Die Oster-Ausstellung in Klingberg am See in der Kleinen Waldschänke ist vorüber, und ich möchte mich bei allen bedanken, die vorbeigeschaut haben. Die drei Tage vergingen wie im Flug – nicht zuletzt wegen der vielen interessanten Gespräche über Malerei, Material und künstlerisches Arbeiten. Es war eine wunderbar offene, interessierte Community – genau das, was man sich wünscht.

Hier im Blog zeige ich euch ein paar meiner neueren Arbeiten, die in Klingberg zu sehen waren. Gearbeitet habe ich mit Marmormehl, schwarzem Gesso und Pigmenten, gebunden mit Acrylbinder. Die raue, strukturierte Oberfläche dieser Materialien fasziniert mich – sie eröffnet mir Räume für Tiefe, Unregelmäßigkeit und Überraschung.

Was mich an diesen ungeschliffenen, zufälligen Strukturen wirklich fasziniert, ist nicht das Vordergründig Schöne. Es ist das Morbide, das Brüchige – die gebrochenen Farben, die rauen Übergänge, das, was unvollkommen scheint. Diese Flächen haben für mich etwas Geheimnisvolles, etwas, das wirkt, als sei es uralt, von Zeit und Geschichte gezeichnet. In ihnen steckt eine stille Tiefe, die mich immer wieder dazu bringt, genauer hinzusehen, kleine Details mit wenig Farbe hervorzuholen und mich darin zu verlieren.

Es ist auch ein Spiel zwischen dem, was ich malen möchte, und dem, was mir das Bild entgegenbringt – ein leiser Dialog zwischen Absicht und Zufall, zwischen Kontrolle und dem, was sich zeigt. Genau dort beginnt für mich der spannendste Teil der Malerei.

Ich freue mich über Feedback, Fragen oder auch einfach ein kurzes digitales “Hallo” .

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Genau zur richtigen  Zeit, nach dem Sommer, wird es hier vermutlich weitergehen. Auf Wunsch auch gern mit Coldwax. Auch ein 3-tägiger Workshop ist im Oktober geplant.

In dem Kurs der letzten Woche haben wir mit Coldwax  gearbeitet. Gleichzeitig machten wir mehrere Experimente mit Materialien wie Tinte, Tusche, Beize, Pigmente, Graphit, Ölstiften, die für uns auch in der Malerei mit dem Öl-Wachsgemisch interessant sind und die viele gute Ideen  und  Inspirationen freigesetzt haben. Zusammen mit der richtigen Technik und ein paar Kompositionsregeln konnten die Arbeiten auf einen guten Weg gebracht werden.

Das Beitragsbild ist ein Ausschnitt aus einem größeren Bild von S. Baré. Spielerisch und  frei von jeder Vorstellung haben wir ein 70×100 cm großes Papier mit Stiften und Farben ausgefüllt. Durch Teilung ist eine Serie entstanden, frisch und spontan!

Für Interessierte gibt es hier ein Fotoalbum…..

https://myalbum.com/album/NAbUKQ9T55TH

…. und hier ein paar Impressionen auf Coldwax-Bilder, die zur Zeit noch in Arbeit sind :

Work in progress
H. Kraffert

Work in Progress
H.Kraffert

K. Engelbrecht

Work in Progress
K.Engelbrecht

S.Baré

Work in Progress (Detail)
I.Backhaus

U.Glander

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Heute soll es um das Malen mit dem ColdWax-Medium gehen.

Die ersten Schritte, also das Basiswissen findet ihr im Blog vom 01. November 2020, „Öl und Wachs – erster Einblick in eine alte Technik“ – am schnellsten findet ihr dorthin,
wenn ihr in die Leiste “ Suche….“ diesen Titel eingebt!

Jetzt befassen wir uns damit, wie du  eine halbtrockene Farbfläche ( Öl-Kaltwachsgemisch 1:1 ) weiterbearbeiten kannst.
Es gibt sehr viele verschiedene Möglichkeiten, die Farbfläche interessant zu gestalten.

Benutzt wird  Ölfarbe, Kaltwachs Medium, weiche Ölkreiden ( z.B. Sennelier ) oder Pigment in Kaltwachs ( die Kaltwachspaste ist dann das Bindemittel für das Pigment)
Für diese wachshaltigen Substanzen benutzt du für die Beschreibungen des ersten Abschnittes am besten saugendes Papier, eine Farbwalze oder Spachtel, div. Materialien zum Bearbeiten der Oberfläche

– weil ich öfter gefragt werde: nein Acrylfarbe eignet sich nicht in Verbindung mit ColdWax Medium –

Ich möchte euch vorstellen, wie ihr mit Monotypien und ColdWax arbeiten könnt. (Bild 1, 2 und 2 A )

Diese Technik ermöglicht es, nasse Farbe auf das Bild abzudrucken. Vor allem, wenn es sich um eine Zeichnung handelt, die du auf das Bild transferieren möchtest, wählst du diese Methode.

1. Es funktioniert so, daß man die Farbe gleichmäßig auf eine Druckplatte aufträgt. Ich nehme immer eine Glasplatte und rolle mit der Farbwalze die Farbe auf.

2. Darauf lege ich sehr vorsichtig ein Blatt Papier. Achtet darauf, dann nicht mehr auf das Papier zu fassen, auch die Fingerabdrücke sind dann später zu sehen!

3. Mit einem Bleistift, Kuli,Löffelstiel oder was auch immer wird auf der Rückseite des Papiers gezeichnet oder Farbe abgerieben. Dadurch wir die Druckfarbe auf das Papier abgedrückt.

4. Der Abdruck auf dem Papier wird auf das Bild transportiert, d.h. wird auf dem Bild abgedruckt. Wenn du mit der Walze noch einmal darüber rollt, wird die Farbe gut angedrückt!

Die Oberfläche, auf die du etwas abdruckst, sollte halbtrocken sein. Auf diese Weise können sich die Farboberflächen noch besser verbinden, und die Motive oder Farbflecken sehen nicht so „aufgesetzt“ aus.
Es können dabei auch leichte Strukturen entstehen.

Du kannst es dir auch etwas einfacher machen und die Farbe direkt auf ein Papier auftragen, um es dann auf dem Bild abzudrucken. ( Bild 3,4 und 5 )

Langweilige oder monotone Oberflächen werden so aktiviert und wirken lebendiger. Kontrastierende, hellere oder dunklere Flecken, oder auch Zeichen und Markierungen können kompositorisch eingesetzt werden. Bei den Abdrücken entstehen schöne zurückhaltende Kanten und malerische Details, während bei dem Aufmalen solcher Elemente eher ein klar umrissener Eindruck entsteht.

Selbst wenn diese Stellen wieder bedeckt werden, weil du anschließend weiter in deinem Bild mit Farbe schichtest, werden später die Flecken oder Markierungen durchscheinen, wieder freigelegt und machen die Oberfläche lebendig.

Du solltest diese einfachen Monotypien immer dann einsetzten, wenn du eine gute, halbtrockene Oberfläche hast. Das heißt zwischendurch und nicht am Ende des Malprozesses. Du kannst zwischendurch auch immer ritzen, einkerben, abdrücken usw. Je mehr du machst, umso besser wird die Oberfläche mit dem Cold Wax Medium. Das gilt besonders für monochrome Farbflächen.

Experimentiere mit verschiedenen Papieren, z.B. Wachspapier, Küchenpapier, Zeitung, Pappe, Wellpappe, Folie – alles hat seine eigenen Strukturen und seinen eigenen Charakter. Vergiß nicht, auch noch mit einer Walze drüber zu rollen, sodaß sich die Farben noch besser verbinden. Der Effekt ist immer zufällig.

Am Besten ist es, wenn du nicht zu viel Farbe für dieses Druckverfahren benutzt. Wenn du zuviel von der Ölfarbe gemischt mit dem Cold Wax Medium benutzt, fängt gerade dieses Material schnell an zu schmieren.
Aber: zu wenig macht auch nichts her!

Du kannst die Technik der Monotypie für transparente Farbflächen benutzen, dann verfährst du wie folgt: ( Bild 6 und 7 )

1. Du malst die Farbe auf ein Papier, z.B. rollst du sie dünn mit einer Farbwalze auf.
Am besten eignet sich jetzt ein nicht saugendes Papier. Es sollte glatt und geleimt sein.( Z.B. Skizzenpapier oder Papier, das sich für Trockenmedien eignet)

Neben der Farbwalze kannst du auch einen Spachtel benutzen, oder auch einen Duschabzieher. Mit diesen Werkzeugen kannst du auch Strukturen erzeugen
und abdrücken.

Wichtig ist nur, daß die Farbe nicht zu dick aufgetragen wird, denn dann ist sie nicht so transparent.
Du kannst auch mit der Wachsmenge experimentieren. Die optimale Mischung zwischen Ölfarbe und dem Kaltwachs-Medium ist 1:1, also 50% Ölfarbe und 50% Kaltwachs. Je mehr Wachs du nimmst, desto transparenter wird die Farbe, aber um so länger dauert auch der Trocknungsvorgang – und damit die Wartezeit, bis man weitermachen kann!
Bei dieser Gelegeneit kannst du dir auch deine Öltube ansehen. Es gibt unterhalb des Schraubverschlusses eine Anzeige, ob die Farbe transparent, semitransparent oder opak ist. Man kann es an dem Quadrat oder dem Kästchen sehen, transparent = leeres Kästchen, semitransparent = diagonaler Strich halbiert das Kästchen, opak= Schwarz ausgefüllt!
Natürlich wäre in diesem Fall auch eine transparente Farbe günstig!

2. Das Papier legst du wieder auf das Bild und drückst es gut auf die Oberfläche, die wieder halbtrocken sein sollte.

2. Du kannst anstelle des Papiers auch einen Lappen nehmen, den man mit Farbe einrollt. Wenn du den auf dem Bild abdrückst, entstehen strukturelle Effekte, je nachdem, um was für einen Stoff es sich handelt.
Leinen oder gröbere Stoffe könntest du auch ohne Farbe in den halbtrockenen Untergrund des Bildes drücken, dann bekommst du eine Struktur.

Du kannst auch mit einem schon trockenem Untergrund arbeiten. ( Bild 8 )

Farbflecken, Markierungen und Zeichen können auch auf ein fertiges Bild gedruckt werden. Im Prinzip funktioniert es genauso, wie auf der halbtrockenen Farbfläche

1. Du trägst die gewünschte Farbe oder Farben auf die Glasplatte auf, legst ein geleimtes Papier auf und formst jetzt Linien, Kitzel oder was du möchtest auf der Rückseite des Papiers und drückst auf
diese Weise die Farbe ab.

2. Nimm vorsichtig das Papier von der Glasplatte hoch und drücke es auf dein Bild ab.

Willst du eine größere Farbfläche auf das Bild drucken, rollst du Ölfarbe und ColdWax Medium mit der Walze direkt auf eine nicht saugende Papierfläche, legst es auf dein Bild und drückst es ab.
Auf diese vereinfachte Weise kannst du natürlich auch die Linien und Zeichnen direkt auf das Papier auftragen und auf das Bild abdrücken.

Du kannst auch Stempel benutzen, fertige oder noch schöner sind Selbstgemachte(Bild 9). Alles, was sich abdrucken läßt, ist geeignet für dieses Verfahren. Gefundene Objekte, flache Gegenstände, Objekte aus
dr Natur.

Das Abdrücken von Gegenständen muß mit viel Druck passieren, deshalb ist ein fester Untergrund wichtig. Das Bild sollte am besten auf Holz gemalt sein. Oder auf Papier, das ihr auf eine feste Unterlage legen
könnt.

3. Mit einer Farbwalze wird eine Folie mit der Farbe eingerollt. ( Folie = Müllsack auseinander schneiden – oder eine dünne Folie nehmen, dann gibt es auch Strukturen !)
Die Folie wird auf das Bild gelegt.
Mit der Walze über die Rückseite der Folie walzen; es drückt sich ein Farbstreifen in der breite der Rolle auf dem Bild ab. ( sie dir das Video im Blog vom 28.07.2020 „stay @home…. eine Sommermalwoche auf dem Land“ an)

4. Man kann mit Schablonen arbeiten, die du dir aus Papier schneidest oder reißt. ( Bild 10 und 11 )
Mit den Schablonen deckst du Teile deines Bildes ab.
Du rollst mit einer Farbwalze über das gesamte Bild, dort, wo die Schablonen liegen, kommt die Farbe nicht an und das Bild bleibt bestehen.
Die Zwischenräume zwischen den Schablonen werden neu eingefärbt.

5. Du kannst die Farbe mit einem Lösungsmittel auswaschen ( Schellsol oder Balsamterpeninersatz ) Bild 12

6. Zu dem ColdWax – Medium kann Asche oder Sand hinzugefügt werden. ( Bild 13 ). Einfach mit dem Öl-Wachsgemisch vermengen. Du kannst auch Marmormehl benutzen. ich habe allerdings die schönsten Ergebnisse
bekommen, wenn ich das Marmormehl auf ein grundiertes Holzbrett oder ein festes Papier aufgetragen habe ( es sollte nicht zu flüssig sein, dann reißt es nicht…) Dazu vermische ich Marmormehl mit einem
Acrylbinder – ohne Wasserzusatz – . Diese Masse streiche ich auf und lasse sie trocknen, bevor ich darauf mit dem ColdWax male. ( Bild 14 )

Dieser Kurs findet online Montags um 18 Uhr statt. Interessierte wenden sich am kunst@ astridkeimer.de/

Laß´dich inspirieren von diesen vielen Möglichkeiten. Nur das Experiment hat das Potential, spontane Prozesse anzustoßen. Durch diverse Anregungen, die im Experiment passieren, kannst du dich in deiner künstlerischen Arbeit weiterentwickeln. Wenn du immer auf deinem sicheren Terrain bleibst, passiert nicht viel Neues und du trittst auf der Stelle.
Mit anderen Worten: gehe raus aus deiner Komfortzone, vielleicht machst du dann viele Sachen, die nicht so gut sind. Aber es passiert ganz sicher auch etwas, was dich beflügelt….Vertraue mir, die schönsten Ergebnisse entspringen fast alle dem Zufall! Für diese Momente lohnt sich alles!

Der Beitrag Cold Wax Medium erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Foto: Astrid Keimer

Foto: Astrid Keimer

Original und Wirklichkeit

Draussen fängt es an zu spriessen und zu grünen, das ist auch die Sehnsuchtsfarbe im Moment: Grün!

Die Farbe Grün ist ein schönes Thema für ein Bild oder für eine Bilder-Serie. Es ist weit genug gefaßt, daß jede das Bild individuell und nach eigenem Gusto entwickeln kann. Immer wieder überrascht es mich, wie viele unterschiedliche Werke zum gleichen Thema gemalt werden. Egal, ob abstrakt oder gegenständlich.

Auch ein Birkenwald war dabei. Und da standen sie nun im Bild, vorerst nur die Birkenstämme. Schön gerade! So geht es noch nicht…

Das war Anlass genug für eine kleine Wanderung im Schaalseegebiet zu einem wunderschönen Birkenwald. Das Grün haben wir noch nicht gefunden, dafür boten die vielen und relativ dünnen Baumstämme einen faszinierenden Anblick. Das Gewirr an Stämmen mit den schwarz weißen Strukturen wirkt fast abstrakt. Wir hatten Fotoapparate dabei, die wir anstatt eines Skizzenbuchs einsetzten.

Da wir in einem Moor unterwegs waren, gab es jede Menge Bäche und Seen.

Nicht nur die Birken waren dann der Hingucker, sondern deren Spiegelungen im Wasser. Verzauberte Momente, die uns immer wieder für anderen Perspektiven und Bildideen inspirierten.

Foto: Astrid Keimer

Einfach wieder aufmerksamer sein, genauer hinschauen und wahrnehmen. Ein bißchen in der Landschaft verweilen und in den Moment eintauchen, das tut nicht nur uns, sondern auch den Bildern gut, die wir dann viel besser verstehen und umsetzten können.

Die Birken sind noch nicht fertig zum Zeigen, aber ein Bild kann ich schon vorstellen. Es ist mit schwarzer Acrylfarbe untermalt, darauf wurde mit Ölfarbe weiter gearbeitet. Die gespiegelten Baumstämme sind wieder herausgewischt worden, sodaß die schwarze Untermalung wieder zum Vorschein kam. Die Blätter wurden mit der Kante eines Spachtels aufgetragen.

„Spiegelung“, K. Engelbrecht

Kunst ist vielleicht genau das:
dass man die Dinge immer neu sieht.
William Kentridge

in diesem Sinne alles Gute und bis bald,

Astrid

wenn du einen Kommentar hinterlassen willst, freue ich mich, ihn auf kunst@astridkeimer.de zu lesen!

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Ich bin wieder da!

Inzwischen ist der lange Sommer vergangen, und die Zeit scheint davon gelaufen zu sein. Ganz viel ist passiert, und ich war an allen Fronten gefordert. In der Familie und im Atelier. Dabei ist meine Webseite eindeutig auf der Strecke geblieben.

Am Besten finde ich Kreativität und Originalität auch immer da, wo ich offline bin. Aber jetzt freue ich mich wieder , über unsere Kunst-Projekte aus dem Atelier zu berichten. Wir haben den Sommer über an so vielen schönen Dingen gearbeitet, über die ich gern schreiben möchte. Vielleicht bekommt ihr dann hier auch für euch Anregungen für eure eigene Malerei und für eigene Experimente mit Pinsel und Farben.

Das Projekt ”Heiter bis wolkig” war ein echtes Highlight im September. Durch dieses anregende Thema wurden wir regelrecht zu Wolkenforschern.

”Waren die Wolken immer schon so besondes schön oder habe ich es sonst nicht beachtet?”, diese Frage hörte ich häufiger im Atelier.

Durch die Landschaft streifen und Wolken gucken… plötzlich entfaltet sich am Himmel, dort, wo man sonst gar nicht hingeschaut hat, eine Schönheit an Farben und Formen.

Vor dem Malen sollte man sich die Muße nehmen und die Wolken studieren… sich begeistern, wie sie da oben so leicht dahinschweben und ständig ihre Formen verändern. Ideen für Wolken wachsen draußen in der Natur in Stille und Reflexion durch Beobachtung und Intuition.

Das, was ich am Himmel wahrgenommen habe, halte ich mit dem Fotoapparat fest. Das fotografieren hat mich Sehen gelehrt. Ich bringe mit der Kamera die Wolkenelemente in Beziehung zueinander und komponiere mein Bild. Dabei interessieren mich die Tonwertabstufungen, der negative Raum, das Gleichgewicht, Aus-und Anschnitte.

Nur zu beobachten, ohne in irgendeiner Weise etwas beeinflussen zu wollen und dann zu verstehen; das gehört für mich zum künstlerischen Prozeß dazu. Damit beginnt mein Bild.

Wie malt man Wolken ?

Da die Wolken ja nicht irgendwo herumhängen, fangen wir mit dem Himmel an. D.h., wir grundieren die Leinwand mit der Himmelsfarbe unserer Wahl, nehmen wir mal an, es ist ein Königsblau aus Weiß, Ultramarinblau und Preußischblau in einem mittleren Tonwert. Darauf legen wir dann mit einem breiten Pinsel auf den oberen Teil des Bildes ein dunkleres Blau und in den unteren Teil ein Weiß (= im Bild ist oben vorne und unten hinten). Jetzt verbinden wir die beiden Farben miteinander, indem wir das Weiß in das Blau malen und umgekehrt das Blau auch in das Weiß ziehen. Dadurch schaffen wir einen nahtlosen Übergang.

Ich würde den Untergrund, auf den ich dann die Wolken male, mit einer Acrylfarbe malen, weil sie schnell trocknet. Die Wolken male ich dann mit Ölfarbe weiter, weil Öl wiederum nicht so schnell trocknet und lange vermalbar ist.

Jetzt lege ich mir mein “Werkzeug” zurecht, ich brauche lediglich 2 runde Pinsel, einen dünneren für kleinere Flächen und Ränder und einen dickeren Pinsel für größere Flächen.

Wir fangen immer mit der Farbe an, wenn wir die Wolken malen, nicht mit der Kontur, um den Ausdruck des Formlosen zu unterstreichen. Wer mehr Sicherheit benötigt, kann evtl. vage Vorzeichnungen mit einer Pastellkreide vornehmen, um sich einen Überblick über die Komposition zu verschaffen.

Auf jeden Fall ist es zu vermeiden, daß die Wolken wie schwere Klöpse am Himmel hängen, deshalb also keine harten Konturen !

Die nun so angelegten Wolken werden dann mit grauer Ölfarbe ausgemalt. Die Farbe mische ich mir wieder mit dem Ultramarinblau ,Preußischblau und Weiß zusammen, mit etwas Zinnoberrot dazu ergibt sich ein Grau, daß später den Schattenbereich der Wolken darstellt.
Ich nehme davon nur sehr wenig auf den Pinsel. Dann male ich relativ trocken mit kleinen kreisenden Bewegungen die Farbe von der Mitte der Wolke ausgehend auf, mit der Restfarbe im Pinsel wandere ich an den Rand, der durch die wenige Farbe sehr fluffig ausfällt.

Auf diese Weise male ich alle Wolken einfarbig Grau aus. Da die Farbe trocken und sparsam aufgetragen wurde, kann ich gleich weitermalen und lege die erste Schicht mit weißer Ölfarbe auf. Dabei behalte ich meine Maltechnik und male das Weiß wieder sehr trocken mit einem runden Pinsel mit kleinen kreisenden Bewegungen auf. Ist der Pinsel fast leer, wandere ich mit ihm an die Binnen- oder Außenränder, je nachdem, wie ich die Wolken “aufbauschen” will.

Sollte die Farbe doch zu naß sein und sich das Weiß vermischen, mußt Du warten. Mache lieber einen Spaziergang und arbeite am nächsten Tag weiter!

Es ist ja irrelevant, ob die Wolken nun wissenschaftlich korrekt im Bild erscheinen. Zugunsten der Bildkomposition und des Eindrucks können wir sie ruhig modifizieren.

Also nur zu, liebeMalerInnen, ihr werdet feststellen, daß Wolken ein sehr schönes Motiv sind, es macht Spaß und man kommt zur Ruhe, da man immer genau weiß, was zu tun ist und nicht dieses aufregende Ringen um die Form aufkommt!! Gern gebe ich hier noch detaillierte Auskünfte zum Arbeitprozeß, wenn ihr sie braucht.

Weil es so gut zum Thema paßt, möchte ich Euch abschließend noch die Arbeit von Berndnaut Smilde vorstellen: zarte luftige Wolkengebilde aus Dampf, die vollkommen ungewöhnlich in Innenräumen schweben. Für Sekunden nur!

Alles Gute,
herzliche Grüße,
Astrid

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