Der Beitrag Sommer – Maltage im Château Plagne erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Kreative Tage im malerischen Dordognetal

Unsere Reise führt uns in das wunderschöne Dordognetal, eine Region, die voller romantischer Landschaften und mittelalterlicher Dörfer entlang des Flusses charmante Inspiration bietet – und noch fernab des großen Touristenstroms liegt. Diese friedliche und idyllische Atmosphäre lädt dazu ein, dem Alltag zu entfliehen, durchzuatmen und sich ganz dem kreativen Prozess hinzugeben.

Malen auf Papier und Leinwand – von Realismus bis Abstraktion

Unsere Tage verbringen wir mit intensiven Mal-Sessions im Freien. Im Schatten alter  Eichenbäume  befindet sich die „Malhalla“, unser Malplatz, wo wir  uns von der Natur und der Umgebung inspirieren lassen. Wir malen auf Papier und Leinwand und erarbeiten Motive, die sich direkt vor unserer Haustür entfalten – von weiten Panoramen bis zu detailreichen Nahansichten. Ob realistisches Malen oder der Schritt zur Abstraktion, es gibt Raum, neue Techniken zu entdecken und die eigene Ausdrucksweise zu vertiefen.

Persönliche Unterstützung und wertvolle Tipps für deine Malerei

Während des Kurses erhältst du hilfreiche Tipps und Ideen, wie du deine Malerei weiterentwickeln kannst. Wir arbeiten an Kompositionsübungen, vertiefen Materialkenntnisse und ich unterstütze dich dabei, deine Motive in eine spannende Bildsprache umzusetzen. Die Malreise ist für alle Niveaus geeignet, und auch wenn du gerade erst mit dem Malen begonnen hast, bist du herzlich willkommen!

Rückblick auf unseren letzten Kurs im Chateau Plagne

Unser letzter Kurs im Chateau Plagne war für alle Teilnehmenden eine besonders inspirierende Zeit. Die historischen Mauern des Chateaus bieten eine einzigartige Kulisse, die sowohl Entspannung als auch kreative Energie freisetzt. Fotos mit Eindrücken aus den vergangenen Kursen findest du im Anschluß an den Text. Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail kunst@astridkeimer.de

Anmeldung und weitere Infos

Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail an kunst@astridkeimer.de . Das Anmeldeformular für die Sommer-Malreise 2025 findest du hier im Anhang oder auf der Webseite von astridkeimer.de oder www.chateauplagne.de. 

Anmeldung Malkurs mit Astrid Keimer

Château Plagne, Frankreich 

19.Juli  2025 – 26. Juli 2025

Vorname und Name_________________________________________________

PLZ und Stadt.        __________________________________________________

Straße und Nr.          __________________________________________________

Telefonnummer.        __________________________________________________

Mobil Telefonnummer  ________________________________________________

Email                            ________________________________________________

Sonstiges.                    ________________________________________________

O Kurs 1.100€ im DZ    O Kurs  1.250€ im EZ    O Begleitperson 750€ im DZ

Die Beschreibung der Leistungen entnehmen Sie bitte aus dem Informationsblatt

Unsere Teilnahmebedingungen: Wir bitten Sie die Anmeldung per Post oder per Mail an uns zu senden. Mit der Anmeldung wird eine Anzahlung von 30 % der Gesamtsumme fällig, erst nach Erhalt der Anzahlung ist die Anmeldung verbindlich. Der Restbetrag ist bis 30 Tage vor Beginn des Kurses zu bezahlen. 

Durch hohe organisatorische Aufwendungen müssen wir uns folgendermaßen absichern: 

Bei Stornierung bis 30 Tage vor Kursbeginn behalten wir die Anzahlung von 30 % ein, ab dem 29. Tag werden 80 % und ab dem 7. Tag vor Kursbeginn 100 % der Kosten fällig, sofern wir keinen Ersatzteilnehmer finden können. Wir empfehlen Ihnen eine Reiserücktrittsversicherung abzuschliessen. Bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl, behalten wir uns vor, bis 6  Wochen vor Beginn den Kurs abzusagen. In diesem Fall erhalten Sie selbstverständlich umgehend Ihre geleisteten Zahlungen zurück. Es können keine Kosten für erfolgte Flug- oder Zugbuchungen ersetzt werden. Bitte berücksichtigen Sie, daß in der Kursgebühr die Kosten für die An- und Abreise sowie eine persönliche Unfall- Haftpflichtversicherung nicht enthalten sind. Vorraussetzung ist eine gültige Haftpflichtversicherung. Wir empfehlen den Teilnehmern eine Reiserücktrittsversicherung. Der Gerichtsstand ist die Adresse von Chateau Plagne 

O Ich habe die Teilnahmebedingungen gelesen und akzeptiert

_____________________________________________________________________________________

Datum, Ort , Unterschrift

Unsere Bankverbindung:

Schriever

Credit Agricole

Alsace Vosges

IBAN: FR7617206000235077677001II4|

BIC:AGRIFRPP872

Postanschrift und weitere Informationen 

www.chateauplagne.com 

m-schriever@web.de

astridkeimer.de

kunst@astridkeimer.de

Hier nun Eindrücke von den Malkursen im Chateau Plagne

Der Beitrag Kreative Sommer-Auszeit: Malreise nach Frankreich im Juli 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Ein aufregendes Jahr liegt hinter uns, geprägt von intensiver Arbeit, inspirierenden Kunstwerken und interessanten Herausforderungen. Trotz mehrerer Wellen von Erkältungskrankheiten , die einige Kurse beeinträchtigten, blicke ich dankbar auf die schönen Momente zurück.

2024 bringt frischen Wind in das Atelier der Kunst-Kapelle-Boitin! In den kommenden Tagen wird das neue Programm auf meiner Webseite veröffentlicht. Ein Highlight wird die  altmeisterliche Malerei in einem neuen wöchentlichen Format sein – 6 Abende voller kreativer Entfaltung in dieser alten Technik.

Freut euch auf Malreisen, darunter eine besondere nach Boitin Mitte Juni – ein „Heimspiel“ voller künstlerischer Inspiration. Außerdem geht es Mitte August wieder einmal auf den Hof Kranichmoor  im Schalseegebiet und nach Frankreich. Gern würde ich auch nach Venedig fahren, aber das ist noch im Gespräch. 

Zudem richte ich auch wieder kreative Sonnabend-Veranstaltungen von 10 – 17 Uhr sowie spannende Wochenend-Malkurse ein. Einige Themen stehen schon fest:

• Collagen 
• Rost
• Die Kunst der Farbe – Farben mischen
• Malen im Flow ( großformatig)
• freies Arbeiten ohne vorgegebenes Thema 
• Struktur und Textur im Bild 
• Die Leuchtkraft der Pigmente 

Wie immer bleibt das Atelier im Januar geschlossen. Der Bullerjahn macht wirklich einen guten Job, aber bei tiefen Temperaturen hat auch er Mühe , den 5 m hohen Raum etwas kuschelig zu bekommen!  

Silvester war geprägt von Kunst und Theater in Berlin, aber ein volles Theater und ein volles Museum = krank zuhause! Jetzt aber bin ich am Schreibtisch und schreibe das neue Programm – in den nächsten Tagen hier auf meiner Webseite.

Auf ein inspirierendes Jahr voller Kunst und Kreativität!

Herzliche Grüße, Astrid 

Der Beitrag Neujahrsgrüße aus der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Das zeigte der Sommer-Malworkshop im Juni in Boitin. Das Atelier liegt in einer bezaubernden ländlichen Gegend, nur 25 Autominuten von Lübeck entfernt , mit einem malerischen Ausblick auf sanfte Hügel, Felder und den weiten Himmel.

Die sonnigen Sommertage schufen den perfekten Rahmen, um sich in Boitin wohl zu fühlen. Die Atmosphäre war von Kreativität erfüllt; nicht nur im Atelier, sondern auch im Wohnhaus. Und dort vor allem in der Küche! Anke, unsere wundervolle Köchin, verwöhnte uns mit köstlichen Speisen. Das wunderschöne Gästehaus der Familie Dr. Dietel mit den behaglichen Zimmern sorgte für einen entspannten Aufenthalt.

Unser Thema während des Mal-Workshops war „ Spannung, Dynamik und Bewegung im Bild“.

Wir erkundeten verschiedene Techniken mit Acrylfarben, und es gab auch die Möglichkeit, Coldwax kennenzulernen. Letzteres beschränkte sich allerdings aufgrund der Trocknungszeit und der daraus resultierenden Transportproblemen auf einen Einblick in diese Technik. Aber es machte Spaß, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren und auch neue künstlerische Wege zu beschreiten.

Im Laufe der Woche schufen die Malerinnen ihre ganz eignen individuellen Werke. Eigene Version von Spannung, Dynamik und Bewegung flossen in die Bilder ein. Es war für mich spannend zu sehen, wie die Bilder sich entwickelten.

Ich habe ein paar Fotos zusammengestellt, die den Workshop gut beschreiben:

Der Beitrag Der Sommer-Malworkshop im Juni in der KUNST-KAPELLE-Boitin … ein Rückblick! erschien zuerst auf Astrid Keimer.

… eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Acrylfarbe hat eine Vielzahl von Vorteilen , weshalb wir sie gern benutzen. Eine davon möchte ich heute herausgreifen. Es ist im Vergleich zu anderen Farben die relativ schnelle Trocknung. Dadurch wird es möglich mehrere Schichten schnell aufzutragen und Überarbeitungen vorzunehmen.

Im Rahmen der Sommer-Malwoche im Juni in der Kunst-Kapelle-Boitin fand die hier beschriebene Demonstration über den Umgang mit Acryl, Farben und Bildkomposition statt.

Ich habe Acrylfarbe benutzt, weil sie, wie gesagt, schnell trocknet. Das kam mir sehr entgegen, denn ich wollte zeigen, um wieviel besser die Farbe wirkt, wenn sie mit ihrer Komplementärfarbe untermalt wird.

Es ging mir hierbei weniger um das, was ich darstellen wollte, sondern wie ich es darstelle. Oder anders gesagt: es ging nicht um den dargestellten Gegenstand und seinen Inhalt, sondern um die reine Malerei und um die Komposition der Flächen im Bild.

Trotzdem stellt sich dann die Frage : was will ich jetzt auf das Bild bringen?

Mit einem „Motiv-Sucher“ stellt diese Frage kein Problem dar, er liefert sofort und überall Motive.

Das einfachste ist ein Blatt Papier, in dem wir ein kleines Quadrat schneiden. Damit gehen wir auf Motivsuche. Dadurch, daß der Ausschnitt so klein ist, ergeben sich in jeder Ecke ob drinnen oder draussen abstrakte Flächen. Lass dich von den Figuren und Formen in der Natur oder auch bei dir zuhause inspirieren. Je mehr du dich damit beschäftigst, umso mehr werden deine Ideen sprudeln. Im Foto ist das sehr gut zu sehen.

Direkt neben dem Atelier liegt ein großer Steinhaufen auf der Wiese, und dort wurde ich fündig. Einen kleinen Ausschnitt davon zeichnete ich in den Skizzenblock. Ich hatte 2 größere und 1 kleinen Stein ausgesucht, wobei sich die Steine auf dem Papier in künftige Farbflächen verwandeln. Noch besser ist es, mehrere Skizzen mit verschiedenen Formen und Kompositionen anzufertigen, um die geeignetste dann auszusuchen.

Vorher hatte ich meine Leinwand bereits mit schwarzem Gesso grundiert. Ich finde, die Farben „stehen“ besser auf einem dunkel grundierten Untergrund, als auf der nackten weissen Leinwand.

Inzwischen ist die Leinwand gut durchgetrocknet, und ich übertrage mit einer Kreide die Umrisse meiner Formen auf das Bild.

Zum Malen habe ich mir Acrylfarbe in Blau und Orange ausgesucht, zum Mischen nehme ich noch Weiß und Schwarz dazu. Das ist mit Absicht eine beschränkte Farbpalette. Die sich daraus zu ermischenden Farben werden immer zusammen einen farbharmonischen Eindruck machen. Später, wenn das Bild fast fertig ist, könnte ich eventuell noch Farben dazu nehmen, um den Farbklang zu steigern.

Die drei Formen im Bild fülle ich jetzt mit Farbe aus. Die obere linke Fläche in Blau, die untere rechte Fläche in Orange und die kleine in einer Mischfarben aus den beiden Farben.

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )Die 5 Farbflächen sind jetzt mit einer Untermalung angelegt. In einer weiteren Farbschicht fange ich jetzt an, die „richtigen“ Farben zu malen. Das blaue Feld soll orange werden und das orangefarbige Feld wird blau übermalt. Dabei sollen die unterliegenden Faben in Spuren sichtbar bleiben. Das macht die Farbfläche wesentlich malerischer. Ich entscheide mich, die Farbe mit einem biegsamen Spachtel aufzutragen. Es hätte auch ein Pinsel sein können, mit dem ich dann aber nicht so gute Strukturen erhalte. Die Farbflächen wirken nicht mehr so „eingestrichen“.

Aber der Eindruck ist noch etwas fad, und ich versuche, mit Collage etwas Lebendigkeit in das Bild zu bekommen. Ein paar farbige Zeitungsfetzen klebe ich an die Ränder der beiden großen Formen. Nur wenig und schmal an den unteren Rand der orangefarbigen Fläche und an den oberen Rand der blauen Fläche. Jetzt habe ich den Eindruck, daß die Formen sich einander annähern und etwas miteinander zu tun haben. Zum Kleben nehme ich Acrylbinder.

Die große weiße Fläche möchte ich nun heller haben und wechsel vom Gummispachtel wieder zu einen Flachpinsel. Mit weisser Farbe und schnellen, kurzen Pinselstrichen helle ich die Fläche auf. Die Oberfläche wirkt durch die vielen kleinen Striche bewegt.

Eigentlich hatte ich nur ganz am Anfang die Idee mit den 3 Flächen durch mein Motiv mit den Steinen im Blick. Während des Malprozesses habe ich mich dann von den Steinen gänzlich gelöst. Sie waren nur meine Starthilfe, ein Ausgangspunkt. Jede Veränderung, die du im Bild vornimmst, ruft eine nächste auf, und man kann den 2. Schritt nicht vor dem ersten machen. Du malst etwas und du antwortest darauf. Es ist wie ein Frage und Antwortspiel. Dann trete ich zurück vom Bild und betrachte es. Was ist noch zu tun?

Den braunen Streifen am oberen rechten Bildrand finde ich ziemlich langweilig. In meinem Fundus finde ich Reste von Collagepapieren, die ich einmal für andere Bilder hergestellt habe und klebe sie über die braune Fläche. Die weisse Fläche wirkt auf mich noch leer, und ich lege noch ein paar unregelmäßige Streifen an. Die orangefarbige Fläche ist zwar gut, aber für den Gesamteindruck zu knallig, bzw. zu präsent. Ich male eine helle graue Farbe darüber, die ich aus der Mischung aus allen benutzen 4 Farben gemischt habe ( erst das Weiss und dann ganz wenig Schwarz , Orange und Blau Schritt für Schritt einmischen – die dunkleren Farben setzen sich sehr stark durch ). Die Streifen erhalte ich, wenn ich ein gemustertes Schwammtuch auf die feuchte Farbe drücke. Schon besser!

Mit einem Streifen von schwarzem Papier als Platzhalter decke ich die linke Seite des Bildes ab und finde die entstandene dunkle Fläche nicht schlecht. Das Bild bekommt dadurch so etwas wie einen Innenraum. Allerdings ist mir die schwarze Fläche zu massiv.

Ich erinnerte mich an eine Holzskulptur in einem Zen-Garten, den ich vor längerer Zeit besuchte. Wenn ich diese Anregung aufnehme und die schwarze Fläche entsprechend verkleinre, könnte es gehen.

Dieses ist nur eine Möglichkeit von vielen, ein Bild zu malen. Es funktioniert nicht wie ein Kochrezept, aber man kann sich daran orientieren. Malen ist eine individuelle Reise auf der jede ihren eigenen Weg findet. Der wichtigste Aspekt ist, Spaß am Malen zu haben. Lass dich von deiner Kreativität leiten und gehe spielerisch und experimentierfreudig vor. Gehe mutig mit den Materialien um und erlaube dir auch „Fehler“, denn du kannst alles, was du nicht magst, wieder übermalen. Du verlierst nie, entweder du gewinnst oder du lernst, sagt schon ein Sprichwort.

Der Beitrag Malerei in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Malerei in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Neujahrsgrüsse aus dem Atelier erschien zuerst auf Astrid Keimer.

nachdem die Festtage vorüber sind, ist der Freizeitmodus nun wieder vorbei. Zeit für mich, um mich für die vielen schönen Erlebnisse in der vergangenen Malsaison zu bedanken. Die vielen Bilder, die entstanden sind in einem ständig lebendigen Atelier bewegen mich.  In der Atmosphäre, voll mit  Inspirationen, Kreativität und Energie verändern und wachsen wir gemeinsam in unserem künstlerischen Tun. Diese großartige Bereicherung macht mich dankbar.

Der Atelierbetrieb ist zwar in einer Winterpause bis Ende Januar, aber ich sitze am Schreibtisch und schmiede nun neue Pläne für dieses Jahr.

In diesem Jahr wird es wieder abwechslungsreich werden. Geplant sind auf jeden Fall 2 Coldwax-Kurse, auch Acrylmalerei wird wieder dabei sein, Collagen in Neuauflage , altmeisterliche Malerei mit neuen Materialien – dieses Mal auf Holz, und im Sommer natürlich wieder das grosse Format. Vielleicht auch noch einmal Strukturen und Texturen im Bild, ich habe noch einen grossen Eimer mit Sumpfkalk im Atelier stehen.

Als Gastdozentin habe ich im März wieder Birgit Nass eingeladen, sie wird uns in einem 2-tägigen Workshop am 20.03. und 21.03. die Technik des Eco Prints näher bringen. Es ist eine relativ neue Methode, mit der man pflanzliche Farbstoffe im Wasserbad auf Papiere abfärben/abdrucken kann.

Als ich vor kurzem im Atelier von Birgit Nass war, zog sie einen ECO-Druck aus ihrer Schublade heraus, von dem ich spontan ganz hingerissen war. Ich kannte ECO-Print flüchtig aus dem Internet und muß gestehen, das es mich bis jetzt nicht besonders interessiert hat. Aber das, was ich sah, war sehr besonders gestaltet, sehr luftig, zart und poetisch. Wir haben uns direkt verabredet und sie gibt nun diese wunderbare Technik an uns weiter.

Die Malreisen für dieses Jahr sind alle unter Dach und Fach. Schon im nächsten Monat fahren wir noch einmal nach Sylt – eine Woche rund um die Uhr malen, denn sonst ist ja nichts los im Winter im Klapholttal. Aber nein, natürlich sind wir auch unterwegs an menschenleeren Stränden, und lassen uns von den Naturgewalten, der Weite und natürlich dem Meer inspirieren.

Im Juni heisst es für mich, eine Malreise zuhause durchzuführen. Im Atelier in der KUNST-KAPELLE wird dann eine Woche lang gemalt. Und dann kommt noch die Malreise nach Frankreich ins Chateau Plagne Ende August. Für beide Reisen sind noch jeweils 2 Plätze frei.

Im Mai habe ich wieder eine eigene Bilder-Ausstellung in Klingberg in der Kleinen Waldschänke organisiert. Zu Pfingsten sind wir wieder bei „KUNST OFFEN“ in Mecklenburg/Vop. dabei und im August habe ich eine Ausstellung in der Kapelle in Carennac/ Dordognetal.

Jetzt geht es wieder zurück an den Schreibtisch zu den restlichen Workshops im Herbst. Dann veröffentliche ich das Jahresprogramm 2023 voraussichtlich Anfang nächster Woche.

Hier noch ein paar Erinnerungen an das vergangene Jahr:

 

 

 

 

Der Beitrag Neujahrsgrüsse aus dem Atelier erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Genau zur richtigen  Zeit, nach dem Sommer, wird es hier vermutlich weitergehen. Auf Wunsch auch gern mit Coldwax. Auch ein 3-tägiger Workshop ist im Oktober geplant.

In dem Kurs der letzten Woche haben wir mit Coldwax  gearbeitet. Gleichzeitig machten wir mehrere Experimente mit Materialien wie Tinte, Tusche, Beize, Pigmente, Graphit, Ölstiften, die für uns auch in der Malerei mit dem Öl-Wachsgemisch interessant sind und die viele gute Ideen  und  Inspirationen freigesetzt haben. Zusammen mit der richtigen Technik und ein paar Kompositionsregeln konnten die Arbeiten auf einen guten Weg gebracht werden.

Das Beitragsbild ist ein Ausschnitt aus einem größeren Bild von S. Baré. Spielerisch und  frei von jeder Vorstellung haben wir ein 70×100 cm großes Papier mit Stiften und Farben ausgefüllt. Durch Teilung ist eine Serie entstanden, frisch und spontan!

Für Interessierte gibt es hier ein Fotoalbum…..

https://myalbum.com/album/NAbUKQ9T55TH

…. und hier ein paar Impressionen auf Coldwax-Bilder, die zur Zeit noch in Arbeit sind :

Work in progress
H. Kraffert

Work in Progress
H.Kraffert

K. Engelbrecht

Work in Progress
K.Engelbrecht

S.Baré

Work in Progress (Detail)
I.Backhaus

U.Glander

Der Beitrag Sommer- Maltage erschien zuerst auf Astrid Keimer.

[arve url="https://astridkeimer.de/wp-content/uploads/2021/05/IMG_7577.mov" /]

Im Moment erhalte ich ziemlich viele Fragen zu der Kaltwachs-Malerei, und ich will versuchen, ein paar davon hier zu beantworten.

Die Frage Nr. 1 ist natürlich „ was kann ich tun, damit die Farbe schneller trocknet“?

Eigentlich trocknet Ölfarbe, die mit Kaltwachs gemischt ist, schneller als Ölfarbe allein. Aber sie trocknet eben auch langsamer als Acrylfarbe.

Manchmal nervt es, wenn man auf das Bild warten muß, bzw. darauf, daß es weitergehen kann.

Der Zeitpunkt, wann man das Bild wie bearbeitet, ist in der Kaltwachs-Malerei nicht ganz unwichtig:

Manchmal darf die Farbe nicht trocknen und man muß schnell arbeiten ( = die Farben werden miteinander verzogen, verblendet oder vermischt).

Manche Flächen müssen angetrocknet sein, um Zeichnungen, Markierungen, Ritzungen oder auch neue Farbflächen hinzuzufügen. Das funktioniert am besten auf einem halbtrockenen Untergrund, auf dem nichts „verschmiert“.

Auf durchgetrockneten Untergründen können weitere Farbschichten problemlos aufgetragen werden und für Reduzierungen und Übermalungen sind sie optimal.

Es kommt also immer darauf an, was man machen möchte und welches Ergebnis man erzielen möchte.

Ich arbeite gern auf einem halbtrockenen Untergrund, da kann ich fast alles machen, wenn ich sensibel mit dem Untergrund umgehe.

Was kann man machen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen?

Wir benutzen die Ölfarbe und das Kaltwachs-Medium in einem Mischungsverhältnis von 50:50 , d.h. halb Ölfarbe, halb Kaltwachs-Paste.

– Zuerst überprüfe, ob das bei dir auch tatsächlich der Fall ist, oder ob es nicht vielleicht doch so ist, daß du weniger als 50% Wachs benutzt? Das würde den Trocknungsvorgang entsprechend verzögern. Wenn du den Vorgang beschleunigen möchtest, kannst du auch etwas mehr als 50% Wachsanteil nehmen. Die Farbe sollte aber nicht mehr als 70% Wachs enthalten. Für die Trocknungszeit würde mehr nicht viel bringen, da hierbei auch der Einfluß der Ölfarbe eine Rolle spielt.

– Sicher habt ihr schon etwas von einem Trocknungsbeschleuniger oder einem Trocknungsverzögerer gehört. Diese Malhilfsmittel sind traditionelle Medien für Ölfarben, die ihr wahrscheinlich kennt und auch schon ausprobiert habt. Genauso, wie der Trocknungsbeschleuniger in der Ölfarbe wirkt, beschleunigt er auch in der Kaltwachsmalerei. Es gibt sie von allen bekannten Ölfarbenherstellern. Dünne Malschichten sind damit nach ca. 24 Stunden trocken

– Bei gutem Wetter kann man das Bild nach draußen an die frische Luft bringen. Da ein Ölbild
nur durch Oxidation trocknet und nicht durch Luft oder Wärme, bringt eine Portion extra Sauerstoff Power in den Trocknungsvorgang.

In der kalten Jahreszeit , im kühlen Raum, kann es schon mal länger dauern, bis eine weitere Schicht aufgetragen werden kann. Die chemischen Reaktionen verlangsamen sich in der Kälte und die Verflüchtigung von Lösungsmitteln, die im Wachs enthalten sind, ist geringer.

– Das Bild darf nicht auf einen Ofen oder die Heizung gelegt werden. Auch ein Fön ist unbrauchbar. Der Schmelzpunkt der Farbe liegt bei ca. 65 Grad Celsius.
Vorsichtig würde ich auch damit sein, daß Bild zum Trocknen in die pralle Sonne zu legen ( eigene Erfahrung, es kann schmelzen! )

– Man kann auch ein wenig Marmormehl der Farbe zufügen. Nicht so viel, daß eine Spachtelmasse entsteht, aber ein wenig dem Öl-Kaltwachs-Gemisch zugefügt, beschleunigt den Trocknungsvorgang.

Wie lange muß das Bild eigentlich trocknen?

Natürlich liegt es vor allem daran, wie dick die Farbschichten aufgetragen sind.
Dünne Farbschichten trocknen natürlich schneller, als mit einem Spachtel aufgetragene dickere Lagen. Es liegt auch an dem, was man den Farben beigemengt hat ( siehe oben). Auch verschiedene Ölfarben können unterschiedlich lange trocknen. Normalerweise dauert es Monate, bis ein Bild trocken und sicher ist. Zum Aufhängen des Bildes reicht es meistens aus, wenn es sich an der Oberfläche trocken anfühlt.

Braucht das fertige Bild einen Schutz?

Kaltwachs-Malerei braucht keine Oberflächenbehandlung oder Firnis. Die matte Oberfläche spricht für sich.
Wer es gern etwas glänzender mag, kann das Bild mit einem weichen Lappen polieren. Das sollte man allerdings dann erst tun, wenn man sicher ist, daß die Farbe so trocken ist, daß man sie nicht wieder abnimmt. Kleine Spuren von einem leichten Farbabrieb bleiben immer am Tuch hängen, deshalb falte ich immer eine neue saubere Stelle auf. Mit leichten und kreisenden Bewegungen ohne Druck geht es am besten.

Manche Bilder wirken erst richtig gut, wenn man eine letzte Schicht nur aus transparentem Kaltwachs auflegt. Vor allem Farbflächenbilder gewinnen dadurch. Die untere Schicht sollte vollkommen trocken sein, auch dort, wo mit Öl-Sticks gemalt wurde ( trocknen langsamer…)

Aber eigentlich braucht die Kaltwachsmalerei keinen besonderen Firnis oder Schutz.

Der Beitrag Cold Wax – wie kann der Trocknungsvorgang beschleunigt werden? erschien zuerst auf Astrid Keimer.