Der Beitrag Malen mit Spass oder…. erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Nehmt euch ein Blatt Papier, mindestens  70×100 cm 

Bedenkt, daß euer Künstlerinnen-Selbst verspielt, mutig und hemmungslos  ist, und  manchmal auch frech. Auf jeden Fall ist es anders, als euer Alltags- Ich.

Deshalb sieht es das Blatt Papier auch nicht an als etwas, das ein Gemälde werden muss, sondern es ist ein grosses Spielfeld, auf dem dann natürlich auch keine Mal- oder Kompositionsregeln und ähnliches gelten. Alles ist erlaubt, die Hauptsache ist, es macht Spaß.

Die Materialien sind variabel, ich schlage vor 1 weichen Bleisift, Öl-Pastellkreiden, einen dicken Ölkreidestift , Art Graf Kreide, 1 breiterer weicher Flachpinsel, Acrylfarbe, Beizen/Tinte oder Moorlauge ( verdünnte ACRYLFARBE  geht auch) , Spachtel ( am besten  ein  Silikonspachtel ), etwas spitzes zum Einritzen in Farbe, Papiere zum Collagieren,  Klebestift oder Acrylbinder zum Kleben

1. macht mit einem Bleistift dicke Striche über das Blatt, wo euch eure Hand hinführt.

3.   zieht breitere Linien mit einem dicken Oil-Stick, nicht zu viele, vielleicht 3 oder 4 

2.   nehmt eine Ölkreide und malt damit Linien, Kringel… was ihr wollt. 

4.   mit Art Graf breite Linien ziehen. Gleich daneben  mit einem Pinsel Wasser setzen, sodass die Linie „ausblutet“

5.   jetzt sucht  ihr euch eine Acrylfarbe aus und tragt sie transparent über die Linien und Striche hinweg fleckhaft auf. Keine Rücksicht auf die Linien nehmen, einfach darüber malen. Vor allem über den dicken Strich von dem Oil-Stick sieht das gut aus.

6.   vielleicht das gleiche mit einer 2. Acrylfarbe  tun? Besser als ein Pinsel ist ein Silikonspachtel , weil die Farbe dadurch transparenter wird. Die Farbe darf auch andere Farflecken überschneiden

7.    Moorlauge oder Nussbeize mit Wasser  verdünnen ) und mit einem  Pinsel wässerig auftragen. Keine Rücksicht nehmen auf die schon vorhandenen Linien  und Flächen. Einfach drübermalen.

8.    eventuell wird eine dunkle Farbe über eine helle mit dem Spachtel gesetzt und während sie        noch nass ist, kann man Markierungen einritzen oder schreiben. Die helle Farbe wird dann  wieder sichtbar ( ähnlich wir bei der Scrafitto-Technik, erinnert ihr euch an die Schulzeit?))

10.  zum Schluß können mit einer Pipette und Tusche noch Linien gesetzt werden.  Das mache ich immer am Ende, die Tinte trocknet nicht schnell.

9.    Mit dem Acrylbinder könnt ihr mit einem Pinsel Buchstaben oder Texte aufcollagieren. Sie dienen  nur zu einer Struktur, man muss den Text nicht lesen  Es können ich herausgerissene Buchseiten und  collagiert werden. Oder leere, gebrauchte  Teebeutel, wer das mag.  Vielleicht fallen euch noch ganz andere Sachen dazu ein, probiert alles einfach aus ohne euren inneren Bewerter!

Wenn euch nichts mehr einfällt ,legt ihr eine vorbereitete große Schablone auf das Blatt, auf eure Malerei und markiert die Ausschnitte.

Die Schablone könnt ihr aus festerem Papier selbst zuschneiden. Für ein Blatt 70×100 cm schneidet ihr es in gleicher Größe zu und zeichnet soviele „Fenster“ in der Größe 15×15 cm oder 20×20 cm zu. Die Ausschnitte sollten nicht zu groß sein, die Motive, die sich zufällig ergeben, sind meistens besser als bei größeren Ausschnitten.

Am Ende zerschneide ich das große Durcheinander, also das große Papier und zerteile es in Quadrate, z.B. 15 x 15 cm oder 20×20 cm. Es entsteht eine Serie, deren Komposition du nie so vorgenommen hättest. Durch Zufälle bestimmt passieren oft sehr spannende Bilder. Manches verändere sich noch ein bisschen, mache Flächen weisser oder Linin länger etc.

Man kann die Bilder auf eine MDF-Platte aufkleben, das sieht dann so aus :

Es macht ziemlich viel Spaß !

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Kleine Waldschänke in Klingberg am See

29. April 2022 – 01. Mai 2022

 „Negativ -Positiv“ lautet der  Titel der Bilderausstellung unter dem ich am 29.04. – 01.05.2022 meine  neuen Arbeiten zeige. Überwiegend sind es abstrakte und expressionistische Werke auf Papier und  Leinwand. Experimente und die Lust am Unerwarteten, aber auch das bewußte Gestalten greifen ineinander und bestimmen die Arbeiten mit Pigmenten, Kaltwachs und Acryl.

Wie schon im letzten Jahr gebe ich am Wochenende vom 29.04.-01.05.2022   in der Kleinen Waldschänke in Klingberg am Pönitzer See wieder einen Einblick in mein künstlerisches Schaffen aus dem letzten Jahr. Mit der Kleinen Waldschänke verbinden sich für mich  viele schöne Erinnerungen an die Aquarellkurse, die ich in meiner Anfangszeit vor 25 Jahren mit Workshops und Kursen damals dort gegen habe.  

Im letzten Jahr ist eine Tiefdruckpresse ins Atelier gekommen und  die Bilder  werden mit Druck-Collagen, in denen Formen, Farben und Linie wichtige Elemente darstellen, kombiniert. 

Herzlich willkommen in kreativer Atmosphäre und herrlicher Natur in der Umgebung von Klingberg. Ich freue mich auf Sie und ihre Freunde.

Der Beitrag N E G A T I V – P O S I T I V erschien zuerst auf Astrid Keimer.

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Es liegt einfach daran, daß hier so viel los ist! Schon seit Mitte Mai – da fing ich an die Kartons zu packen, alle Farben, Pinsel, Spachtel , Dosen, Schachteln, Körbe, Papiere, Leinwände, alles, bis zum letzten Radiergummi und diverse unbeschreibliche Objekte kamen hinein.

Nach einem abenteuerlichen Umzug nach Boitin-Resdorf in das Atelier in der ehemaligen Kirche wurden Schränke aufgebaut, Regale eingeräumt, und ich fand es unwahrscheinlich , daß alles auch mal im Gartenhaus gestanden hat. So eine Menge Material! Sagenhaft! Jetzt ist alles fein säuberlich sortiert und steht bereit in dem lichten, hohen Raum.

Es steht zwar alles schon im neuen Atelier, dennoch sind die Bauarbeiten dort im vollen Gange. Ein Wasseran- und Abfluß, neue Elektrik, ein Anbau für die Teeküche und ein WC, das alles hält mich hier vom Schreiben ab!

Und auch im Atelier im Gartenhaus  in Lübeck gab es bis in die letzte Woche eine Baustelle. Jetzt ist alles fast fertig, obwohl: fertig wird man nie…. aber seitdem das Haus auch von außen gestrichen wurde, ist es wieder ein richtiges Schmuckstück geworden!

Mit viel Zuversicht bin ich nun wieder in die Malkurse gestartet und biete in allen ungeraden Kalenderwochen sonnabends Malkurse an. Wir arbeiten individuell an eigenen Themen, aber es gibt auch jede Menge Anregungen für Malerei und Collage, und auch zu Materialien wie z.B. verschiedene Strukturmaterialien, Wachs, Rost. Die Kurse finden vor-oder nachmittags statt, wer Zeit und Lust hat, kann sich unter
kunst@ astridkeimer.de/ anmelden.

Damit ich es im Herbst schön kuschelige beim Malen habe, gibt es einen neuen Freund im Atelier

2020
17. Oktober
JAHRESPROGRAMM

DAS KLEINE FORMAT

Serielles Arbeiten – mit Lust an der Fülle von künstlerischen Möglichkeiten

In kleinen überschaubare Formaten macht es Spaß, Farben, Formen und Collagen zu komponieren. In einer Serie von Bildern, nicht größer als 30 x 30 cm oder 30 x 40 cm wollen wir das ausprobieren.
Wir experimentieren mit Papieren, Stoffresten, Pigmenten, Stiften, Acrylfarben, Schellack, Fotokopien und Zeitungsausschnitten, kurz mit allem, das sich auf das Bild collagieren lässt. Dazu kommt Malerei, Schrift im Bild, oder Zeichnungen. Anregungen für die Kompositionen und Übungen dazu unterstützen den künstlerischen Prozess.
Die Bilder in der Reihung steigern sich gegenseitig. Mit Spaß und Intuition schaffen wir in der Serie thematische Zusammenhänge, was die Farben, Formen und Motive betrifft.
Ein Fundus von Collagematerial wird zur Verfügung gestellt, aber vielleicht gibt es in deiner Schubladen Materialien und Papiere die deinem Bild etwas ganz persönliches verleihen.
Mitzubringen sind Pinsel, Leinwände, und ein Fön sowie eine Malklamotte!
Ort Waterkant – Academy, Am Grasbrookpark 1b, 20457 Hamburg www.waterkant-academy.com
Zeit Sonnabend, den 17.10.2020, 10-17 Uhr
Kosten € 85 inc. Malmaterial und Mittagsimbiss
Bitte diesen Kurs buchen unter Email kunst@astridkeimer.de

Vielleicht hat jemand Lust und Zeit und wir sehen uns?

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Für bewegte Bilder hier anklicken:
IMG_5324

Und hier, um Renate in Aktion zu sehen:

IMG_4810Malen mit Astrid Keimer

Ich hatte ein Programm vorbereitet, das sich wie ein roter Faden durch den Workshop zog. Es fing mit Zeichen und Markierungen an , also Striche, Linien, Punkte usw. Wir haben die Wirkung von verschiedenen Materialien untersucht, wie dem Stift, der Pipette, der Kreide, Holz, verlängertem Pinsel, Gras. Wie wirken sie, wenn wir mit Tusche, Tinte, Moorlauge Beize oder Öl-Wachsfarbe arbeiten?

Alle Materialien wie Marker, Ölkreide, Buntstift, Graphit und was wir da hatten, wurden dann auf ein Blatt Papier 70×100 gemalt. Ohne viel nachzudenken und ohne Gestaltungsabsichten, ganz intuitiv. Etwas chaotisch! Damit war die Grundlage für das Bild da, das mit einem Ölfarbe-Wachs-Gemisch weiter bearbeitet wurde.

Hier ein paar Ergebnisse. Vielleicht entstehen Serien daraus, vielleicht bleibt das Bild auch im Ganzen bestehen, wer weiß …

Über die Öl-Wachstechnik werde ich in dem nächsten Blogbeitrag informativer schreiben.
Dann notiere ich hier auch ein Rezept für Kaltwachs.

K. Engelbrecht

Mareike Jüngling

C.Schneider

A.-K.Schön

K. Klückmann-Iden

S. Peltonen

Um die Zeit zu nutzen, während die Bilder trocknen mussten, haben wir mit Monotypien gearbeitet. Das hat für mich immer eine Suchtgefahr. Im Nu versinkt das Atelier in einem Wust bedruckter Papiere! Ich hatte die Druckfarbe Aqua Wash entdeckt. Eine wunderbare Druckfarbe auf Wasserbasis.
Auch davon zeige ich hier noch ein paar Exemplare:

A-K. Schön
M.Jüngling

Ich habe nur wenige Fotos gemacht, es gab kaum Zeit zum Fotografieren. Zum Abschluß aber doch noch ein paar Impressionen von der Woche mit viel Farbe und Vergnügen. Es wird sicher nicht das letzte Mal gewesen sein. Auch zuhause ist es schön!

Der Beitrag #stayathome… eine Sommer-Malwoche auf dem Land, 18.-23.Juli 2020 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Coronabedingter Stillstand! An eine Öffnung für Freizeitvergnügen ist vorläufig noch nicht zu denken, sagt die Bundesregierung.

Der Garten, die Natur – warum sollte das nicht mein Material für meine Experimente mit Wachs auf Bildern sein?

Wachs hat immer noch meine Aufmerksamkeit, und ich möchte euch noch einmal daran teilnehmen lassen, wenn ihr Lust dazu habt.

Zugegeben, ich war jetzt nicht besonders einfallsreich und habe das Nächste ausgewählte, das mir ins Auge fiel: ein paar dünne Äste und die silbrig glänzenden zarten Samenstände der Mondviole.

Der Vorgang ist identisch wie das Arbeiten mit Wachs und Collage im vorletzten Beitrag. Schaut da noch einmal rein, um z.B. zu sehen, wie ihr das Wachs im Wasserbad schmelzt etc.

Du benötigst

– eine MDF- Platte oder eine Leinwand
– Naturmaterial,
– Wachspastillen ( ich habe gebleichte, weiße genommen ), im Wasserbad schmelzen
– Gesso für die Grundierung ( Acrylfarbe geht notfalls auch )
– Heißluftpistole oder einen leistungsstarken Fön
– einen Pinsel, um das Wachs aufzutragen.

1. Schritt

Zwei Schichten Wachs werden aufgetragen.

– Zuerst eine Schicht geschmolzenes Wachs in horizontaler Richtung auftragen, die dann mit
der Heißluftpistole erneut angeschmolzen wird.

– dann eine zweite Schicht in waagerechter Richtung auftragen, die ebenfalls angeschmolzen wird.

2. Schritt

– In die noch warme Wachsfläche werden die Naturmaterialien vorsichtig eingedrückt. Die
Materialien dürfen sich nicht überlappen, da sie sonst nicht kleben.
( Es muss immer eine Wachsschicht zwischen den einzelnen Lagen sein, die aber auch
partiell aufgetragen werden kann.)

3. Schritt

– die Materialien werden in eine weitere flüssige Wachsschicht eingebettet. Dazu mehrmals
mit dem Pinsel über die Fläche streichen .
– mit der Heißluftpistole anschmelzen, damit sich die darunterlegenden Materialien inniglich
mit dem Wachs verbinden und gut kleben.

Bei der Arbeit mit den Stöckern habe ich mehrmals Wachs aufgestrichen, damit sie gut eingearbeitet sind.

4.Schritt

– eine letzte Wachsschicht auftragen, anschmelzen, fertig!
Die letzten Wachsschicht beim Anschmelzen möglichst gleichmäßig verteilen.

Wer mag, geht noch einen…

5. Schritt – Patinieren!

Du kannst zuletzt noch eine Patina mit Ölfarbe herstellen. Mit einem weichen Mallappen werden in die Vertiefungen und Rillen , die sich durch die Materialien im Wachs ergeben haben, eingerieben.

Ich habe das mit Van-Dyk-Braun in dem Bild mit den Silberblättern gemacht.

Das Verfahren funktioniert nur mit der wachsweichen Ölfarbe. Acrylfarbe würde von der Wachsschicht abperlen ( das wäre ein anderes Thema…). Überschüssige Ölfarbe kann auch sehr gut wieder mit dem Lappen abgewischt werden.

Wenn du möchtest, kannst du das Bild wieder mit einer weichen Bürste auf Hochglanz polieren.
Zu dem Naturmaterial passend fand ich es persönlich besser in Matt.

Ein Pendant als Kontrast

Durch ein zweites monochromes Bild als Pendant entsteht ein neuer, lebhafter Kontrast, der eine weitere Idee, vielleicht sogar ein neues Konzept entstehen läßt oder eine neue Bedeutung hinzufügt. Beide Bilder zusammen bilden etwas Größeres, als eins allein.

Ich selbst arbeite im Moment an einer Serie und finde das immer neue Zusammenstellen der unterschiedlichsten Materialien spannend und lebendig.
Indem die Bilder immer wieder anders angeordnet werden, entstehen neue Kompositionen und Bedeutungen sowohl für den Künstler, als auch für den Betrachter, der sich interaktiv daran beteiligen kann und sich die Bilder selbst umhängt.

Das abgebildete monochrome Bild habe ich mit einer Kaltwachstechnik hergestellt. Das ist eine ganz spannende Sache, die ich in einem meiner nächsten Tutorials vorstellen möchte.
Kaltwachs ist so ein tolles Medium, warum sind wir da nicht drüher drauf gekommen?

Demnächst mehr darüber. Kommt gut durch die Krisenzeit und bis bald.

Der Beitrag noch mehr Wachs… erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Es ist schon eine irre Zeit, plötzlich ist das gesamte Leben auf den Kopf gestellt! Das die Welt doch so fragil ist, daran hat man kaum gedacht.

Ich fühle mich jetzt in einem sozialen Experimentierfeld, mein Radius ist extrem viel kleiner geworden und alles geht etwas langsamer. Noch habe ich keinen richtigen Umgang mit der neuen Lage gefunden

Wie füllst Du den Raum, der durch die abgesagten Termine entstanden ist?
Vielleicht fehlt auch dir der Spaß an der Kreativität ? Für den Fall habe ich mir etwas ausgedacht!

Wenn wir jetzt alle allein malen, müssen wir auf das immer wieder Neue und die Impulse, die wir durch die Zusammenarbeit mit anderen erhalten, verzichten.

Um trotzdem die Malerei anzuregen, werde ich hier in loser Folge Ideen zum Malen und Gestalten und auch die Anleitungen dazu geben.

Kreativität und Kunst sind jetzt ganz wichtig. Im Malen hast Du wieder Kontakt zu dir selbst, und kannst dich ganz in der bildnerischen Gestaltung entfalten. Nicht  nur das Irritierende um dich herum bestimmt dann mehr allein deine Gefühlswelt – und die Stimmung ist nicht mehr ganz im Keller.

Also beginnen wir mit dem ersten Tutorial!

Serielles Arbeiten  

4 kleinformatige Bilder   ( hier 30 x 30 cm)

Materialien, die du benötigst:

Die abgebildetes Teebeutel ohne Inhalt (links unten) habe ich am Ende dann doch nicht verwendet. Und so soll es auch sein: die Materialien müssen nicht alle verwendet werden, und vielleicht eignet sich ein anderes Material viel besser für dein Bild. Dieses sind nur Vorschläge, die dich anregen sollen, in deinen eigenen kreativen Prozeß einzutreten.

Du brauchst ein oder ein paar Blätter 175 gr schweres Papier, ( oder Leinwand/Malpappe/Holzbrett/Karton ) und eine Schaumstoffrolle ( aus der Malerabteilung aus dem Bauhaus ) mit der der Bildgrund zunächst mit Acrylfarbe grundiert wird. Ich habe hier 3 Blätter mit weißer und schwarzer Acrylfarbe grundiert und eins mit einem Rest grauer Wandfarbe.

Gut trocknen lassen, in der Zwischenzeit kannst du dir Gedanken über die Farbatmoshäre machen, die dein Bild haben soll und schon mal alles bereit legen.

Wie findest du eine gute Bildkompositionen?

Am Besten ist es, Du läßt dich auf eine Arbeit mit offenem Ausgang ein, dann arbeitet man sich Schritt für Schritt im Bild vor. Man tut etwas in dem Bild, das dann wie eine Frage wirkt, die du beantworten musst. Es ist wie ein Frage – Antwortspiel.
In meinen Bildern habe ich diese Variante gewählt und habe dabei gleichzeitig an allen 4 Bildern gearbeitet.

1. Zeitungsausschnitte mit Schrift als Strukturmittel mit Acrylbinder oder Ponal auf das
Blatt kleben. ( Vorsicht, der Kleber sollte ü b e r a l auf der Rückseite des Aus-
schnittes aufgestrichen sein, sonst gibt es Luftblasen…..)

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2. Es folgt ein erster Farbauftrag mit Acrylfarbe

3. Zweiter Farbauftrag , auch mit einer Scheckkarte ( zu gebrauchen wie einen Spachtel) und
oder einer Linoldruckrolle, falls vorhanden.

4. Mit der Schaumstoffrolle oder Pinsel werden weiße Flächen geschaffen.

5. Am Schluß werden mit Farben oder auch Fundstücken ein paar Akzente gesetzt. Hier sind es Neonfarben, ein altes Stück Furnierholz und ein ausgeschnitten Stück aus einem Tischset.

Die Arbeit an der Serie ist leicht und unkompliziert , es werden wenige, gewöhnliche Materialien benötigt.

Ich hoffe, das Tutoriel gefällt dir. Gern beantworte ich auch Fragen, die evtl. auftauchen. Meine E-Mailadresse : kunst@astridkeimer.de
Vielleicht schickt ihr mir auch Bilder der Ergebnisse zu? Und habt Vorschläge oder Wünsche? Über Rückmeldungen würde mich sehr freuen!

Meine fertigen Bilder habe ich auf eine Spanplatte mit Tapetenkleister aufgeklebt. Dabei wird die Rückseite des Bildes und die Platte mit normalem Tapetenkleister eingestrichen und das Bild schön glatt aufgebracht. Mit einem Aufhänger von Boesner versehen und fertig.

Durch den Aufhänger, der gleichzeitig als ein Abstandhalter wirkt, scheinen die Bilder leicht und unkompliziert an der Wand zu schweben.

Update vom 01.04.2020

Einige waren inzwischen aktiv und mich haben Bilder von den Arbeiten erreicht, die ich veröffentlichen darf.

Hier von Stefanie Baré

Stefanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Auch Susann Muhs hat ihre Arbeiten zugeschickt, hier ihre Serie von 4 Bildern im ersten Schritt

Susanne Muhs

Und im zweiten Schritt

Susanne Muhs

Ein weiteres Bild ist angekommen!

„ Abstand“ von Conny Schneider

Conny Schneider

10.04.2020 – zwei weitere Bilder von Conny Schneider :

Der Beitrag A k t u e l l e s erschien zuerst auf Astrid Keimer.