiße), Packpapier, Tonpapiere, Buchseiten, Zeitungspapier, Zeitschriften etc., 

-Eigene Pinsel und Materialien, die du für unverzichtbar hälst ,

 KUNST-OFFEN in Mecklenburg Vorpommern

Grosse gelbe Schirme mit dem Schriftzug „KUNST-OFFEN“ weisen am Pfingstwochenende 27.-29.06.2023 wieder den Weg durch die vielfältige Kunstlandschaft in Mecklenburg. Vorpommern.

Auch wir sind mit unserem Atelier in Boitin-Resdorf wieder dabei und geben Einblick in unser künstlerisches Schaffen. Alle Interessierte und Freunde sind eigeladen, einen Blick  in unser Atelier zu werfen. Wir haben eine Ausstellung mit neuen Bildern, die auch käuflich zu erwerben sind. vorbereitet 

In der Ausstellung zeige ich Malerei auf Leinwand und Papier die von vielen Farbschichten , verschiedenen Materialien und ihren Texturen geprägt sind. 

Wenn Strukturen im Bild aufreißen und den  Blick auf tieferliegende Schichten freilegen, dann bilden diese eine Analogie zu den Linien, Aufbrüchen und Rhytmen in der Natur ab. 

Meine Malerei spiegelt diese Eindrücke wieder. Bestimmt durch Anschnitte, Reduktion und dosierte Abstraktion verstärke ich den Blick auf das Wesentliche.

Austauschen über Kunst in kreativer Atmosphäre, den Künstlern über die Schulter blicken, und die herrliche Natur in der Umgebung geniessen. 

Herzlich Willkommen!

Den Atelierführer für die landesweite Veranstaltung können sie sich herunterladen unter Kunst Offen Mecklenburg Vorpommern – ostseeferien.de24. – 30. Juni 2023

Mal – Sommer  in der KUNST-KAPELLE-BOITIN

24.-30.Juni 2023

„Hoher Himmel – weite Felder“

Boitin-Resdorf liegt 14 km vor den Toren Lübecks. Hier, inmitten weiter Felder und beeindruckender Natur biete ich Malferien in meinem Atelier in einer kleinen entwidmeten Kirche an. 

Die Natur als unendlicher Schatz lädt ein, um Formen und Farben zu entdecken. Wir müssen nichts suchen, alles ist schon da und regt unsere Fantasie und Neugier an. 

Eine Woche Zeit haben um sich in die Malerei zu vertiefen birgt eine Chance, der kreativen Künstlerin in dir freien Lauf zu lassen. Wir werden mit Mischtechniken und Collage experimentieren und eigene Ideen umsetzen. Das Schwerpunktthema wird auf dem Material Coldwax liegen und hier wiederum auf Reduktion und fein dosierten Abstraktionen. 

Begleitet wird der Kurs von Betrachtungen über die Komposition im Bild und kurze aber prägnante Übungen im Zeichnen. Um die Techniken der Malerei mit dem Öl und Kaltwachsmedium zu vertiefen, plane ich praktische Demonstrationen, in denen ich die Möglichkeiten vorstelle. 

Wir wollen uns das Leichte und Lichte des Sommers in die Bilder holen und Ungeplantes dabei zulassen !

Der Vorteil im eigenen Atelier zu arbeiten, liegt klar auf der Hand. Es ist alles vorhanden. 

Nur eigene Leinwände müssen mitgebracht werden oder das, was für euch unverzichtbar beim Malen ist, z.B. eigene Pinsel etc. 

Die Unterbringung erfolgt in Einzel – oder Doppelzimmern ( je nach Wunsch) im Dorf, schräg gegenüber der Kirche gelegen. Behagliche Zimmer, ein stilvolles Ambiente und ein herrlicher Garten laden zum Entspannen und Genießen ein. 

In der Pause erwartet uns ein Mittagsbrunch  und abends können wir uns auf ein warmes Essen freuen. 

Der Weg zur Ostsee dauert ca. 30 Autominuten,  und wer möchte, wagt einen Sprung ins Wasser. 

Der Ankunftstag ist ein Sonnabend und wir beginnen mit einem gemeinsamen Abendessen um 19 Uhr.

Unsere kreativen Tage sind am Sonntag, Montag und Dienstag, Donnerstag und Freitag.

Der Mittwoch ist kursfrei  und steht zur freien Verfügung. 

Kosten : für den Malkurs € 350,00, Unterbringung und Verpflegung € 600-650, genauer Preis folgt.

Termin: 24.-30. Juni 2023 , Beginn 19 Uhr mit dem Abendessen

Für weitere Infos und die Anmeldung stehe ich gern zur Verfügung und  bin unter kunst@astridkeimer.de zu erreichen. Oder telefonisch unter der Nummer 0451/75699, mobil: 01718051124. solange das Anmeldeformular noch nicht auf der Webseite steht, bekommen Sie die Anmeldung von mir per e-Mail zugesendet.

 15. Juli 2023

Das grosse Format

In diesem Workshop überlassen wir zunächst dem Bild den Prozess des Entstehens!

Nicht du bestimmst die einzelnen Arbeitsschritte, sondern sie ergeben sich durch dein Tun.

Und so entstehen am Anfang von ganz alleine Farbflächen und Strukturen. 

Z.B. setzt du eine neue Farbe, und es passiert etwas im Bild, auf das du antworten musst. Das dir den nächsten Schritt vorgibt, der ohne den ersten nicht oder anders zustande gekommen wäre. Es ist wie ein Frage- und Antwortspiel. 

Vielleicht lässt auch der wichtige Zufall  eine neue Bewegung in das Bild kommen. Oder es  verändert sich plötzlich etwas durch Übermalungen, transparente Flächen oder Risse. Unvorhergesehenes ist manchmal besser, als das, was wir uns vornehmen. 

Es ist eine Übung , die Kontrolle abzugeben. Du hast nur Einfluss darauf, wie du reagierst. 

Irgendwann merkst du, daß etwas entsteht, das du festhalten möchtest. Oder dir fällt nichts mehr ein, was du noch tun könntest im Bild. Dann beginnt der zweite Teil des Malprozesses. 

Es ist der Moment, wo du in das Bild eingreifst. Jetzt  kannst du es bearbeiten, z.B. Flächen reduzieren oder  das Bild bewußt komponieren. 

Wir malen auf einer grundierten Leinwand mit Acylfarben, die kombiniert werden mit Beizen, Lauge, Bitumen und Lack.

Bitte bringt die Leinwand mit, die Größe richtet sich natürlich nach euren Transportmöglichkeiten. Sie sollte aber nicht kleiner sein als 1 m x 1 m. Man kann auch Leinwände zusammensetzen. 

Termin : Sonnabend, den 15. Juli 2023, 10-17 Uhr

Kosten: € 100 incl. Material ausser Leinwänden. 

26.August – 02. September 2023

Sommer – Malreise nach Frankreich

Malen im Schatten alter Eichenbäume…

Die Ruhe und Natur in dem lieblichen Dordognetal erleben… Zu Gast im Chateau Plagne sein… Die Malwoche lädt ein, frei und unbeschwert vom Alltag auf Leinwänden, Papier oder Malpappen mit den leuchtenden Farben der Natur und unserer Umgebung zu malen und zu experimentieren.

Dieser 5-tägige Workshop gibt genügend Zeit, um sich in ein Thema einzufühlen und es zu vertiefen. Professionelle Unterstützung und Anregungen,die individuell ausprobiert und weiterentwickelt werden können, begleiten den Kurs und jeden einzelnen Teilnehmer oder Teilnehmerin.

Es werden verschiedene Maltechniken mit Acrylfarben, Pigmenten, Tinten, Walnussbeize, Ölpastellkreiden und mehr angeboten. Wir werden ausprobieren, komponieren,  collagieren und die Vielfalt bildnerischer Techniken kennenlernen, und dennoch nicht den roten Faden verlieren.

Zu Beginn eines jeden Maltage ist eine theoretische 1⁄2 -stündige Einführung in die Kompositionslehre und Bildsprache zur Unterstützung des kreativen Prozesses geplant. Manchmal zeichnen wir auch zur Einstimmung in den Tag. Es wird ein lebendiger und spannender Workshop werden, bei dem sich Fortgeschrittene und Anfänger angesprochen fühlen können.

Zur freien Gestaltung und für Ausflüge gibt es einen malfreien Tag!

Gewohnt wird in charmanten Zimmern des Chateau Plagne. Das stilvoll, be- hagliche Ambiente lädt ein zum Loslassen, Durchatmen und Genießen, ob beim Ausspannen am Pool oder beim kreativen Schaffen während des Malens. Morgens, mittags und abends werden wir kulinarisch aus dem eigenen Chateau- Garten verwöhnt. Das abwechslungsreiche Abendmenü wird von ausgesuchten regionalen Weinen begleitet.

Kosten:

Reisekosten incl. 7 Übernachtungen, Frühstück, Mittagslunch und Abend- essen mit Tischwein, 5-tägiger Malkurs, im DZ Kursteilnehmer € 1.050 und Begleitperson € 700, im EZ Kursteilnehmer € 1.150

Das Anmeldeformular finden Sie auf der Webseite www.chateauplagne.com , im Menü unter „Workshops“

07. Oktober 2023 

Altmeisterliche Malerei mit neuen Materialien

Dieser Kurs vermittelt das Basisgrundwissen in die altmeisterliche Methode, ein Ölbild zu malen. 

Heute  kennen wir die Malerei so, daß man vor der Staffelei steht, anfängt zu malen, zu übermalen, umzugestalten. Alles kann ausprobiert werden, nichts muss auf Anhieb endgültig sein. 

Wahrscheinlich kennst du es auch, dass du von der Staffelei zurücktrittst und überlegst, wie es im Bild  weitergehen kann. 

Die alten  Meister waren von dieser Art zu malen weit entfernt. Das Bild wurde von vornherein geplant bis ins kleinste Detail. Viele Skizzen wurden angefertigt, bis der Meister zufrieden war. 

Dann ging man methodisch vor: Zuerst wurde grundiert, dann wurde mit dem Bleistift die detaillierte Vorzeichnung angelegt, darüber kam eine Imprimitur, dann eine Öllasur und dann erfolgte die Ausarbeitung des Motivs.Das, was sonst eher spielerisch im Atelier vonstatten geht, wird also in diesem Kurs penibel geplant. 

Wir werden auf einer Holzplatte malen, die wir vorher grundieren und die im Atelier vorrätig ist. 

Die oben genannten Schritte der Malerei werden wir gemeinsam gehen, dabei lernst du Zeichnung  und Malerei zusammen zu bringen, beschäftigst dich mit verschiedenen Untermalungen ( Imprimituren ) und suchst dir die geeignete für dein Bild aus, erfährst etwas über Öl-Lasuren, und am Ende geht  es dann um die eigentlich sichtbare Malerei der Lasurmalerei mit Ölfarbe. 

Du kannst nach einem Foto arbeiten oder dir ein Stilleben arrangieren. Wichtig ist, dass das Motiv schlicht und schön ist, es sollte kein überladenes Gemälde mit vielen Details sein ( die kommen erst später ). An diesem Kurstag geht es erstmal um das grundlegende Wissen der altmeisterlichen Technik  und um ihre  Faszination! 

Bitte bringe folgende Materialien mit:

eine Leinwand,  die nicht größer als 80 x 80 cm gross sein sollte und nicht kleiner als 40 x 40 cm.

3 flache  Acrylhaarpinsel in kleineren Größen 

1 Radiergummi

Gummihandschuhe

Termin :  Sonnabend, den 07.Oktober 2023 . Der Kurstag ist ein erster Einstieg in die klassische Malerei. Ich plane 3 weitere 3- stündige Kurse, um das Wissen zu vertiefen. Näheres besprechen wir im Kurs.

Kosten:  € 100 incl. Material

 21. und 22. Oktober 2023

Faszination mit Öl und Kaltwachs – Medium

Die Komplexität und die Tiefe der Farbschichten  in der Technik mit Kaltwachs kommt durch die  vielen Farbschichten, die aufgewalzt oder aufgespachtelt werden. Aber auch noch andere Komponenten sind für die Magie der Farbflächen notwendig. Um die soll es in diesem Workshop gehen. 

Es gibt eine Menge Materialien , die mit der Malerei mit Kaltwachs eine optimale Symbiose eingehen.

• Arbeiten mit Farbaufträgen und Farbabträgen 
• Zeichen und Linien mit Ölstiften und Bleistiften
• Monotypien integrieren
• Pigmente einarbeiten, Sand oder Asche hinzufügen
• Texturen prägen und stempeln
• Graphit oder Kohle aufstäuben  
• Lösungsmittel benutzen
• Mit spitzen Gegenständen schaben und kratzen, Markierungen ritzen. 
• Schablonen benutzen

Diese Additive bieten viele Möglichkeiten des Experimentierens. Experimentieren bedeutet auch, sich offen zu halten für Neues  und Überraschendes . Etwas Ungeplantes entsteht, etwas Neues, das dein Repertoire und deinen eigenen künstlerischen Ausdruck erweitert. 

Termin: Wochenendworkshop Sa u. So, den 21. und 22. Oktober 2023, jeweils 10-17 Uhr 

Kosten:  € 200 incl. Material 

Durch Zwischentrocknungen des Materials muss dieser Kurs 2-tägig durchgeführt werden. 

O4. November 2023

Das Leporello

Malerei + Collage = Objekt

Hier geht es um die Buchform des Faltbuches. Es besteht aus einem langen Papierstreifen der im  im Zickzack gefaltet wird. Die Zickzackfalz wird „Leporello“ genannt. 

Wir wollen daraus ein künstlerisches Ob jekt machen.

Dafür brauchen  wir ein festeres Papier, das  stabil genug ist, um hinterher auch aufgestellt werden zu können. 

Ein von beiden Seiten farbig grundierter Papierbogen wird mit Acrylfarben kreativ erkundet, transparent und opak, dabei abstrahieren Anschnitte und Farbüberlappungen bringen feine  Nuancierungen hervor. 

Gefundene Papiere, gebrauchte Teebeutel, durchsichtige Gaze, Tusche, Beize, Kreiden, Texte, Worte oder Buchstaben, Schablonen, alles regt die Fantasie an.

Es ist ein prozesshaftes Arbeiten und anfangs ist es oft nicht ganz klar, in welche Richtung es geht. Aber die Anordnung von Farbflächen, Linien, Papieren und Schichten verbinden sich allmählich zu einer interessanten Arbeit.

Wenn das Bild fertig ist, müssen wir es zerschneiden ! Das fällt manchmal nicht leicht !

Die langen Streifen werden also zugeschnitten und mit einem Zickzackfalz gefalzt. Sie sehen jetzt aus wie eine Ziehharmonika. 

Als letztes werden die  beiden Endstücke verstärkt, damit das Leporello stehen kann.

Mitzubringen sind:

Papiere zum Collagieren

Falzbein – falls vorhanden

Cutter – falls vorhanden

Termin: Sonnabend, den 04. November 2023, 10-17 Uhr 

Kosten: € 100 incl. Material

 18. November 2023

Druck – Werkstatt

Spielerisch experimentell oder akribisch geplant…

Der Linoldruck ist eine analoge Hochdrucktechnik. Die Drucke sind anders als die Ausdrucke, die glatt und perfekt aus dem Drucker kommen. Die mit der Hand hergestellten Drucke dagegen sind lebendig, nicht ganz perfekt , intensiver und auch plastischer. Jeder Druck ist ein Unikat. 

Es macht sehr viel Spaß mit den Drucken zu experimentieren und auszuprobieren. Egal ob ein- oder mehrfarbig. 

Als ein Druckstock dient uns Linoleum oder das weichere Softcut. Vielleicht kennst die Linoldruck noch aus der Schule und erinnerst dich daran, wie mühsam das Schneiden des Motivs gewesen ist. Inzwischen ist das Material viel bearbeitungsfreundlicher. Vor allem durch Softcut geht das Messer beinahe wie durch Butter. 

Aber bevor du schneidest brauchst du ein Motiv, möglichst mit klaren, glatten Umrissen für den Einstieg.

Das Motiv wird auf Papier gezeichnet und von dort mit einem Graphitpapier auf die Druckplatte übertragen. 

Beim Schneiden der Platte läßt man dann die Linien und Formen des Motivs stehen und entfernt die umgebende Fläche oder umgedreht. 

Die so vorbereitete Platte wird mit Linoldruckfarbe eingefärbt und mit der Hand auf Papier abgedruckt. Wir können auch mit der Druckpresse drucken, die im Atelier steht. 

Das alles macht sehr viel Spaß, und wie genau  das alles funktioniert, erkläre ich im Kurs Schritt für Schritt. 

Termin: Sonnabend, den 18. November, 10-17 Uhr 

Kosten : € 100 incl. Material, weitere Druckplatten können im Atelier zum Selbstkostenpreis erworben werden. 

Der abgebildete Druck ist von der Künstlerin Charlotte Illiger, Kiel

Spielerisch experimentell oder akribisch geplant…

Der Linoldruck ist eine analoge Hochdrucktechnik. Die Drucke sind anders als die Ausdrucke, die glatt und perfekt aus dem Drucker kommen. Die mit der Hand hergestellten Drucke dagegen sind lebendig, nicht ganz perfekt , intensiver und auch plastischer. Jeder Druck ist ein Unikat. 

Es macht sehr viel Spaß mit den Drucken zu experimentieren und auszuprobieren. Egal ob ein- oder mehrfarbig. 

Als ein Druckstock dient uns Linoleum oder das weichere Softcut. Vielleicht kennst die Linoldruck noch aus der Schule und erinnerst dich daran, wie mühsam das Schneiden des Motivs gewesen ist. Inzwischen ist das Material viel bearbeitungsfreundlicher. Vor allem durch Softcut geht das Messer beinahe wie durch Butter. 

Aber bevor du schneidest brauchst du ein Motiv, möglichst mit klaren, glatten Umrissen für den Einstieg.

Das Motiv wird auf Papier gezeichnet und von dort mit einem Graphitpapier auf die Druckplatte übertragen. 

Beim Schneiden der Platte läßt man dann die Linien und Formen des Motivs stehen und entfernt die umgebende Fläche oder umgedreht. 

Die so vorbereitete Platte wird mit Linoldruckfarbe eingefärbt und mit der Hand auf Papier abgedruckt. Wir können auch mit der Druckpresse drucken, die im Atelier steht. 

Das alles macht sehr viel Spaß, und wie genau  das alles funktioniert, erkläre ich im Kurs Schritt für Schritt. 

Termin: Sonnabend, den 18. November, 10-17 Uhr 

Kosten : € 100 incl. Material, weitere Druckplatten können im Atelier zum Selbstkostenpreis erworben werden. 

Der abgebildete Druck ist von der Künstlerin Charlotte Illiger, Kiel
0

02. Dezember 2023

Unvollendete Werke

Über den Umgang mit ungeliebten Bildern.

Jede von uns kennt diese Leinwände mit Bildern drauf, die langweilig oder aus einem anderen Grund „na ja…ganz nett“ sind. Sie fristen ihr Dasein in einer dunklen Ecke und belasten dich. 

Du weißt also, daß das Bild „nicht funktioniert“, aber warum?

In diesem Workshop nehmen wir uns der ungeliebten Bilder an und versuchen, ihren Schatz zu heben. 

Dabei arbeiten wir nicht mit Kritik und Verbesserungsvorschlägen sondern befragen unsere Bilder. 

Mit Hilfe eines Fragebogens stellen wir dem Bild verschiedenste Fragen  z.B. nach den Tonwerten, der Komposition und noch ganz vielen anderen Kriterien. Tatsächlich erhalten wir Antworten, wie wir Veränderungen im Bild vornehmen können.

Veränderung bedeutet, etwas ganz anders machen als sonst. Sei mutig und wage es! 

Termin: Sonnabend, den 02. Dezember 2023

Kosten:  € 100 inc. Material

Der Beitrag Jahresprogramm 2023 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Da wir uns nicht im Atelier treffen können, arbeiten wir zuhause und treffen uns 1x in der Woche online zu einem Meeting, um uns auszutauschen. Es werden Maltechiken per Videoclips erklärt, Tips gegeben, Probleme gelöst… alles, was während der Woche beim Malen zuhause passiert ist, wird betrachtet, besprochen und neue Impulse werden gesetzt.

Man ist nicht allein und arbeitet in einer Gruppe mit allen Vorteilen, die sie bietet.

Das Projekt läuft bis zum kommenden Mai. Danach werden wir dann irgendwann hoffentlich in einer Ausstellung in der KUNST-KAPELLE-BOITIN unsere Arbeiten zeigen können und uns leibhaftig gegenüberstehen können!

Damit das Projekt Gestalt annehmen kann, brauchen wir ein Konzept. Wahrscheinlich wird sich der Plan nicht so realisieren, wie wir denken, denn der künstlerische Prozeß verläuft meistens sehr überraschend anders. Aber irgendwie müssen wir ja anfangen.

Damit komme ich zum heutigen Thema:

Das Moodboard

„mood“ heißt übersetzt „Stimmung“ und „board“ bedeutet „Tafel“.

Hauptsächlich wird das Moodboard von jedem, der sich im kreativen Prozeß befindet und von Kommunikations-und Designerberufen benutzt. Es funktioniert wie ein Nordstern für das Projekt.
Oder wie ein Leitfaden, der dabei hilft, daß dein Projekt visuell darstellbar wird.

Möglichst viele Ideen und Inspirationen unterschiedlichster Art werden zu einem bestimmten Thema gesammelt. Diese Sammlung vermittelt eine Atmosphäre, eine Stimmung, die durch die vielfältigen Eindrücke ihrer Teile verdeutlicht, was in dem Projekt zum Ausdruck kommen soll und dem visuellen Charakter entspricht.

Für unsere Absicht ist eine Collage geeignet.

Was wird in einem Moodboard aufgenommen

Bilder, eigene oder aus Zeitungen und Illustrierten ausgeschnitten, Farben und Farbstimmungen,
die eine bestimmte Stimmung ausdrücken, Farbproben, Zeichnungen, Skizzen

Visuelle Metaphern = Bilder, Farben und Formen, die übertragene Bedeutungen vermitteln. Sie lösen eine bestimmte Assoziation aus, und muten an, ähnlich wie das Thema selbst.

Wörter, Botschaften und kurze Sätze, die mit dem Projekt verbinden sind.

Materialien und Texturen

Überlegungen über das Moodboard

Das Moodboard ist ein Sammelsurium von Bildern , Texten, Notizen Farbproben und Gegenständen. Es ist k e i n konkreter Entwurf, sondern mehr ein Brainstorming, das auchfuturistisch, unvernünftig, phantastisch oder spielerisch sein kann.
Sammle ruhig eine Menge Bilder und Dinge, umso besser kannst du experimentieren. Füge immer wieder Neues hinzu, sortiere aus und verändere, benutze nur Ausschnitte von den Bildern, arrangiere ganz intuitiv. Während des Entstehens entwickelt sich das Moodboard, und Ideen visualisieren sich. Spiele mit den Collageschnipseln bis sich ein stimmiges Bild ergibt und du eine Metapher zu deinem Projekt gefunden hast.

Man lernt, was am besten funktioniert und wie man bessere Entscheidungen im künstlerischen Prozeß trifft.

Am Ende suchst du dir aus deiner Materialflut nur ein paar wenige Sachen aus. Alles, was sich nicht absolut stimmig anfühlt, sortierst du aus, bis nur ein paar sehr gute Bilder oder Collagematerial übrig bleiben , die perfekt für das stehen, was dein Projekt aussagt.

Lege das Moodboard für das ganze Projekt an. Daraus ergeben sich auch Einzelbilder. Gute Bilder findest du im Internet oder in Zeitungen/Zeitschriften. Du kannst das Moodboard wie eine Pinnwand anlegen oder es digital erstellen. Ich benutze dafür eine App, die meine Bilder zu einer Collage zusammenstellt. Z.B. PicCollage

Wenn du dein Moodboard veröffentlichen möchtest, berücksichtige das Urheberrecht. Bilder zur kostenlosen Verfügung findet man bei „unsplash“.

Der Beitrag Nutze deine Inspiration erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Zur Zeit kann ich wegen der Pandemie nicht in mein Atelier fahren, da es in Mecklenburg liegt.Ich konnte es erst gar nicht glauben! Die Landesgrenzen sind geschlossen! Das es das noch einmal geben sollte, hätte ich nie gedacht… Alle Materialien für den Wachskurs befinden sich in Boitin. Ich mußte mich jetzt für das kreieren und fotografieren der Bilder mit Wachs mit den Dingen begnügen, die ich hier im Lübecker Atelier habe. Aber eigentlich ist die Situation perfekt, denn dir geht es genauso. Das einzige, was ich benutzt habe und das du evtl. nicht zur Verfügung hast, ist eine Heissluftpistole. Wenn das Wachs geschmolzen wird, funktioniert das relativ schnell mit ihr. Notfalls tut es auch ein Fön, der viel Power hat, also nicht einer, der wenig Leistung bringt.

In diesem Tutorial werden in mehreren Lagen verschiedene Papiere mit Wachs collagiert. Es geht also weniger um Malerei, als um Collage.

Das sind die Materialien, die du brauchst:

1. eine Konservendose,
2. ein Kochtopf,
3. eine Heißluftpistole,
4. Wachsperlen oder Wachslinsen ( von boesner oder Drogerie Grabner in Lübeck),
Wachsperlen gibt es in Naturfarben, also gelb und gebleicht in weiß,
5. oder ein Block Saeta Wachs, das ist ein sehr transparenter Klarwachs, der
eine besondere Tiefenwirkung erzeugt,
6. eine saubere Schuhbürste,
7. verschiedene Papiere, am liebsten ungeliebte selbst gemalte Papier-
Bilder, ein schönes Schmuckpapier, Seiten von alten Büchern, Fotos aus
Illustrierten, und ein Stück Stoff mit z.B. einem alten Monogramm geht auch!

8. eine Leinwand, eine MDF- Platte oder ein festes Papier.

Am Besten ist es, Du fängst mit dem Sichten deiner Paiere an und kombinierst dann verschiedene Blätter zusammen, mit denen du eine COLLAGE machen möchtest. Ich habe etwas leichtes und am Anfang nicht so kompliziertes wie einfache Kreise ausgesucht.

Die Papiere werden in eine Form gerissen oder geschnitten.

Der Maluntergrund wird grundiert.
Ich habe für eine MDF-Platte Acrylfarbe genommen und mit dem Pinsel die Farbe gleichmäßig zweimal aufgestrichen ( zwischendurch trocknen lassen). Die Farbe wird durch die später drüber gelegten transparenten Wachsschichten durchscheinen. Eine Farbe ( ein Farbton) wird die Atmosphäre des Bildes mitbestimmen. Ich habe ein neutrales Hellgrau genommen, weil ich mich zu Beginn noch nicht festlegen wollte.
Man kann auch z.B. Zeitungspapier als Grundierung nehmen ( mit Acrylbinder aufkleben ) oder Gesso nehmen.

Das Wachs wird geschmolzen
Während die Grundierung trocknet, setzt du den Kochtopf mit Wasser auf die heiße Herdplatte und stellst die Konservendose, bei mir ist es eine Kaffeedose, mit dem Wachs hinein. Das Wachs wir jetzt im Wasserbad geschmolzen. Nimm´ nicht das Wachs von Kerzenresten. Wenn es keine Bienenwachskerzen sind, sind die Dämpfe, die Du einatmest sehr ungesund. Das heißt aber nicht, daß der Dampf des Bienenwachses nicht auch schlecht ist für Deine Atemwege, deshalb benutze einen Mundschutz. Gut lüften!!

Das Wachs sollte nicht heißer werden als 60-70 Grad und sollte auf keinen Fall rauchen.
Solltest du das Wachs einmal zu hoch gekocht haben, dann verliert das Wachs den größten Teil seiner chemisch gegebenen Klebekraft.

Das flüssige Wachs wird mit einem weichen Flachpinsel auf den Malgrund aufgetragen
– die Fläche wird in der Waagerechten mit dem Wachs bestrichen ,
– dann mit der Heisluftpistole etwas geglättet,
– und ein zweites Mal in der Senkrechten mit Wachs bestrichen.

Das erste Collageteil wird hinzugefügt
Das muss jetzt schnell gehen, denn auf das noch warme Wachs wir das Papier mit den Fingern und Handballen aufgedrückt und aufgestrichen. Wenn das Wachs zu rasch erkaltet, kannst du es noch einmal an den Stellen, wo das Papier sitzen soll, anfönen und schmelzen.
Danach wird wieder eine Wachsschicht einmal aufgestrichen und wieder wird die Wachsschicht mit der Heißluftpistole geglättet. Dadurch verbindet sich das Papierteil mit dem darunter und darüber liegendem Wachs inniglich.

Auf dem obigen Bild wird gerade das Papier In der 3. Schicht angedrückt.

So geht es immer weiter, Schicht um Schicht:

– Wachs mit dem Pinsel auftragen
– mit der Heiluftpistole schmelzen
– auf die noch warme Wachsfläche ein Collageteil andrücken,
– Wachs mit dem Pinsel auftragen
– mit der Heißluftpistole schmelzen,
– auf die noch warme Wachsfläche ein weiteres Collageteil andrücken und
wieder von vorne anfangen.

Wichtig ist, daß sich die Collagenteile nicht überlappen. Liegen 2 Teile direkt übereinander und es gibt keine Wachsschicht dazwischen, kleben sie auch nicht fest.

Wenn du, wie ich es tun mußte, den Topf mit dem geschmolzenen Wachs vom Herd weg mit an den Arbeitsplatz nehmen musst, dann kann es sein, daß das kühler werdende Wachs nicht mehr ganz so geschmeidig und im Laufe der Zeit dickflüssiger geworden ist. Wenn dadurch ein Wachsüberzug zu dick ausgefallen ist, dann kannst du ihn mit der Heißluftpistole wieder anschmelzen, und durch schräges Aufstellen läuft das überflüssige Wachs vom Bild.

Wenn du sie hast, stellst du am Besten eine Kochplatte auf den Arbeitstisch, dann bleibt das Wachs immer gleichmäßig heiß. Lüften!

Finish
Ist das Bild fertig und die letzte Wachsschicht getrocknet, dann kannst du mit einer weichen Bürste die Oberfläche zum Glänzen bringen. Wenn du es lieber rauer magst, kannst du die Schicht mit einer alten Gabel oder Schaber zerkratzen.

hdr

Zum Schluss betrachtest du noch die Seiten des Bildes. Entweder du läßt das Wachs, das übergelaufen ist, dort stehen oder du schneidest es mit dem Messer ab.

Hier zeige ich ein paar Bilder, die entstanden sind wie oben beschrieben. Da die Bilder im Original viel mehr in die Tiefe gehen, versuche ich mit Ausschnitten, wenigstens etwas davon rüberzubringen.

Folgendes Bild ist mit Saeta Wachs entstanden.

hdr

hdr

In diesem Bild ist mit Bienenwachs Natur gearbeitet worden:

Ich hoffe, dir gefällt die Anleitung, und Du bekommst auch allein zu Hause Lust, mit Wachs zu arbeiten. Erzähl doch mal hier, wie und wozu dich das Material inspiriert hat. Gern gebe ich weitere Tips per Internet.

Der Beitrag Quarantänemalen mit astridkeimer.de erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Es ist schon eine irre Zeit, plötzlich ist das gesamte Leben auf den Kopf gestellt! Das die Welt doch so fragil ist, daran hat man kaum gedacht.

Ich fühle mich jetzt in einem sozialen Experimentierfeld, mein Radius ist extrem viel kleiner geworden und alles geht etwas langsamer. Noch habe ich keinen richtigen Umgang mit der neuen Lage gefunden

Wie füllst Du den Raum, der durch die abgesagten Termine entstanden ist?
Vielleicht fehlt auch dir der Spaß an der Kreativität ? Für den Fall habe ich mir etwas ausgedacht!

Wenn wir jetzt alle allein malen, müssen wir auf das immer wieder Neue und die Impulse, die wir durch die Zusammenarbeit mit anderen erhalten, verzichten.

Um trotzdem die Malerei anzuregen, werde ich hier in loser Folge Ideen zum Malen und Gestalten und auch die Anleitungen dazu geben.

Kreativität und Kunst sind jetzt ganz wichtig. Im Malen hast Du wieder Kontakt zu dir selbst, und kannst dich ganz in der bildnerischen Gestaltung entfalten. Nicht  nur das Irritierende um dich herum bestimmt dann mehr allein deine Gefühlswelt – und die Stimmung ist nicht mehr ganz im Keller.

Also beginnen wir mit dem ersten Tutorial!

Serielles Arbeiten  

4 kleinformatige Bilder   ( hier 30 x 30 cm)

Materialien, die du benötigst:

Die abgebildetes Teebeutel ohne Inhalt (links unten) habe ich am Ende dann doch nicht verwendet. Und so soll es auch sein: die Materialien müssen nicht alle verwendet werden, und vielleicht eignet sich ein anderes Material viel besser für dein Bild. Dieses sind nur Vorschläge, die dich anregen sollen, in deinen eigenen kreativen Prozeß einzutreten.

Du brauchst ein oder ein paar Blätter 175 gr schweres Papier, ( oder Leinwand/Malpappe/Holzbrett/Karton ) und eine Schaumstoffrolle ( aus der Malerabteilung aus dem Bauhaus ) mit der der Bildgrund zunächst mit Acrylfarbe grundiert wird. Ich habe hier 3 Blätter mit weißer und schwarzer Acrylfarbe grundiert und eins mit einem Rest grauer Wandfarbe.

Gut trocknen lassen, in der Zwischenzeit kannst du dir Gedanken über die Farbatmoshäre machen, die dein Bild haben soll und schon mal alles bereit legen.

Wie findest du eine gute Bildkompositionen?

Am Besten ist es, Du läßt dich auf eine Arbeit mit offenem Ausgang ein, dann arbeitet man sich Schritt für Schritt im Bild vor. Man tut etwas in dem Bild, das dann wie eine Frage wirkt, die du beantworten musst. Es ist wie ein Frage – Antwortspiel.
In meinen Bildern habe ich diese Variante gewählt und habe dabei gleichzeitig an allen 4 Bildern gearbeitet.

1. Zeitungsausschnitte mit Schrift als Strukturmittel mit Acrylbinder oder Ponal auf das
Blatt kleben. ( Vorsicht, der Kleber sollte ü b e r a l auf der Rückseite des Aus-
schnittes aufgestrichen sein, sonst gibt es Luftblasen…..)

</

2. Es folgt ein erster Farbauftrag mit Acrylfarbe

3. Zweiter Farbauftrag , auch mit einer Scheckkarte ( zu gebrauchen wie einen Spachtel) und
oder einer Linoldruckrolle, falls vorhanden.

4. Mit der Schaumstoffrolle oder Pinsel werden weiße Flächen geschaffen.

5. Am Schluß werden mit Farben oder auch Fundstücken ein paar Akzente gesetzt. Hier sind es Neonfarben, ein altes Stück Furnierholz und ein ausgeschnitten Stück aus einem Tischset.

Die Arbeit an der Serie ist leicht und unkompliziert , es werden wenige, gewöhnliche Materialien benötigt.

Ich hoffe, das Tutoriel gefällt dir. Gern beantworte ich auch Fragen, die evtl. auftauchen. Meine E-Mailadresse : kunst@astridkeimer.de
Vielleicht schickt ihr mir auch Bilder der Ergebnisse zu? Und habt Vorschläge oder Wünsche? Über Rückmeldungen würde mich sehr freuen!

Meine fertigen Bilder habe ich auf eine Spanplatte mit Tapetenkleister aufgeklebt. Dabei wird die Rückseite des Bildes und die Platte mit normalem Tapetenkleister eingestrichen und das Bild schön glatt aufgebracht. Mit einem Aufhänger von Boesner versehen und fertig.

Durch den Aufhänger, der gleichzeitig als ein Abstandhalter wirkt, scheinen die Bilder leicht und unkompliziert an der Wand zu schweben.

Update vom 01.04.2020

Einige waren inzwischen aktiv und mich haben Bilder von den Arbeiten erreicht, die ich veröffentlichen darf.

Hier von Stefanie Baré

Stefanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Auch Susann Muhs hat ihre Arbeiten zugeschickt, hier ihre Serie von 4 Bildern im ersten Schritt

Susanne Muhs

Und im zweiten Schritt

Susanne Muhs

Ein weiteres Bild ist angekommen!

„ Abstand“ von Conny Schneider

Conny Schneider

10.04.2020 – zwei weitere Bilder von Conny Schneider :

Der Beitrag A k t u e l l e s erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Inzwischen haben wir Mitte November. Draußen ist alles auf Rückzug eingestellt. Auch ich bin wieder zuhause , schalte um und freue mich jetzt auf ruhige Tage. Alles hat seine Zeit, und so bin ich jetzt auch hier in meinem Blog wieder zurück.

Geplant habe ich Berichte und Rückblicke der Unternehmungen und Mal – Aktionen in Frankreich und Italien , über Ausstellungsbesuche und Dinge, die mich selbst inspiriert haben.
Dazu gibt es Impulse und Tips für deine eigenen kreativen Arbeiten auf Leinwand oder Papier.

Ich wünsche Dir viel Spaß in der bunten Welt des Ateliers.

Es erwarten dich heute ein paar Bilder von dem Wochenend – Workshop im Hof Kranichmoor . Im sommerlichen Naturparadies des Schaalsee- Gebietes haben wir uns 2 1/2 Ta lang im August mit Malerei in Verbindung mit verschiedenen Maltechniken beschäftigt. Eingesetzt haben wir Wachs, Zeichnungen, transparente und farbige Papiere, Stoffe, Rostpapiere und…. und … und !
Pl
In eigener Angelegenheit mache ich jetzt Werbung , denn auch im nächsten Jahr , vom 08. – 10.05.2020 habe ich wieder eine Malreise zum Hof Kranichmoor geplant. Reservierungen werden ab sofort unter kunst@astridkeimer.de entgegen genommen. Der Kurs wird ca. € 190,00 kosten, dazu kommt die Unterkunft incl. Vollpension, genaue Preise liegen noch nicht vor, aber es wird ähnlich werden wie in diesem Jahr. Genaue Infos werden bis Anfang Januar hier unter der Rubrik „Jahresprogramm 2020“ veröffentlicht, leider werde ich es nicht früher schaffen!

Hier nun die Schnappschüsse vom Workshop im Hof Kranichmoor im August 2020 im Album
https://myalbum.com/album/xU8LaqGneAac

By Karin Rogge

Hof Kranichmoor

by Karin Rogge

Arbeiten von Cornelia Wittfoth

by Ute Glander

Hof Kranichmoor

Hof Kranichmoor

by Anneli Mattka

Ich freue mich über Rückmeldungen auf kunst@astridkeimer.de
Alles Gute !
Astrid

Der Beitrag Rückblick und Ausblick erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Malen am Sonnabend vor Ostern, den 20.April 2019 erschien zuerst auf Astrid Keimer.