Der Beitrag Neujahrsgrüsse aus dem Atelier erschien zuerst auf Astrid Keimer.

nachdem die Festtage vorüber sind, ist der Freizeitmodus nun wieder vorbei. Zeit für mich, um mich für die vielen schönen Erlebnisse in der vergangenen Malsaison zu bedanken. Die vielen Bilder, die entstanden sind in einem ständig lebendigen Atelier bewegen mich.  In der Atmosphäre, voll mit  Inspirationen, Kreativität und Energie verändern und wachsen wir gemeinsam in unserem künstlerischen Tun. Diese großartige Bereicherung macht mich dankbar.

Der Atelierbetrieb ist zwar in einer Winterpause bis Ende Januar, aber ich sitze am Schreibtisch und schmiede nun neue Pläne für dieses Jahr.

In diesem Jahr wird es wieder abwechslungsreich werden. Geplant sind auf jeden Fall 2 Coldwax-Kurse, auch Acrylmalerei wird wieder dabei sein, Collagen in Neuauflage , altmeisterliche Malerei mit neuen Materialien – dieses Mal auf Holz, und im Sommer natürlich wieder das grosse Format. Vielleicht auch noch einmal Strukturen und Texturen im Bild, ich habe noch einen grossen Eimer mit Sumpfkalk im Atelier stehen.

Als Gastdozentin habe ich im März wieder Birgit Nass eingeladen, sie wird uns in einem 2-tägigen Workshop am 20.03. und 21.03. die Technik des Eco Prints näher bringen. Es ist eine relativ neue Methode, mit der man pflanzliche Farbstoffe im Wasserbad auf Papiere abfärben/abdrucken kann.

Als ich vor kurzem im Atelier von Birgit Nass war, zog sie einen ECO-Druck aus ihrer Schublade heraus, von dem ich spontan ganz hingerissen war. Ich kannte ECO-Print flüchtig aus dem Internet und muß gestehen, das es mich bis jetzt nicht besonders interessiert hat. Aber das, was ich sah, war sehr besonders gestaltet, sehr luftig, zart und poetisch. Wir haben uns direkt verabredet und sie gibt nun diese wunderbare Technik an uns weiter.

Die Malreisen für dieses Jahr sind alle unter Dach und Fach. Schon im nächsten Monat fahren wir noch einmal nach Sylt – eine Woche rund um die Uhr malen, denn sonst ist ja nichts los im Winter im Klapholttal. Aber nein, natürlich sind wir auch unterwegs an menschenleeren Stränden, und lassen uns von den Naturgewalten, der Weite und natürlich dem Meer inspirieren.

Im Juni heisst es für mich, eine Malreise zuhause durchzuführen. Im Atelier in der KUNST-KAPELLE wird dann eine Woche lang gemalt. Und dann kommt noch die Malreise nach Frankreich ins Chateau Plagne Ende August. Für beide Reisen sind noch jeweils 2 Plätze frei.

Im Mai habe ich wieder eine eigene Bilder-Ausstellung in Klingberg in der Kleinen Waldschänke organisiert. Zu Pfingsten sind wir wieder bei „KUNST OFFEN“ in Mecklenburg/Vop. dabei und im August habe ich eine Ausstellung in der Kapelle in Carennac/ Dordognetal.

Jetzt geht es wieder zurück an den Schreibtisch zu den restlichen Workshops im Herbst. Dann veröffentliche ich das Jahresprogramm 2023 voraussichtlich Anfang nächster Woche.

Hier noch ein paar Erinnerungen an das vergangene Jahr:

 

 

 

 

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…auch bei uns in der KUNST-KAPELLE-BOITIN am Pfingstwochenende 2022

Inzwischen ist es für Andreas und mich schon eine Tradition geworden, daß wir zu Pfingsten in Boitin-Resdorf auch unser Atelier öffnen und einen Einblick in unser künstlerisches Schaffen geben. 

In den vergangenen 2 Jahren war es aus den bekannten Gründen nicht möglich und umso mehr freuen wir uns, am kommenden Wochenende mit unseren Besuchern die Kunst und den Sommer zu geniessen! 

Präsentieren werden wir unsere neuesten Arbeiten. Während des Winters und der verordneten Pause habe ich mich vielfältig mit Farben auseinander gesetzt, habe Wachs und Öl gemischt, gedruckt, mit  Pappe gearbeitet und die römische Kursive gelernt. 

Geöffnet ist das Atelier  in Boitin-Resdorf/Lüdersdorf am Sa, den 04.06.2022 von 14-18 Uhr, und am So und Mo, den 05./06.06.2022 von 11-18 Uhr. 

Auf ein Wiedersehen!

Mit Vorfreude,

Astrid 

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NEUER WORKSHOP 30./31.OKTOBER 2021

Am Samstag, den 30.10.21 und Sonntag, den 31.10.21 will ich noch einmal Alcrylfarbe und/oder Pigmente,  Marmormehl und andere natürliche Strukturmaterialien, Asche, Beizen, Tuschen und Tinten etc. aufgreifen und die künstlerische Arbeit mit diesen Materialien vertiefen. Schicht auf Schicht tragen wir sie auf und auch wieder ab, spachteln, ritzen,collagieren und entwickeln so ganz spielerisch die Bilder.

Wir werden auf Leinwänden , auch ruhig größerformatig arbeiten. 

Es werden nicht mehr als 6 TeinehmerInnen sein, sodaß ich auf jede/jeden individuell eingehen kann. 

Zeit: der Workshop startet am Sonnabend und am Sonntag um 10 Uhr und endet um 17 Uhr. Es wird jeweils ein Mittagsessen gereicht. 

Kosten: € 150,00 incl. Material ohne Leinwände( bitte mitbringen).

Für die Anmeldung und weitere Infos schreibt mich gern hier an.

Ich freue mich, wenn wir uns Ende Oktober zu einem feinen Mal-Wochende treffen.

Atelier Astrid Keimer

Eigene Pinsel !

@ Heike Kraffert

@ Heike Kraffert

@astridkeimer

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Genau zur richtigen  Zeit, nach dem Sommer, wird es hier vermutlich weitergehen. Auf Wunsch auch gern mit Coldwax. Auch ein 3-tägiger Workshop ist im Oktober geplant.

In dem Kurs der letzten Woche haben wir mit Coldwax  gearbeitet. Gleichzeitig machten wir mehrere Experimente mit Materialien wie Tinte, Tusche, Beize, Pigmente, Graphit, Ölstiften, die für uns auch in der Malerei mit dem Öl-Wachsgemisch interessant sind und die viele gute Ideen  und  Inspirationen freigesetzt haben. Zusammen mit der richtigen Technik und ein paar Kompositionsregeln konnten die Arbeiten auf einen guten Weg gebracht werden.

Das Beitragsbild ist ein Ausschnitt aus einem größeren Bild von S. Baré. Spielerisch und  frei von jeder Vorstellung haben wir ein 70×100 cm großes Papier mit Stiften und Farben ausgefüllt. Durch Teilung ist eine Serie entstanden, frisch und spontan!

Für Interessierte gibt es hier ein Fotoalbum…..

https://myalbum.com/album/NAbUKQ9T55TH

…. und hier ein paar Impressionen auf Coldwax-Bilder, die zur Zeit noch in Arbeit sind :

Work in progress
H. Kraffert

Work in Progress
H.Kraffert

K. Engelbrecht

Work in Progress
K.Engelbrecht

S.Baré

Work in Progress (Detail)
I.Backhaus

U.Glander

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Also gut, ich harke Laub, säubere endlich mal gründlich die Pinsel, ziehe mir einen wärmeren  Pullover an und denke darüber nach, wie wohl die Wintersaison wird.

Optimistisch betrachtet habe ich jetzt wieder mehr Zeit für die Baustelle, und da hat sich was getan. Aus dem Hahn über dem Spülbecken kommt Wasser!
Was  für ein fundamentaler Fortschritt.

Dennoch war es eine wertvolle Erfahrung, mit wie wenig wir ausgekommen sind. Klaglos haben wir Leitungswasser – Vorräte angelegt und hatten noch nicht einmal Mangelerscheinungen.

Aber  es sind komfortablere  Zeiten angebrochen. Jetzt genieße ich doch , daß das Wasser aus der Wand kommt und freue mich über das Feuer im Ofen. Wer will schon  eine Erkältung haben in jetzigen Zeiten.

Endlich Wasser !

Der schönste Ausblick des Hauses durch das neue Fenster in der ehemaligen Sakristei…

einst wurde hier die Glocke geschwungen.

Der beste Freund!

Hier noch ein paar Schnappschüsse und Eindrücke aus dem schon funktionierendem Teil des Ateliers:

Lichtspiele durch die alten Fensterscheiben.

Schade! Die alten Bakelit-Schalter waren viel schöner, der Elektriker bestand auf dem Austausch „ wenn wir nicht die Kirche abfackeln wollen“.

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Es liegt einfach daran, daß hier so viel los ist! Schon seit Mitte Mai – da fing ich an die Kartons zu packen, alle Farben, Pinsel, Spachtel , Dosen, Schachteln, Körbe, Papiere, Leinwände, alles, bis zum letzten Radiergummi und diverse unbeschreibliche Objekte kamen hinein.

Nach einem abenteuerlichen Umzug nach Boitin-Resdorf in das Atelier in der ehemaligen Kirche wurden Schränke aufgebaut, Regale eingeräumt, und ich fand es unwahrscheinlich , daß alles auch mal im Gartenhaus gestanden hat. So eine Menge Material! Sagenhaft! Jetzt ist alles fein säuberlich sortiert und steht bereit in dem lichten, hohen Raum.

Es steht zwar alles schon im neuen Atelier, dennoch sind die Bauarbeiten dort im vollen Gange. Ein Wasseran- und Abfluß, neue Elektrik, ein Anbau für die Teeküche und ein WC, das alles hält mich hier vom Schreiben ab!

Und auch im Atelier im Gartenhaus  in Lübeck gab es bis in die letzte Woche eine Baustelle. Jetzt ist alles fast fertig, obwohl: fertig wird man nie…. aber seitdem das Haus auch von außen gestrichen wurde, ist es wieder ein richtiges Schmuckstück geworden!

Mit viel Zuversicht bin ich nun wieder in die Malkurse gestartet und biete in allen ungeraden Kalenderwochen sonnabends Malkurse an. Wir arbeiten individuell an eigenen Themen, aber es gibt auch jede Menge Anregungen für Malerei und Collage, und auch zu Materialien wie z.B. verschiedene Strukturmaterialien, Wachs, Rost. Die Kurse finden vor-oder nachmittags statt, wer Zeit und Lust hat, kann sich unter
kunst@ astridkeimer.de/ anmelden.

Damit ich es im Herbst schön kuschelige beim Malen habe, gibt es einen neuen Freund im Atelier

2020
17. Oktober
JAHRESPROGRAMM

DAS KLEINE FORMAT

Serielles Arbeiten – mit Lust an der Fülle von künstlerischen Möglichkeiten

In kleinen überschaubare Formaten macht es Spaß, Farben, Formen und Collagen zu komponieren. In einer Serie von Bildern, nicht größer als 30 x 30 cm oder 30 x 40 cm wollen wir das ausprobieren.
Wir experimentieren mit Papieren, Stoffresten, Pigmenten, Stiften, Acrylfarben, Schellack, Fotokopien und Zeitungsausschnitten, kurz mit allem, das sich auf das Bild collagieren lässt. Dazu kommt Malerei, Schrift im Bild, oder Zeichnungen. Anregungen für die Kompositionen und Übungen dazu unterstützen den künstlerischen Prozess.
Die Bilder in der Reihung steigern sich gegenseitig. Mit Spaß und Intuition schaffen wir in der Serie thematische Zusammenhänge, was die Farben, Formen und Motive betrifft.
Ein Fundus von Collagematerial wird zur Verfügung gestellt, aber vielleicht gibt es in deiner Schubladen Materialien und Papiere die deinem Bild etwas ganz persönliches verleihen.
Mitzubringen sind Pinsel, Leinwände, und ein Fön sowie eine Malklamotte!
Ort Waterkant – Academy, Am Grasbrookpark 1b, 20457 Hamburg www.waterkant-academy.com
Zeit Sonnabend, den 17.10.2020, 10-17 Uhr
Kosten € 85 inc. Malmaterial und Mittagsimbiss
Bitte diesen Kurs buchen unter Email kunst@astridkeimer.de

Vielleicht hat jemand Lust und Zeit und wir sehen uns?

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Es ist schon eine irre Zeit, plötzlich ist das gesamte Leben auf den Kopf gestellt! Das die Welt doch so fragil ist, daran hat man kaum gedacht.

Ich fühle mich jetzt in einem sozialen Experimentierfeld, mein Radius ist extrem viel kleiner geworden und alles geht etwas langsamer. Noch habe ich keinen richtigen Umgang mit der neuen Lage gefunden

Wie füllst Du den Raum, der durch die abgesagten Termine entstanden ist?
Vielleicht fehlt auch dir der Spaß an der Kreativität ? Für den Fall habe ich mir etwas ausgedacht!

Wenn wir jetzt alle allein malen, müssen wir auf das immer wieder Neue und die Impulse, die wir durch die Zusammenarbeit mit anderen erhalten, verzichten.

Um trotzdem die Malerei anzuregen, werde ich hier in loser Folge Ideen zum Malen und Gestalten und auch die Anleitungen dazu geben.

Kreativität und Kunst sind jetzt ganz wichtig. Im Malen hast Du wieder Kontakt zu dir selbst, und kannst dich ganz in der bildnerischen Gestaltung entfalten. Nicht  nur das Irritierende um dich herum bestimmt dann mehr allein deine Gefühlswelt – und die Stimmung ist nicht mehr ganz im Keller.

Also beginnen wir mit dem ersten Tutorial!

Serielles Arbeiten  

4 kleinformatige Bilder   ( hier 30 x 30 cm)

Materialien, die du benötigst:

Die abgebildetes Teebeutel ohne Inhalt (links unten) habe ich am Ende dann doch nicht verwendet. Und so soll es auch sein: die Materialien müssen nicht alle verwendet werden, und vielleicht eignet sich ein anderes Material viel besser für dein Bild. Dieses sind nur Vorschläge, die dich anregen sollen, in deinen eigenen kreativen Prozeß einzutreten.

Du brauchst ein oder ein paar Blätter 175 gr schweres Papier, ( oder Leinwand/Malpappe/Holzbrett/Karton ) und eine Schaumstoffrolle ( aus der Malerabteilung aus dem Bauhaus ) mit der der Bildgrund zunächst mit Acrylfarbe grundiert wird. Ich habe hier 3 Blätter mit weißer und schwarzer Acrylfarbe grundiert und eins mit einem Rest grauer Wandfarbe.

Gut trocknen lassen, in der Zwischenzeit kannst du dir Gedanken über die Farbatmoshäre machen, die dein Bild haben soll und schon mal alles bereit legen.

Wie findest du eine gute Bildkompositionen?

Am Besten ist es, Du läßt dich auf eine Arbeit mit offenem Ausgang ein, dann arbeitet man sich Schritt für Schritt im Bild vor. Man tut etwas in dem Bild, das dann wie eine Frage wirkt, die du beantworten musst. Es ist wie ein Frage – Antwortspiel.
In meinen Bildern habe ich diese Variante gewählt und habe dabei gleichzeitig an allen 4 Bildern gearbeitet.

1. Zeitungsausschnitte mit Schrift als Strukturmittel mit Acrylbinder oder Ponal auf das
Blatt kleben. ( Vorsicht, der Kleber sollte ü b e r a l auf der Rückseite des Aus-
schnittes aufgestrichen sein, sonst gibt es Luftblasen…..)

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2. Es folgt ein erster Farbauftrag mit Acrylfarbe

3. Zweiter Farbauftrag , auch mit einer Scheckkarte ( zu gebrauchen wie einen Spachtel) und
oder einer Linoldruckrolle, falls vorhanden.

4. Mit der Schaumstoffrolle oder Pinsel werden weiße Flächen geschaffen.

5. Am Schluß werden mit Farben oder auch Fundstücken ein paar Akzente gesetzt. Hier sind es Neonfarben, ein altes Stück Furnierholz und ein ausgeschnitten Stück aus einem Tischset.

Die Arbeit an der Serie ist leicht und unkompliziert , es werden wenige, gewöhnliche Materialien benötigt.

Ich hoffe, das Tutoriel gefällt dir. Gern beantworte ich auch Fragen, die evtl. auftauchen. Meine E-Mailadresse : kunst@astridkeimer.de
Vielleicht schickt ihr mir auch Bilder der Ergebnisse zu? Und habt Vorschläge oder Wünsche? Über Rückmeldungen würde mich sehr freuen!

Meine fertigen Bilder habe ich auf eine Spanplatte mit Tapetenkleister aufgeklebt. Dabei wird die Rückseite des Bildes und die Platte mit normalem Tapetenkleister eingestrichen und das Bild schön glatt aufgebracht. Mit einem Aufhänger von Boesner versehen und fertig.

Durch den Aufhänger, der gleichzeitig als ein Abstandhalter wirkt, scheinen die Bilder leicht und unkompliziert an der Wand zu schweben.

Update vom 01.04.2020

Einige waren inzwischen aktiv und mich haben Bilder von den Arbeiten erreicht, die ich veröffentlichen darf.

Hier von Stefanie Baré

Stefanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Stephanie Baré

Auch Susann Muhs hat ihre Arbeiten zugeschickt, hier ihre Serie von 4 Bildern im ersten Schritt

Susanne Muhs

Und im zweiten Schritt

Susanne Muhs

Ein weiteres Bild ist angekommen!

„ Abstand“ von Conny Schneider

Conny Schneider

10.04.2020 – zwei weitere Bilder von Conny Schneider :

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In der letzte Woche haben wir im Atelier mit Rostflächen im Bild gearbeitet. Immer wenn ich diesen Kurs anbiete, ist das Interesse groß. Kein Wunder, sind doch mit Rosteffekt und Rostpatina in den Bildoberflächen ästhetisch schöne und sensible Gestaltungen möglich.

Rostige Flächen sind warm, matt und lebendig. Sie bilden das Vergängliche ab und erinnern uns daran, daß alles seine Zeit hat. Beim Arbeiten mit Rost fangen wir an, über Veränderungsprozesse nachzusinnen, vertiefen sie und heißen sie willkommen.

Das ist nicht überall so. Ich erinnere mich an das Haus meiner Eltern am Atlantik. Alles was aus Eisen war, wurde schnell hochgradig rostig durch die Gischt des salzigen Meerwassers, die ständig in der Luft hing. Ohne Rostschutzmittel ging gar nichts. Rost war der Feind.

Wie entsteht also Rost? Ganz einfach. Durch Korrosion. Das sind Reaktionen von Eisenteilen mit den Stoffen in seiner Umgebung. Ein Eisenstück, das ungeschützt Luft und Wasser ausgesetzt ist, rostet irgendwann. Es zersetzt sich mit der Zeit.

Insofern ist Rost bei uns immer der Übeltäter , er nagt am Auto, an Maschinen und Werkzeugen und zuhause am Zaun. Man sagt „wenn ein Pflug nicht benutzt wird, rostet er“.
(nur am Rande: so geht es auch mit dem menschlichen Körper!)

Künstler, so scheinen mir, sind die einzigen, die sich von Rost faszinieren lassen und sich für Verfallsprozesse interessieren. Wir freuen uns über Rost; über die verrostete Vergangenheit, die zu uns herüberweht. Wir brechen in Begeisterung aus ob der Ästhetik des Zerfalls und kommen ins Schwärmen darüber, wie Beläge der rostigen Oberfläche abschilfern. Die Unvollkommenheit und die Anmut der Fläche, die die Spuren des natürlich Gealterten zeigt, ist für uns von besonderer Ästhetik.

Spuren der Zeit tragen die Dinge, die wir verrosten wollen, zumeist noch nicht.
Aber es gibt inzwischen Materialien zu kaufen, die den Rosteffekt in kürzester Zeit abbilden. Eine mit einem Pinsel streichbare Eisengrundierung und ein Oxidationsmittel verwandeln fast alles in echten Rost. Egal ob es sich um Pappe, Holz oder eine Leinwand handelt.

Liste der Materialien, die Du zum Rosten brauchst:

Eisengrundierung ( Fa. „modern Option“ oder „Oxido“)
Grüne Patina ( ich bevorzuge die Fa. „modern option – aber es gibt sie auch von „Oxido“ )
Sprühflasche mit feinem Sprüher
Flachpinsel zum Auftragen des Eisengrundes, nicht zu weich

Manchmal nehme ich noch „arteveri, reines Eisenpulver“ dazu, um den Eisenauftrag und dadurch auch den Rosteffekt zu verstärken. Muß aber nicht sein.

Fangen wir an:

Zunächst wird die Leinwand grundiert, in diesem Fall mit schwarzer Acrylfarbe. Nach dem Trocknen streichst du die gut durchgerührte Eisengrundierung einmal auf und läßt alles gut durchtrocknen. Nicht zu wenig nehmen. Nur das Eisen rostet, nicht der Untergrund!
Achtung ! Das  Eisen setzt sich in der Dose immer am Boden ab, deshalb öfter mal umrühren.

Nachdem der erste Aufstrich getrocknet ist, wird die Fläche ein zweites Mal mit der Eisengrundierung eingestrichen, dann aber nicht trocknen lassen, sondern in die feuchte Eisengrundierung die Grüne Patina aufbringen. Auch hier gilt wieder, nicht zu wenig nehmen, damit ein guter Rosteffekt entstehen kann.  Ich kippe immer die Patina auf die Fläche und verteile sie dann mehr oder weniger vorsichtig, je nach dem, wie lebhaft meine Oberfläche sein soll.

Danach heißt es, sich zu gedulden, Kaffee trinken und abwarten, was passiert! Oder parallel an einem anderen Bild arbeit.

Der  Rosteffekt macht sich relativ schnell bemerkbar,  schon nach einer Viertelstunde kann man eine leichte Verfärbung bemerken. Der Rostvorgang ist allerdings erst nach einem Tag erst so richtig gut. Er sollte nicht beschleunigt werden, denn je länger die Fläche noch feucht bleibt, desto besser rostet sie auch. Ein Fön oder das Bild in die Sonne legen ist deshalb keine gute Idee.

Wie in den Bildern zu sehen ist, kann man Pappteile rosten und collagieren, Plastikfolie rosten lassen das gleiche mit Wellpappe und Papier Sven. Es geht natürlich auch mit Holz , Kunststoffen, Stein etc., eben mit allem, auf das man Eisengrund aufstreichen kann.

Papier kann man auch auf eine andere andere Weise hervorragend rosten  und altern lassen.

Dazu  benötigt man folgende Materialien :

– eine größere Schale

– alte, rostige Teile

– Essigessenz

– Schellack, Spiritus und Pinsel

Die alten rostigen Teile habe ich unterwegs gefunden, ein paar Teile kommen auch aus einer alten Werkstatt.

Jetzt liegen diese Sachen in meiner alten Entwicklerschale . Wasser wird darauf gekippt und ein Schuß Essigessenez kommt dazu. Ein bisschen von dem Eisenpulver kann auch nicht schaden. Das Gemisch kann ein bisschen stehen bleiben .  Wenn  das Wasser allmählich eine Bernsteinfarbe angenommen hat, wird der Bogen Papier hineingelegt. Gummihandschuhe sind empfehlenswert. Es soll ein saugfähiges Papier sein, kein geleimtes. Das Papier wird  eingetaucht und kann ruhig auf die rostigen Sachen gedrückt und verletzt werden, dadurch gibt es Schrammen und Stellen, die zu dem Charakter des Rostes passen.

Jetzt  kann ein bisschen Experimentierfreude einsetzen. Probiert einfach mal aus, wie lange dasPapier im Wasser liegen muß , und wie ihr es herausnehmt.

Auf keinen Fall sollte das Papier schwungvoll und schnell aus dem Rostwasser  herausgenommen werden, sondern versucht, das ein paar von den Schwebeteilchen auf dem Blatt zurück bleiben.
Das  nasse Blatt lege ich dann zum Trocknen auf eine Backpapierfolie ( dann kann es nirgends ankleben ), bestreue es noch mit einem Hauch Eisenpulver und besprühe es mit der Grünen Patina, die ich zu dem Zweck in die Sprühflasche umgefüllt habe.

Wenn alles trocken ist und du das Papier hochnimmst, kannst du merken, daß der Rost leicht abfärbt, also nicht fest auf dem Papier sitzt. Deshalb streichen wir zum Schluß das Papier mit Schellack ein.

Dazu  wird 1 Teil Blätter- Schellack in 3 Teilen Spiritus aufgelöst . Mit dieser Lösung streichst du deinen Bogen auf beiden Seiten ein.

Und hier sind ein paar Ausschnitte aus  fertige Rost-Papiere als Beispiel :

Vielleicht reißt ihr auch einfach ein altes Plakat irgendwo draußen von der Wand und benutzt die rostigen Schnipsel für Collagen.

Ich hoffe, ich habe jetzt Lust auf Rost entfacht. Falls ihr noch Fragen habt, schreibt mir gern unter kunst@astridkeimer.de oder  teilt mir mit, wie es geklappt hat.
Ansonsten wünsche ich euch viel Spaß und tolle Ergebnisse mit Rost. Irgendwie müssen wir uns in der Krisenzeit ja auch erfreuen. Alles Gute und bleibt schön gesund!

Der Beitrag Rost und Patina im Bild erschien zuerst auf Astrid Keimer.