Der Beitrag Sommer – Maltage im Château Plagne erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Anfang November wurde die KUNST-KAPELLE-BOITIN zur kreativen Werkstatt für alle, die sich für die Kunst der Farbherstellung begeistern. Der Kurs „Pigmente – Farbe selbst herstellen“ bot die Gelegenheit, ganz neue Aspekte in der die Welt der Farben zu entdecken.

Wir begaben uns auf eine spannende Reise, beginnend mit den Materialien der Natur. Die Basis für viele unserer Experimente waren Erden, die ich zuvor in der Natur gesammelt hatte. Ergänzend dazu arbeiteten wir auch mit herkömmlichen, käuflichen Pigmenten, um die Unterschiede und Möglichkeiten beider Ansätze zu erkunden.

In praktischen Übungen lernten wir, wie Pigmente zu Farbe verarbeitet werden. Für die Herstellung von Acrylfarbe mischten wir die Pigmente mit einem Acrylbinder. Bei der Eitempera diente ein Ei-Ölgemisch als Bindemittel. Durch diese einfache, aber handwerklich präzise Technik entstanden ganz individuelle Farbtöne, die in ihrer Leuchtkraft beeindruckten. Da wir nur den einen Tag zur Verfügung hatten, haben wir uns auf zwei Rezepte beschränkt. Es gibt unzählige weitere Möglichkeiten.

Der Kurs bot nicht nur die Gelegenheit, sich handwerklich auszuprobieren, sondern auch ein tieferes Verständnis für die Eigenschaften und Herkunft von Farben zu gewinnen. Es war sehr ermunternd, welche schönen Farberlebnisse sich boten und alles gleich auf der Leinwand oder Papier zu erproben.

Wie funktioniert das Herstellen von Farbe mit Pigmenten?

Erden sind das älteste Kunstmaterial der Menschheit. Die Herstellung von Farben aus Erd-Pigmenten ist ein Prozess, der mich immer wieder fasziniert. Es ist eine Transformation im wahrsten Sinne des Wortes: Erde und Stein, die wir in der Natur finden, werden in Pigmente verwandelt, mit denen wir unsere eigene Farbe herstellen können.

Wo finde ich Pigmente?

Pigmente entstehen oft an Orten, wo die Natur sichtbar arbeitet – dort, wo Erosion stattfindet oder mineralreiche Böden zutage treten. Typische Fundorte für natürliche Pigmente sind:

• Flussufer, wo abgelagerte Erden und Sedimente freigelegt werden.

• Felsen und Erdspalten, die durch Witterungseinflüsse ihre mineralischen Schätze preisgeben.

• Höhlen und Steilküsten, wo farbige Schichten aus Ton, Ocker oder anderen Mineralien sichtbar werden.

• Straßenränder und aufgelassene Steinbrüche, die oft überraschend farbige Erden freilegen.

• Vulkangebiete, wie auf Island, wo Schwefelgelb, Eisenoxidrot und andere intensive Farben zu finden sind.

Im September war ich selbst auf Island und konnte die kraftvolle Verbindung von Licht, Erde und Mineralien erleben. Dort, wo alles blubbert und dampft, entstehen Pigmente direkt vor unseren Augen.

Wie stelle ich Pigmente her?

Pigmente lassen sich durch einen einfachen, aber intensiven handwerklichen Prozess gewinnen.

1. Sammeln des Rohmaterials

Erde, Ton oder mineralische Gesteine werden an den oben genannten Fundorten gesammelt.

2. Zerkleinern und Reinigen

• Das gesammelte Material wird zunächst getrocknet und dann mit einem Mörser zerkleinert.

• Um unerwünschte Bestandteile zu entfernen (z. B. organisches Material), wird das Material gesiebt oder durch Wasser gereinigt.

3. Mahlen zu Pigmenten

Mit einem Mörser  wird das gereinigte Material fein gestossen. Je feiner die Körnung, desto intensiver und gleichmäßiger wird das Pigment.

Wie wird aus Pigmenten Farbe?

Der nächste Schritt ist das Mischen der Pigmente mit einem Bindemittel. Je nach Farbtyp wählt man ein anderes Bindemittel:

1. Acrylfarbe herstellen

• Pigmente werden mit einem Acrylbinder gemischt, der sie verbindet und auf der Leinwand fixiert.

• Die Konsistenz kann durch Zugabe von Wasser angepasst werden.

2. Ölfarbe herstelle

• Das Pigment wird in ein pflanzliches Öl eingemischt. Typischerweise ist das Leinöl.

3. Eitempera herstellen

– das Pigment wird mit einem rohen Ei und einem gleichen Teil Öl gebunden. Durch verreiben mit einem Glasläufer entsteht eine cremige Farbe. 

Das Herstellen von Farbe aus Pigmenten ist für mich ein ursprünglicher und meditativer Prozess. Es ist nicht nur ein handwerklicher Akt, sondern eine Verbindung mit der Natur und ihrer Materialität. Jeder selbst hergestellte Farbton trägt die Geschichte seines Ursprungsortes in sich – sei es ein Flussufer, eine Felswand oder ein dampfender Vulkan.

Der Herstellungsprozess von Farbe mit Pigmenten

Die Herstellung von Farbe aus Pigmenten ist eine faszinierende Mischung aus Handwerk, Experiment und Kunst. Hier erkläre ich den Prozess Schritt für Schritt:

1. Reinigung und Vorbereitung der Rohstoffe

Zunächst werden die gesammelten Erden, Steine oder mineralischen Materialien gründlich gewaschen und getrocknet.

• Waschen:

• Fülle die Erde in ein Gefäß und bedecke sie mit Wasser.

• Schmutz und organische Teilchen schwimmen oben auf und können abgeschöpft werden.

• Wiederhole den Vorgang mit frischem Wasser, bis das Wasser klar bleibt.

• Trocknen:

• Die gereinigte Erde wird auf eine Glasplatte gegeben und getrocknet.

• Die Farbe der Pigmente kann sich während des Waschens verändern – behalte also zwischendurch etwas von den früheren Waschungen, um Farbnuancen zu vergleichen.

2. Zerkleinern und Mahlen

• Grobe Zerkleinerung:

• Mit einem Hammer werden Steine oder Klumpen zerschlagen, bis sie pulverisiert sind.

• Siebung:

• Das entstandene Pulver wird durch ein Sieb gegeben, um grobe Partikel zu entfernen.

• Feinmahlen:

• Die feineren Partikel können jetzt schon auf eine Glasplatte gegeben werden, mit Wasser benetzt und mit einem  Glasläufer fein zerrieben werden. Es entsteht eine cremige, durch noch kleinste verbliebene Steinchen  strukturierende Farbe. Trocknen lassen. 

• Abtrennung:

• Das trockene Pulver wird erneut gesiebt – jetzt durch ein feinmaschiges Sieb aus dem Künstlerbedarf.

3. Verfeinern der Pigmente

• Das gesiebte Pigment wird in ein Glas Wasser gegeben. Die „schweren“ Partikel setzen sich am Boden ab, während feinere Pigmente im Wasser schweben.

• Gieße das Wasser vorsichtig in ein neues Glas ab, um die feineren Partikel zu isolieren. Später, wenn sich auch diese am Boden abgesetzt haben, ergibt sich daraus eine feinere, glattere Farbe 

Verreibung

• Die schweren Pigmente im ersten Glas werden abgeschöpft und mit einem Glasläufer ( oder einem glatten Stein) auf einer Glasplatte verrieben. Das entstandene Farbmaterial wir wieder mit Wasser aufgegossen und dann gefiltert.

• Filtern:

• Gieße die Pigment-Wasser-Mischung durch einen Kaffeefilter ( oder eine Strumphose, die ein idealer Filter ist) Das durch feine Farbpartikel gefärbte Wasser läuft durch, während das Pigment im Filter bleibt.

• Öffne den Filter vorsichtig und lasse das Pigment auf einer Glasplatte trocknen. Je nach Konsistenz folgen dann auf diese Weise weitere Verreibungen. Dieser Schritt kann je nach gewünschter Textur mehrmals wiederholt werden, um noch feinere oder glattere Pigmente zu erhalten.

4. Trocknen

Das so an der Luft auf einer Glasplatte getrocknete Pigment wird mit z.B. einem Palettmesser in ein Schraubglas gegeben.

• Es kann auch mit sanfter Wärme getrocknet werden. Jetzt im Winter stellen wir ein Backblech auf den Ofen, dann aber Vorsicht: die Hitze darf nicht zu stark sein, sonst verklumpen die feuchten Pigmente. Wärme kann zudem die Farbe verändern. Wenn du das Pigment in einen Ofen mit hoher Temperatur stellst, verändert es seine Farbe von  z. B.  Gelb- zu Rottönen (wie bei Siena gebrannt). Man kennt das auch aus der Töpferei, nach dem Brand ist der gelbe Lehm rot geworden.

5. Herstellung von Farbe

Jetzt wird das Pigment mit einem Bindemittel vermischt, um Farbe herzustellen:

• Acrylfarbe:

• Vermische das Pigment mit einem Acrylbindemittel (z. B. K9 von Kremer)

• Falls das Pigment sich schwer verbindet, füge ein Dispergiermittel wie Orotan oder etwas Spülmittel hinzu. Alkohol tut es auch!

• Ölfarbe:

• Mische das Pigment mit Leinöl oder einem anderen Öl. ( Ich benutze auch gern Walnussöl, weil es nicht gilbt). 

• Verreibe es gründlich mit dem Glasläufer, bis eine geschmeidige Konsistenz entsteht.

• Herstellung von Eitempera nach einem historischen Rezept

 Eitempera ist eine Emulsion aus Fett und Wasser. Temperare = vermischen. Man braucht ein Ei, Leinölfirnis und Dammar-Harz.  Das Ei wird vorsichtig aufgeschlagen, sodaß es nicht kaputt geht. So kann ich die Schale  als Raummaß nehmen. Nur das Eigelb kommt in ein Glas (z.B. Marmeladenglas mit Schraubdeckel) das Eiweiß wird nicht gebraucht. Ein Raummaß Dammarfirnis und ein Raummaß Leinölfirnis dazu. Und noch ein Raummaß Wasser. Das Ganze wird gut durchgeschüttelt, so daß sich die Teile inniglich verbinden ( ca. 10 Minuten) Damit die Mischung etwas länger hält, kommt noch etwas Nelkenöl hinzu. (Nicht verbrauchter, restlicher Binder hält sich ca. 3 Wochen im Kühlschrank)

 Dammar-Harzstücke kann man nur in Terpentin lösen. Das Dammar kommt in einen Nylonstrumpf, dann in ein Gefäß, das mit Terpentin aufgegossen wird. Das Ganze 3 Tage stehen lassen. 

 Für manches Pigment ist es auch gut, es für die  Verarbeitung über Nacht mit etwas Wasser einsumpfen zu lassen. Man kann es mit Kreide strecken, das es griffiger wird und am nächsten Tag den Binder im Verhältnis 50:50 hinein rühren.  

Ein weiteres Rezept: 

Ein ganzes Ei ( Eigelb und Eiweiß) in ein Glas schlagen, genau dieselbe Menge Leinölfirnis dazu geben. Man kann das gut abschätzen weil sich das Öl an der Oberfläche absetzt. Dann kräftig schütteln. Es entsteht eine weniger fette Eitempera

….und noch eins:

Man nimmt 2 Eigelb ( kein Eiweiß!) = 2 Raumteile + 1 Raumteil Acrylbinder + 1 Raumteil Leinöl oder Leinölfirnis. Die Farbe ist dann etwas abgemagert.

Aber wie schon gesagt, es gibt soviel Rezepte, und ich will euch nicht weiter verwirren….

Zur Verarbeitung:

Das Pigment auf einer Glasplatte zu einem kleinen Häufchen zusammenschütten, in der Mitte mit einem Löffel eine Kuhle einarbeiten, und dann das Bindemittel hineingiessen. ( Pigment zu Binder 1:3) Beginne mit wenig Binder und füge Schritt für Schritt mehr hinzu. Es variiert von Pigment zu Pigment, wieviel Binder du nehmen musst. Alles mit einem Palettmesser sehr gut vermengen. Das Pigment anschliessend mit einem Glasläufer fein vermischen. Mit einem Spachtel das ganze Pigment auf der Glasplatte zusammen kehren und den Vorgang noch einmal wiederholen. 

Warum selbst herstellen?

Die Herstellung eigener Farben bietet viele Vorteile:

1. Individuelle Farben:

• Selbst hergestellte Farben haben oft einzigartige Texturen und Nuancen, die mit industriellen Farben nicht erreicht werden können.

2. Nachhaltigkeit und Gesundheit:

• Natürliche Pigmente sind oft ungiftig (abgesehen vom Staub). Sie enthalten keine Füllstoffe, Fungizide oder Plastik.

3. Kreativer Bezug:

• Der Prozess schafft eine Verbindung zwischen Material und Kunstwerk – die Farbe erzählt die Geschichte ihrer Herstellung.

Last but Not least ist der Preis für die selbst hergestellten Farben wesentlich günstiger als  gekaufte Materialien.

Herausforderungen:

Selbst hergestellte Farben sind weniger vorhersehbar als gekaufte. Sie lassen sich nicht auf Vorrat herstellen und es erfordert Geduld, Erfahrung und Achtsamkeit im Umgang mit den Pigmenten. Hier gilt der Satz „Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“. Die Herstellung ist umständlich. Doch die Unregelmäßigkeiten machen den Charme der Farben aus und laden zu malerischem Experimentieren ein.

Fazit:

Die selbst hergestellten Farben sind nicht nur nachhaltiger und schöner, sondern auch Ausdruck eines ganz persönlichen, ursprünglichen Kunstprozesses.

Die KUNST-KAPELLE-BOITIN zeigte sich wieder als inspirierender Ort, an dem sich Kunst und Natur wunderbar verbinden lassen. Ich freue mich schon darauf, in zukünftigen Kursen weitere kreative Prozesse gemeinsam zu erleben!

Wenn du  auch Interesse hast , noch mehr über die Herstellung von Farben zu erfahren, schreibe mir   gerne. Auch ein nächster Kurs ist bereits in Planung!

Der Beitrag Farb – Pigmente selbst herstellen erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Kreative Tage im malerischen Dordognetal

Unsere Reise führt uns in das wunderschöne Dordognetal, eine Region, die voller romantischer Landschaften und mittelalterlicher Dörfer entlang des Flusses charmante Inspiration bietet – und noch fernab des großen Touristenstroms liegt. Diese friedliche und idyllische Atmosphäre lädt dazu ein, dem Alltag zu entfliehen, durchzuatmen und sich ganz dem kreativen Prozess hinzugeben.

Malen auf Papier und Leinwand – von Realismus bis Abstraktion

Unsere Tage verbringen wir mit intensiven Mal-Sessions im Freien. Im Schatten alter  Eichenbäume  befindet sich die „Malhalla“, unser Malplatz, wo wir  uns von der Natur und der Umgebung inspirieren lassen. Wir malen auf Papier und Leinwand und erarbeiten Motive, die sich direkt vor unserer Haustür entfalten – von weiten Panoramen bis zu detailreichen Nahansichten. Ob realistisches Malen oder der Schritt zur Abstraktion, es gibt Raum, neue Techniken zu entdecken und die eigene Ausdrucksweise zu vertiefen.

Persönliche Unterstützung und wertvolle Tipps für deine Malerei

Während des Kurses erhältst du hilfreiche Tipps und Ideen, wie du deine Malerei weiterentwickeln kannst. Wir arbeiten an Kompositionsübungen, vertiefen Materialkenntnisse und ich unterstütze dich dabei, deine Motive in eine spannende Bildsprache umzusetzen. Die Malreise ist für alle Niveaus geeignet, und auch wenn du gerade erst mit dem Malen begonnen hast, bist du herzlich willkommen!

Rückblick auf unseren letzten Kurs im Chateau Plagne

Unser letzter Kurs im Chateau Plagne war für alle Teilnehmenden eine besonders inspirierende Zeit. Die historischen Mauern des Chateaus bieten eine einzigartige Kulisse, die sowohl Entspannung als auch kreative Energie freisetzt. Fotos mit Eindrücken aus den vergangenen Kursen findest du im Anschluß an den Text. Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail kunst@astridkeimer.de

Anmeldung und weitere Infos

Gern sende ich dir einen Flyer auch per Post zu, schreibe mir dazu einfach deine Adresse per e-mail an kunst@astridkeimer.de . Das Anmeldeformular für die Sommer-Malreise 2025 findest du hier im Anhang oder auf der Webseite von astridkeimer.de oder www.chateauplagne.de. 

Anmeldung Malkurs mit Astrid Keimer

Château Plagne, Frankreich 

19.Juli  2025 – 26. Juli 2025

Vorname und Name_________________________________________________

PLZ und Stadt.        __________________________________________________

Straße und Nr.          __________________________________________________

Telefonnummer.        __________________________________________________

Mobil Telefonnummer  ________________________________________________

Email                            ________________________________________________

Sonstiges.                    ________________________________________________

O Kurs 1.100€ im DZ    O Kurs  1.250€ im EZ    O Begleitperson 750€ im DZ

Die Beschreibung der Leistungen entnehmen Sie bitte aus dem Informationsblatt

Unsere Teilnahmebedingungen: Wir bitten Sie die Anmeldung per Post oder per Mail an uns zu senden. Mit der Anmeldung wird eine Anzahlung von 30 % der Gesamtsumme fällig, erst nach Erhalt der Anzahlung ist die Anmeldung verbindlich. Der Restbetrag ist bis 30 Tage vor Beginn des Kurses zu bezahlen. 

Durch hohe organisatorische Aufwendungen müssen wir uns folgendermaßen absichern: 

Bei Stornierung bis 30 Tage vor Kursbeginn behalten wir die Anzahlung von 30 % ein, ab dem 29. Tag werden 80 % und ab dem 7. Tag vor Kursbeginn 100 % der Kosten fällig, sofern wir keinen Ersatzteilnehmer finden können. Wir empfehlen Ihnen eine Reiserücktrittsversicherung abzuschliessen. Bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl, behalten wir uns vor, bis 6  Wochen vor Beginn den Kurs abzusagen. In diesem Fall erhalten Sie selbstverständlich umgehend Ihre geleisteten Zahlungen zurück. Es können keine Kosten für erfolgte Flug- oder Zugbuchungen ersetzt werden. Bitte berücksichtigen Sie, daß in der Kursgebühr die Kosten für die An- und Abreise sowie eine persönliche Unfall- Haftpflichtversicherung nicht enthalten sind. Vorraussetzung ist eine gültige Haftpflichtversicherung. Wir empfehlen den Teilnehmern eine Reiserücktrittsversicherung. Der Gerichtsstand ist die Adresse von Chateau Plagne 

O Ich habe die Teilnahmebedingungen gelesen und akzeptiert

_____________________________________________________________________________________

Datum, Ort , Unterschrift

Unsere Bankverbindung:

Schriever

Credit Agricole

Alsace Vosges

IBAN: FR7617206000235077677001II4|

BIC:AGRIFRPP872

Postanschrift und weitere Informationen 

www.chateauplagne.com 

m-schriever@web.de

astridkeimer.de

kunst@astridkeimer.de

Hier nun Eindrücke von den Malkursen im Chateau Plagne

Der Beitrag Kreative Sommer-Auszeit: Malreise nach Frankreich im Juli 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Hier erfahren wir echtes Engagement für Künstler und ihre Kunst und es ist wirklich eine Freude, immer wieder hierher zurückzukehren. 

Auch in diesem Jahr verbrachten wir erneut eine intensive Zeit in Plagne. Für mich persönlich bedeutet ein Malerei-Workshop die Verbindung mit Menschen, die kreativ tätig sind oder es erlernen möchten. Die Enstehungsprozesse  und die  damit verbundenen Abenteuer der Kunst sind für mich immer wieder neu und spannend. Alles, was im Atelier geschieht, ist bedeutsam für das künstlerische Wachstum. Hier gibt es keine Fehler, sondern Experimente, die erfolgreich sind oder uns neue Erkenntnisse bringen. 

Im Fokus stand dieses Jahr das Thema : Farbe – Form – Linie. Das bedeutete freie Malerei mit Acrylfarben, Collagen, Strukturen etc., aber auch  Farbkonzepte und Kompositionen.

Ein paar Bilder sprechen für sich : 

Eines der vielen Dinge, die ich am Château Plagne so liebe, ist die herzliche Gastfreundschaft von Martina  und Achim Schriever, unseren  großartigen Gastgebern. Auf ihrem weitläufigen Anwesen im zauberhaften Dordognetal finden  wir nicht nur behagliche und moderne Unterkünfte vor, sondern auch die perfekte „Malhalla“, in der wir in der freien Natur unter einem schützenden Dach kreativ arbeiten können. Außerdem werden wir mit ihrer phantastischen Kochkunst verwöhnt. Wo könnten wir besser aufgehoben sein ? 

Hier erfahren wir echtes Engagement für Künstler und ihre Kunst und es ist wirklich eine Freude, immer wieder hierher zurückzukehren. 

Auch in diesem Jahr verbrachten wir erneut eine intensive Zeit in Plagne. Für mich persönlich bedeutet ein Malerei-Workshop die Verbindung mit Menschen, die kreativ tätig sind oder es erlernen möchten. Die Enstehungsprozesse  und die  damit verbundenen Abenteuer der Kunst sind für mich immer wieder neu und spannend. Alles, was im Atelier geschieht, ist bedeutsam für das künstlerische Wachstum. Hier gibt es keine Fehler, sondern Experimente, die erfolgreich sind oder uns neue Erkenntnisse bringen. 

Im Fokus stand dieses Jahr das Thema : Farbe – Form – Linie. Das bedeutete freie Malerei mit Acrylfarben, Collagen, Strukturen etc., aber auch  Farbkonzepte und Kompositionen.

Ein paar Bilder sprechen für sich : 

Es waren unwahrscheinlich schöne Wochen in Frankreich. Vielen Dank an alle, die dabei waren und zu dieser tollen Zeit beigetragen haben. Nächstes Jahr wieder….. à bientôt

Der Beitrag Eine Sommer-Malreise ins Château Plagne 2023 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

… eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Acrylfarbe hat eine Vielzahl von Vorteilen , weshalb wir sie gern benutzen. Eine davon möchte ich heute herausgreifen. Es ist im Vergleich zu anderen Farben die relativ schnelle Trocknung. Dadurch wird es möglich mehrere Schichten schnell aufzutragen und Überarbeitungen vorzunehmen.

Im Rahmen der Sommer-Malwoche im Juni in der Kunst-Kapelle-Boitin fand die hier beschriebene Demonstration über den Umgang mit Acryl, Farben und Bildkomposition statt.

Ich habe Acrylfarbe benutzt, weil sie, wie gesagt, schnell trocknet. Das kam mir sehr entgegen, denn ich wollte zeigen, um wieviel besser die Farbe wirkt, wenn sie mit ihrer Komplementärfarbe untermalt wird.

Es ging mir hierbei weniger um das, was ich darstellen wollte, sondern wie ich es darstelle. Oder anders gesagt: es ging nicht um den dargestellten Gegenstand und seinen Inhalt, sondern um die reine Malerei und um die Komposition der Flächen im Bild.

Trotzdem stellt sich dann die Frage : was will ich jetzt auf das Bild bringen?

Mit einem „Motiv-Sucher“ stellt diese Frage kein Problem dar, er liefert sofort und überall Motive.

Das einfachste ist ein Blatt Papier, in dem wir ein kleines Quadrat schneiden. Damit gehen wir auf Motivsuche. Dadurch, daß der Ausschnitt so klein ist, ergeben sich in jeder Ecke ob drinnen oder draussen abstrakte Flächen. Lass dich von den Figuren und Formen in der Natur oder auch bei dir zuhause inspirieren. Je mehr du dich damit beschäftigst, umso mehr werden deine Ideen sprudeln. Im Foto ist das sehr gut zu sehen.

Direkt neben dem Atelier liegt ein großer Steinhaufen auf der Wiese, und dort wurde ich fündig. Einen kleinen Ausschnitt davon zeichnete ich in den Skizzenblock. Ich hatte 2 größere und 1 kleinen Stein ausgesucht, wobei sich die Steine auf dem Papier in künftige Farbflächen verwandeln. Noch besser ist es, mehrere Skizzen mit verschiedenen Formen und Kompositionen anzufertigen, um die geeignetste dann auszusuchen.

Vorher hatte ich meine Leinwand bereits mit schwarzem Gesso grundiert. Ich finde, die Farben „stehen“ besser auf einem dunkel grundierten Untergrund, als auf der nackten weissen Leinwand.

Inzwischen ist die Leinwand gut durchgetrocknet, und ich übertrage mit einer Kreide die Umrisse meiner Formen auf das Bild.

Zum Malen habe ich mir Acrylfarbe in Blau und Orange ausgesucht, zum Mischen nehme ich noch Weiß und Schwarz dazu. Das ist mit Absicht eine beschränkte Farbpalette. Die sich daraus zu ermischenden Farben werden immer zusammen einen farbharmonischen Eindruck machen. Später, wenn das Bild fast fertig ist, könnte ich eventuell noch Farben dazu nehmen, um den Farbklang zu steigern.

Die drei Formen im Bild fülle ich jetzt mit Farbe aus. Die obere linke Fläche in Blau, die untere rechte Fläche in Orange und die kleine in einer Mischfarben aus den beiden Farben.

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )Die 5 Farbflächen sind jetzt mit einer Untermalung angelegt. In einer weiteren Farbschicht fange ich jetzt an, die „richtigen“ Farben zu malen. Das blaue Feld soll orange werden und das orangefarbige Feld wird blau übermalt. Dabei sollen die unterliegenden Faben in Spuren sichtbar bleiben. Das macht die Farbfläche wesentlich malerischer. Ich entscheide mich, die Farbe mit einem biegsamen Spachtel aufzutragen. Es hätte auch ein Pinsel sein können, mit dem ich dann aber nicht so gute Strukturen erhalte. Die Farbflächen wirken nicht mehr so „eingestrichen“.

Aber der Eindruck ist noch etwas fad, und ich versuche, mit Collage etwas Lebendigkeit in das Bild zu bekommen. Ein paar farbige Zeitungsfetzen klebe ich an die Ränder der beiden großen Formen. Nur wenig und schmal an den unteren Rand der orangefarbigen Fläche und an den oberen Rand der blauen Fläche. Jetzt habe ich den Eindruck, daß die Formen sich einander annähern und etwas miteinander zu tun haben. Zum Kleben nehme ich Acrylbinder.

Die große weiße Fläche möchte ich nun heller haben und wechsel vom Gummispachtel wieder zu einen Flachpinsel. Mit weisser Farbe und schnellen, kurzen Pinselstrichen helle ich die Fläche auf. Die Oberfläche wirkt durch die vielen kleinen Striche bewegt.

Eigentlich hatte ich nur ganz am Anfang die Idee mit den 3 Flächen durch mein Motiv mit den Steinen im Blick. Während des Malprozesses habe ich mich dann von den Steinen gänzlich gelöst. Sie waren nur meine Starthilfe, ein Ausgangspunkt. Jede Veränderung, die du im Bild vornimmst, ruft eine nächste auf, und man kann den 2. Schritt nicht vor dem ersten machen. Du malst etwas und du antwortest darauf. Es ist wie ein Frage und Antwortspiel. Dann trete ich zurück vom Bild und betrachte es. Was ist noch zu tun?

Den braunen Streifen am oberen rechten Bildrand finde ich ziemlich langweilig. In meinem Fundus finde ich Reste von Collagepapieren, die ich einmal für andere Bilder hergestellt habe und klebe sie über die braune Fläche. Die weisse Fläche wirkt auf mich noch leer, und ich lege noch ein paar unregelmäßige Streifen an. Die orangefarbige Fläche ist zwar gut, aber für den Gesamteindruck zu knallig, bzw. zu präsent. Ich male eine helle graue Farbe darüber, die ich aus der Mischung aus allen benutzen 4 Farben gemischt habe ( erst das Weiss und dann ganz wenig Schwarz , Orange und Blau Schritt für Schritt einmischen – die dunkleren Farben setzen sich sehr stark durch ). Die Streifen erhalte ich, wenn ich ein gemustertes Schwammtuch auf die feuchte Farbe drücke. Schon besser!

Mit einem Streifen von schwarzem Papier als Platzhalter decke ich die linke Seite des Bildes ab und finde die entstandene dunkle Fläche nicht schlecht. Das Bild bekommt dadurch so etwas wie einen Innenraum. Allerdings ist mir die schwarze Fläche zu massiv.

Ich erinnerte mich an eine Holzskulptur in einem Zen-Garten, den ich vor längerer Zeit besuchte. Wenn ich diese Anregung aufnehme und die schwarze Fläche entsprechend verkleinre, könnte es gehen.

Dieses ist nur eine Möglichkeit von vielen, ein Bild zu malen. Es funktioniert nicht wie ein Kochrezept, aber man kann sich daran orientieren. Malen ist eine individuelle Reise auf der jede ihren eigenen Weg findet. Der wichtigste Aspekt ist, Spaß am Malen zu haben. Lass dich von deiner Kreativität leiten und gehe spielerisch und experimentierfreudig vor. Gehe mutig mit den Materialien um und erlaube dir auch „Fehler“, denn du kannst alles, was du nicht magst, wieder übermalen. Du verlierst nie, entweder du gewinnst oder du lernst, sagt schon ein Sprichwort.

Der Beitrag Malerei in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Malerei in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

KUNST-KAPELLE-BOITIN

Ein neues Jahr hat angefangen, und ich starte Ende Januar in die neue Malsaison. Nach der Winterpause wird die KUNST-KAPELLE am 30.Januar wieder ihre Tür öffnen. 

Mit meinem Programm für Mal-Workshops am Sonnabend, am Wochenende oder auf Reisen bin ich auch 2023 wieder für Kunstschaffende da, egal ob AnfängerInnen oder Fortgeschrittene. 

Hier trifft man wieder kreative Leute, kann sich entspannen und hat Spaß an dem, was man tut. Kreative Energie kommt dir von der Gruppe entgegen, und du bekommst eine Menge input.

Mein Ziel ist es , daß du neue oder weitere gestalterische Fähigkeiten erlernst durch praktisches Tun, daß du deine Kenntnisse über Malerei vertiefst und wahrnehmungsbewusster wirst. Durch schöpferische Impulse und frische Ideen kannst du deinen eigenen künstlerischen Weg entfalten. 

In diesem Jahr möchte ich auch die Malreise nach Boitin-Resdorf wieder aufnehmen. Eine Woche Landlust und Kunst, eingebettet in herrlicher Natur, hier haben wir Zeit und Ruhe, uns auf die Kunst einzulassen. 

Der Fokus liegt auch in diesem Jahr wieder auf einzelnen Themenschwerpunkten. Innerhalb dieses Rahmens gibt es aber jede Menge Platz für deine eigenen, individuellen Interpretationen. 

Ich habe wieder abwechslungsreiche Workshops zusammen gestellt, und so können wir auch in diesem Jahr mit Lust und Laune malen, zeichnen, kleben und drucken!

Hast du noch Anregungen oder Fragen, dann ruf gern bei mir an. 

Ich wünsche euch viel Vergnügen beim Stöbern und freue mich auf euch!

Eure Astrid Keimer

Von Schneeweiß, Elfenbein, Cremeweiss und Ecru

 11. Februar 2023

Untersuchung verschiedener Weissnuancen.

Wir benutzen als Bilduntergrund eine weisse und/oder  eine schwarze Leinwand. 

Es geht um die Farbe Weiss, um Schichten und um die  Bildkomposition in ungegenständlicher Malerei.

Zu Beginn  werden wir verschiedene Experimente mit der Farbe Weiss machen  und loten ihre Nuancen und  Qualitäten aus. Diese Versuche machen wir auf Papier mit  Pinseln, Spachteln oder Walzen. Ganz neugierig lassen wir uns auf den Prozess ein und heissen Unvorhergesehenes willkommen. 

Die Erfahrungen setzen wir auf der Leinwand ein. 

Durch mehrere Farbschichten in unterschiedlichen Weißtönen, die wir auf der Leinwand schichten, stellen wir eine Bildtiefe her. Dabei werden transparente, lasierende  und opake Farben eine Rolle spielen, wie auch das unterschiedliche „ Handwerkzeug“, mit dem wir die Farben auftragen. Vielfältige Schattierungen von Weiss und Überlagerungen verdichten sich, und es entsteht eine farbig zurückgenommene  abstrakte Kompositionen. 

Wer es möchte, kann  mit Farben oder Stiften Akzente setzen, auch Beizen,Tuschen, Rostwasser oder Moorlauge eigenen sich.

Termin : Sonnabend, den 11. Februar 2023, 10-17 Uhr 

Kosten: € 100,00 inc. Materialien ausser Leinwänden….

… die ist / sind mitzubringen ( eine Leinwand oder kleine Leinwände als Serie) , auch eigene Pinsel, falls vorhanden. 

 25. Februar – 04. März 2023

Eine Winter – Malwoche auf Sylt

Sylt ist nicht nur im Sommer attraktiv. 

Das gilt insbesondere für eine Kreativ-Auszeit mit Malen. 

Die Winterzeit ist ideal für uns Malerinnen, um ganz entschleunigt in der Natur Inspirationen zu finden:

Fernab vom Alltag mit Hektik und Lärm jagen am Himmel die Wolkenschiffe vorbei, die Brandung rollt unaufhörlich an den Strand, und Raureif lässt den Strandhafer in der Morgensonne glitzern. 

Das Meer zeigt sich in allen Blau-, Grau- und Grüntönen. Dünen in Variationen von Sandfarben, gebrochenem Grün und langen dunklen  Schatten bieten Farbspiele, wie ihr sie kaum besser auf euren Paletten anmischen könnt. Und dann noch die atemberaubenden Sonnenuntergänge von unglaublicher Schönheit und Farben. 

Sylt fällt im Winter fast in einen Winterschlaf, und wir können eine perfekte Mischung aus Ruhe an einsamen  Stränden  und Aktivität in einem täglich bis in die späten Abendstunden geöffneten Atelier erleben. Wir werden mit Acrylfarben oder gebundenen Pigmenten  auf Papier malen, das wir uns vorher mit einer Grundierung präparieren. Das ergibt einen reißfesten Untergrund, auf den wir  malen, übermalen, kratzen, bürsten, leichte Strukturen aufbringen und alles,  was uns einfällt, machen können.  

Das wilde Rauschen des Meeres hören wir von ganz nah, denn die Häuser der Akademie im Klappholttal  sind direkt in die Dünen am Weststrand geschmiegt. Es ist auch die einmalige Lage, die uns immer wieder hierher zieht. 

Unsere letzte Malwoche im November in der Akademie am Meer war eine so erfüllte , gute und  kreative Woche mit einer  Gruppe  von 10 malfreudigen Frauen, daß ich spontan beschloß, eine weitere Malwoche jetzt im Februar zu buchen. Und tatsächlich: für den 24. Februar bis 04. März 2023 gibt es noch Platz für uns. 

Der Kurs ist ausgebucht, aber es gibt eine Warteliste.

 20. und 21.März 2023

Birgit Nass zu Gast in der KUNST-KAPLLE 

Workshop Eco-Print

Bei einem Besuch im Atelier von Birgit Nass zauberte sie einen ECO-Print-Druck aus einer Schublade heraus, von dem ich sofort hingerissen war. Anders als andere Eco-Prints war dieser hell, zart und poetisch. 

Spontan  verabredeten wir einen Workshop, den sie als Gastdozentin in der KUNST.-KAPELLE gibt. Voilá – hier ist er !

Ecoprint ist eine Drucktechnik, bei der die Blätter und Pflanzen selbst ihre Farbe als Abdruck auf Textil oder Papierfasern abgeben. Dabei werden die Blätter färbender Pflanzen in einem mit Beize vorbehandelten Papier straff eingewickelt und gepresst. Heißer Wasserdampf löst die Farbe aus den Blättern, die sich als Druck niederschlägt.  

Wir werden eine Serie von Drucken auf unterschiedlichen Papieren herstellen. Diese Naturdrucke sind Inspirationen für Farbmischungen und eigenen sich wunderbar für Collagen und den Einsatz  von Schrift.

Nach der Anmeldung erhältst du eine umfassende Info und Materialliste. 

Termin : 20.03./ 21.03.2023,  jeweils 10:30  Uhr – 17:30 Uhr 

Kosten : € 200 inc. Material

01./02. April 2023 

Schritt für Schritt mit Öl und Kaltwachs

Kaltwachs besteht aus Bienenwachs, Harz und Spiritus.

Mit diesem Kaltwachs-Medium bekommt die Ölfarbe mehr Volumen und Flexibilität. Auch Pigmente,  Sand oder Asche lassen sich damit vermischen.

Das geschmeidige Material lässt sich problemlos auf Holzplatten oder Leinwänden hin- und herschieben, bevor es trocknet. Das spornt uns an, zu experimentieren. Wir benutzen das Material frei und spielerisch und freuen uns an Überraschungen  und Unverhofftem. 

Der 2-tägige Kurs ist so aufgebaut, daß wir zunächst auf Papier Versuche machen und verschiedene Möglichkeiten mit dem Kaltwachsmedium  ausprobieren. Dann steigen wir um auf MDF-Platten.

Kaltwachs verändert die Trocknungszeit von Öl ( wirkt wie ein Trocknungsbeschleuniger ) und die Textur. 

Man kann auch sehr gut transparent damit arbeiten. 

Wir arbeiten hauptsächlich mit Silikon-Spachteln, weniger mit Pinseln. Wir werden die noch frischen Farbflächen einritzen, stempeln und Markierungen setzen. 

Am besten ist es, du fängst jetzt schon an, Sachen zu sammeln, mit denen man das machen kann. Z.B. Netze, Stoffe, Gaze, Gummistempel ( können auch selbst hergestellt werden ), Schaschlikspiesse, Verpackungsmaterial, Schablonen, gemusterte Tapetenstücke usw. Wir setzen auch Öl-Pastellkreiden ein, arbeiten mit Graphit und Monotypien.

Du kannst auch auf Leinwände malen , die du dir dann mitbringen musst. Alle Materialien sind im Kurspreis enthalten, ausser der  MDF-Platten, die zum Selbstkostenpreis im Atelier zu haben sind. Bitte bringe auch Palettmesser mit, falls vorhanden und Gummihandschuhe. 

Termin : Wochenendkurs am Sonnabend u. Sonntag, den 01. und 02. April 2023, jeweils10-17 Uhr 

Kosten:   € 200   inc. Material  

 29. April 2023

Acrylmalerei….

…. finde  deine ganz persönliche Bilderwelt

Hier kannst du einfache Kompositionsregeln ausprobieren und stellst selbst eine gezielte Farbstimmung für dein Bild her.

Dazu beschäftigen wir uns zu Beginn mit einem  gut durchdachten Bildaufbau. 

Auf kleinformatigen Papieren probierst du zunächst verschiedene Kompositionen aus und lernst etwas über die Begriffe 

Dynamik – Bewegung -Rhytmus – Spannung – Kontraste

Das Ergebnis ( oder die Ergebnisse )  das dir am besten gefällt, kannst du dann so oder so ähnlich auf einer Leinwand vergrössern und malen.

Der Ausgangspunkt sind lediglich vier Farben: mit Schwarz, Weiss und zwei weiteren Farben findest du die verschiedensten Farbnuancen, die deine Bildkomposition  unterstützen und deinem Bild einen  ganz persönlichen Ausdruck geben. 

Mit Pigmenten, Bitumen oder Lack und Airbrushfarben kannst du weitere Akzente setzen. Ja nachdem, was entstehen wird, kannst du alles, was im Atelier zu finden ist, einsetzen. 

Termin: Sonnabend, den 29.April 2023 , 10-17 Uhr 

Kosten :  € 100 incl. Material ohne Leinwand, die müsst ihr bitte mitbringen. Ebenso eigene Pinsel, falls vorhanden und Gummihandschuhe.                                 alles andere ist im Atelier vorhanden. 

 Freitag, den 05. Mai 2023  –  Sonntag, den 07.Mai 2023

Öffnungszeiten: an allen Tagen 10 – 18 Uhr 

Bilderausstellung in der Kleinen Waldschänke

Klingberg am Pönitzer See 

NATUR und ABSTRAKTION

Schichtungen – Spuren – Fragmente

An diesem Wochenende zeige ich in der Kleinen Waldschänke in Klingberg am See meine Bilder, die im letzten halben Jahr entstanden sind.

Fotografisch  und  auch malerisch haben mich bei meinen Streifzügen durch die Natur, besonders die natürlichen  Strukturen und Texturen interessiert. Sie sind mir eine Inspiration für die ausgestellten, überwiegend abstrakten Bilder.

Entstanden sind die Leinwandbilder und Papierbilder  durch das  teils ungeplante, teils durch das bewusste Gestalten mit Strukturen von Steinmehlen, Wachs, Asche und Sänden.

Wenn Strukturen im Bild aufreißen und den  Blick auf tieferliegende Schichten freilegen, dann bilden diese eine Analogie zu den Linien, Aufbrüchen und Rhytmen in der Natur ab. 

Meine Malerei spiegelt diese Eindrücke wieder. Bestimmt durch Anschnitte, Reduktion und dosierte Abstraktion verstärke ich den Blick auf das Wesentliche.

Herzlich Willkommen im idyllischen Klingberg am See,

Ich freue mich über viele Besucher 

 Sonnabend, den 20. Mai 2023

Es geht um suchen, schieben, reissen, schneiden und kleben.

Collagen

Sensibel experimentiert du mit Kombinationen von Papieren, Farben, Drucken, oder Zeitungen. Aber auch selbst hergestelltes Collagematerial kommt zum Einsatz. 

Du suchst dir die Materialien aus und fügst sie  auf einer grundierten Leinwand zu abstrakten Formen zusammen. Undurchsichtige und transparente Papiere verleihen der Collage eine Dimensionalität. 

Wir gehen intuitiv vor und haben nur ein paar Kompositionstechniken im Hinterkopf!

Termin : Sonnabend, den 20. Mai 2023, 10 – 17 Uhr 

Kosten :  € 100 inc. Material ohne Leinwand

Materialliste : 

Bitte bringe dir eine Leinwand mit, sie sollte nicht größer als z.B. 60 x 80 cm oder 60 x    60  cm gross sein. Es kann aber auch eine Serie z.B. aus 4 x  30×30 cm oder 3 x 40×40 cm entstehen. 

– Verschiedene Papiere , die du zuhause hast und die du immer schon verarbeiten wolltest. Das sind z.B. Blumenseiden (auch weiße), Packpapier, Tonpapiere, Buchseiten, Zeitungspapier, Zeitschriften etc., 

-Eigene Pinsel und Materialien, die du für unverzichtbar hälst ,

 KUNST-OFFEN in Mecklenburg Vorpommern

Grosse gelbe Schirme mit dem Schriftzug „KUNST-OFFEN“ weisen am Pfingstwochenende 27.-29.06.2023 wieder den Weg durch die vielfältige Kunstlandschaft in Mecklenburg. Vorpommern.

Auch wir sind mit unserem Atelier in Boitin-Resdorf wieder dabei und geben Einblick in unser künstlerisches Schaffen. Alle Interessierte und Freunde sind eigeladen, einen Blick  in unser Atelier zu werfen. Wir haben eine Ausstellung mit neuen Bildern, die auch käuflich zu erwerben sind. vorbereitet 

In der Ausstellung zeige ich Malerei auf Leinwand und Papier die von vielen Farbschichten , verschiedenen Materialien und ihren Texturen geprägt sind. 

Wenn Strukturen im Bild aufreißen und den  Blick auf tieferliegende Schichten freilegen, dann bilden diese eine Analogie zu den Linien, Aufbrüchen und Rhytmen in der Natur ab. 

Meine Malerei spiegelt diese Eindrücke wieder. Bestimmt durch Anschnitte, Reduktion und dosierte Abstraktion verstärke ich den Blick auf das Wesentliche.

Austauschen über Kunst in kreativer Atmosphäre, den Künstlern über die Schulter blicken, und die herrliche Natur in der Umgebung geniessen. 

Herzlich Willkommen!

Den Atelierführer für die landesweite Veranstaltung können sie sich herunterladen unter Kunst Offen Mecklenburg Vorpommern – ostseeferien.de24. – 30. Juni 2023

Mal – Sommer  in der KUNST-KAPELLE-BOITIN

24.-30.Juni 2023

„Hoher Himmel – weite Felder“

Boitin-Resdorf liegt 14 km vor den Toren Lübecks. Hier, inmitten weiter Felder und beeindruckender Natur biete ich Malferien in meinem Atelier in einer kleinen entwidmeten Kirche an. 

Die Natur als unendlicher Schatz lädt ein, um Formen und Farben zu entdecken. Wir müssen nichts suchen, alles ist schon da und regt unsere Fantasie und Neugier an. 

Eine Woche Zeit haben um sich in die Malerei zu vertiefen birgt eine Chance, der kreativen Künstlerin in dir freien Lauf zu lassen. Wir werden mit Mischtechniken und Collage experimentieren und eigene Ideen umsetzen. Das Schwerpunktthema wird auf dem Material Coldwax liegen und hier wiederum auf Reduktion und fein dosierten Abstraktionen. 

Begleitet wird der Kurs von Betrachtungen über die Komposition im Bild und kurze aber prägnante Übungen im Zeichnen. Um die Techniken der Malerei mit dem Öl und Kaltwachsmedium zu vertiefen, plane ich praktische Demonstrationen, in denen ich die Möglichkeiten vorstelle. 

Wir wollen uns das Leichte und Lichte des Sommers in die Bilder holen und Ungeplantes dabei zulassen !

Der Vorteil im eigenen Atelier zu arbeiten, liegt klar auf der Hand. Es ist alles vorhanden. 

Nur eigene Leinwände müssen mitgebracht werden oder das, was für euch unverzichtbar beim Malen ist, z.B. eigene Pinsel etc. 

Die Unterbringung erfolgt in Einzel – oder Doppelzimmern ( je nach Wunsch) im Dorf, schräg gegenüber der Kirche gelegen. Behagliche Zimmer, ein stilvolles Ambiente und ein herrlicher Garten laden zum Entspannen und Genießen ein. 

In der Pause erwartet uns ein Mittagsbrunch  und abends können wir uns auf ein warmes Essen freuen. 

Der Weg zur Ostsee dauert ca. 30 Autominuten,  und wer möchte, wagt einen Sprung ins Wasser. 

Der Ankunftstag ist ein Sonnabend und wir beginnen mit einem gemeinsamen Abendessen um 19 Uhr.

Unsere kreativen Tage sind am Sonntag, Montag und Dienstag, Donnerstag und Freitag.

Der Mittwoch ist kursfrei  und steht zur freien Verfügung. 

Kosten : für den Malkurs € 350,00, Unterbringung und Verpflegung € 600-650, genauer Preis folgt.

Termin: 24.-30. Juni 2023 , Beginn 19 Uhr mit dem Abendessen

Für weitere Infos und die Anmeldung stehe ich gern zur Verfügung und  bin unter kunst@astridkeimer.de zu erreichen. Oder telefonisch unter der Nummer 0451/75699, mobil: 01718051124. solange das Anmeldeformular noch nicht auf der Webseite steht, bekommen Sie die Anmeldung von mir per e-Mail zugesendet.

 15. Juli 2023

Das grosse Format

In diesem Workshop überlassen wir zunächst dem Bild den Prozess des Entstehens!

Nicht du bestimmst die einzelnen Arbeitsschritte, sondern sie ergeben sich durch dein Tun.

Und so entstehen am Anfang von ganz alleine Farbflächen und Strukturen. 

Z.B. setzt du eine neue Farbe, und es passiert etwas im Bild, auf das du antworten musst. Das dir den nächsten Schritt vorgibt, der ohne den ersten nicht oder anders zustande gekommen wäre. Es ist wie ein Frage- und Antwortspiel. 

Vielleicht lässt auch der wichtige Zufall  eine neue Bewegung in das Bild kommen. Oder es  verändert sich plötzlich etwas durch Übermalungen, transparente Flächen oder Risse. Unvorhergesehenes ist manchmal besser, als das, was wir uns vornehmen. 

Es ist eine Übung , die Kontrolle abzugeben. Du hast nur Einfluss darauf, wie du reagierst. 

Irgendwann merkst du, daß etwas entsteht, das du festhalten möchtest. Oder dir fällt nichts mehr ein, was du noch tun könntest im Bild. Dann beginnt der zweite Teil des Malprozesses. 

Es ist der Moment, wo du in das Bild eingreifst. Jetzt  kannst du es bearbeiten, z.B. Flächen reduzieren oder  das Bild bewußt komponieren. 

Wir malen auf einer grundierten Leinwand mit Acylfarben, die kombiniert werden mit Beizen, Lauge, Bitumen und Lack.

Bitte bringt die Leinwand mit, die Größe richtet sich natürlich nach euren Transportmöglichkeiten. Sie sollte aber nicht kleiner sein als 1 m x 1 m. Man kann auch Leinwände zusammensetzen. 

Termin : Sonnabend, den 15. Juli 2023, 10-17 Uhr

Kosten: € 100 incl. Material ausser Leinwänden. 

26.August – 02. September 2023

Sommer – Malreise nach Frankreich

Malen im Schatten alter Eichenbäume…

Die Ruhe und Natur in dem lieblichen Dordognetal erleben… Zu Gast im Chateau Plagne sein… Die Malwoche lädt ein, frei und unbeschwert vom Alltag auf Leinwänden, Papier oder Malpappen mit den leuchtenden Farben der Natur und unserer Umgebung zu malen und zu experimentieren.

Dieser 5-tägige Workshop gibt genügend Zeit, um sich in ein Thema einzufühlen und es zu vertiefen. Professionelle Unterstützung und Anregungen,die individuell ausprobiert und weiterentwickelt werden können, begleiten den Kurs und jeden einzelnen Teilnehmer oder Teilnehmerin.

Es werden verschiedene Maltechniken mit Acrylfarben, Pigmenten, Tinten, Walnussbeize, Ölpastellkreiden und mehr angeboten. Wir werden ausprobieren, komponieren,  collagieren und die Vielfalt bildnerischer Techniken kennenlernen, und dennoch nicht den roten Faden verlieren.

Zu Beginn eines jeden Maltage ist eine theoretische 1⁄2 -stündige Einführung in die Kompositionslehre und Bildsprache zur Unterstützung des kreativen Prozesses geplant. Manchmal zeichnen wir auch zur Einstimmung in den Tag. Es wird ein lebendiger und spannender Workshop werden, bei dem sich Fortgeschrittene und Anfänger angesprochen fühlen können.

Zur freien Gestaltung und für Ausflüge gibt es einen malfreien Tag!

Gewohnt wird in charmanten Zimmern des Chateau Plagne. Das stilvoll, be- hagliche Ambiente lädt ein zum Loslassen, Durchatmen und Genießen, ob beim Ausspannen am Pool oder beim kreativen Schaffen während des Malens. Morgens, mittags und abends werden wir kulinarisch aus dem eigenen Chateau- Garten verwöhnt. Das abwechslungsreiche Abendmenü wird von ausgesuchten regionalen Weinen begleitet.

Kosten:

Reisekosten incl. 7 Übernachtungen, Frühstück, Mittagslunch und Abend- essen mit Tischwein, 5-tägiger Malkurs, im DZ Kursteilnehmer € 1.050 und Begleitperson € 700, im EZ Kursteilnehmer € 1.150

Das Anmeldeformular finden Sie auf der Webseite www.chateauplagne.com , im Menü unter „Workshops“

07. Oktober 2023 

Altmeisterliche Malerei mit neuen Materialien

Dieser Kurs vermittelt das Basisgrundwissen in die altmeisterliche Methode, ein Ölbild zu malen. 

Heute  kennen wir die Malerei so, daß man vor der Staffelei steht, anfängt zu malen, zu übermalen, umzugestalten. Alles kann ausprobiert werden, nichts muss auf Anhieb endgültig sein. 

Wahrscheinlich kennst du es auch, dass du von der Staffelei zurücktrittst und überlegst, wie es im Bild  weitergehen kann. 

Die alten  Meister waren von dieser Art zu malen weit entfernt. Das Bild wurde von vornherein geplant bis ins kleinste Detail. Viele Skizzen wurden angefertigt, bis der Meister zufrieden war. 

Dann ging man methodisch vor: Zuerst wurde grundiert, dann wurde mit dem Bleistift die detaillierte Vorzeichnung angelegt, darüber kam eine Imprimitur, dann eine Öllasur und dann erfolgte die Ausarbeitung des Motivs.Das, was sonst eher spielerisch im Atelier vonstatten geht, wird also in diesem Kurs penibel geplant. 

Wir werden auf einer Holzplatte malen, die wir vorher grundieren und die im Atelier vorrätig ist. 

Die oben genannten Schritte der Malerei werden wir gemeinsam gehen, dabei lernst du Zeichnung  und Malerei zusammen zu bringen, beschäftigst dich mit verschiedenen Untermalungen ( Imprimituren ) und suchst dir die geeignete für dein Bild aus, erfährst etwas über Öl-Lasuren, und am Ende geht  es dann um die eigentlich sichtbare Malerei der Lasurmalerei mit Ölfarbe. 

Du kannst nach einem Foto arbeiten oder dir ein Stilleben arrangieren. Wichtig ist, dass das Motiv schlicht und schön ist, es sollte kein überladenes Gemälde mit vielen Details sein ( die kommen erst später ). An diesem Kurstag geht es erstmal um das grundlegende Wissen der altmeisterlichen Technik  und um ihre  Faszination! 

Bitte bringe folgende Materialien mit:

eine Leinwand,  die nicht größer als 80 x 80 cm gross sein sollte und nicht kleiner als 40 x 40 cm.

3 flache  Acrylhaarpinsel in kleineren Größen 

1 Radiergummi

Gummihandschuhe

Termin :  Sonnabend, den 07.Oktober 2023 . Der Kurstag ist ein erster Einstieg in die klassische Malerei. Ich plane 3 weitere 3- stündige Kurse, um das Wissen zu vertiefen. Näheres besprechen wir im Kurs.

Kosten:  € 100 incl. Material

 21. und 22. Oktober 2023

Faszination mit Öl und Kaltwachs – Medium

Die Komplexität und die Tiefe der Farbschichten  in der Technik mit Kaltwachs kommt durch die  vielen Farbschichten, die aufgewalzt oder aufgespachtelt werden. Aber auch noch andere Komponenten sind für die Magie der Farbflächen notwendig. Um die soll es in diesem Workshop gehen. 

Es gibt eine Menge Materialien , die mit der Malerei mit Kaltwachs eine optimale Symbiose eingehen.

• Arbeiten mit Farbaufträgen und Farbabträgen 
• Zeichen und Linien mit Ölstiften und Bleistiften
• Monotypien integrieren
• Pigmente einarbeiten, Sand oder Asche hinzufügen
• Texturen prägen und stempeln
• Graphit oder Kohle aufstäuben  
• Lösungsmittel benutzen
• Mit spitzen Gegenständen schaben und kratzen, Markierungen ritzen. 
• Schablonen benutzen

Diese Additive bieten viele Möglichkeiten des Experimentierens. Experimentieren bedeutet auch, sich offen zu halten für Neues  und Überraschendes . Etwas Ungeplantes entsteht, etwas Neues, das dein Repertoire und deinen eigenen künstlerischen Ausdruck erweitert. 

Termin: Wochenendworkshop Sa u. So, den 21. und 22. Oktober 2023, jeweils 10-17 Uhr 

Kosten:  € 200 incl. Material 

Durch Zwischentrocknungen des Materials muss dieser Kurs 2-tägig durchgeführt werden. 

O4. November 2023

Das Leporello

Malerei + Collage = Objekt

Hier geht es um die Buchform des Faltbuches. Es besteht aus einem langen Papierstreifen der im  im Zickzack gefaltet wird. Die Zickzackfalz wird „Leporello“ genannt. 

Wir wollen daraus ein künstlerisches Ob jekt machen.

Dafür brauchen  wir ein festeres Papier, das  stabil genug ist, um hinterher auch aufgestellt werden zu können. 

Ein von beiden Seiten farbig grundierter Papierbogen wird mit Acrylfarben kreativ erkundet, transparent und opak, dabei abstrahieren Anschnitte und Farbüberlappungen bringen feine  Nuancierungen hervor. 

Gefundene Papiere, gebrauchte Teebeutel, durchsichtige Gaze, Tusche, Beize, Kreiden, Texte, Worte oder Buchstaben, Schablonen, alles regt die Fantasie an.

Es ist ein prozesshaftes Arbeiten und anfangs ist es oft nicht ganz klar, in welche Richtung es geht. Aber die Anordnung von Farbflächen, Linien, Papieren und Schichten verbinden sich allmählich zu einer interessanten Arbeit.

Wenn das Bild fertig ist, müssen wir es zerschneiden ! Das fällt manchmal nicht leicht !

Die langen Streifen werden also zugeschnitten und mit einem Zickzackfalz gefalzt. Sie sehen jetzt aus wie eine Ziehharmonika. 

Als letztes werden die  beiden Endstücke verstärkt, damit das Leporello stehen kann.

Mitzubringen sind:

Papiere zum Collagieren

Falzbein – falls vorhanden

Cutter – falls vorhanden

Termin: Sonnabend, den 04. November 2023, 10-17 Uhr 

Kosten: € 100 incl. Material

 18. November 2023

Druck – Werkstatt

Spielerisch experimentell oder akribisch geplant…

Der Linoldruck ist eine analoge Hochdrucktechnik. Die Drucke sind anders als die Ausdrucke, die glatt und perfekt aus dem Drucker kommen. Die mit der Hand hergestellten Drucke dagegen sind lebendig, nicht ganz perfekt , intensiver und auch plastischer. Jeder Druck ist ein Unikat. 

Es macht sehr viel Spaß mit den Drucken zu experimentieren und auszuprobieren. Egal ob ein- oder mehrfarbig. 

Als ein Druckstock dient uns Linoleum oder das weichere Softcut. Vielleicht kennst die Linoldruck noch aus der Schule und erinnerst dich daran, wie mühsam das Schneiden des Motivs gewesen ist. Inzwischen ist das Material viel bearbeitungsfreundlicher. Vor allem durch Softcut geht das Messer beinahe wie durch Butter. 

Aber bevor du schneidest brauchst du ein Motiv, möglichst mit klaren, glatten Umrissen für den Einstieg.

Das Motiv wird auf Papier gezeichnet und von dort mit einem Graphitpapier auf die Druckplatte übertragen. 

Beim Schneiden der Platte läßt man dann die Linien und Formen des Motivs stehen und entfernt die umgebende Fläche oder umgedreht. 

Die so vorbereitete Platte wird mit Linoldruckfarbe eingefärbt und mit der Hand auf Papier abgedruckt. Wir können auch mit der Druckpresse drucken, die im Atelier steht. 

Das alles macht sehr viel Spaß, und wie genau  das alles funktioniert, erkläre ich im Kurs Schritt für Schritt. 

Termin: Sonnabend, den 18. November, 10-17 Uhr 

Kosten : € 100 incl. Material, weitere Druckplatten können im Atelier zum Selbstkostenpreis erworben werden. 

Der abgebildete Druck ist von der Künstlerin Charlotte Illiger, Kiel

Spielerisch experimentell oder akribisch geplant…

Der Linoldruck ist eine analoge Hochdrucktechnik. Die Drucke sind anders als die Ausdrucke, die glatt und perfekt aus dem Drucker kommen. Die mit der Hand hergestellten Drucke dagegen sind lebendig, nicht ganz perfekt , intensiver und auch plastischer. Jeder Druck ist ein Unikat. 

Es macht sehr viel Spaß mit den Drucken zu experimentieren und auszuprobieren. Egal ob ein- oder mehrfarbig. 

Als ein Druckstock dient uns Linoleum oder das weichere Softcut. Vielleicht kennst die Linoldruck noch aus der Schule und erinnerst dich daran, wie mühsam das Schneiden des Motivs gewesen ist. Inzwischen ist das Material viel bearbeitungsfreundlicher. Vor allem durch Softcut geht das Messer beinahe wie durch Butter. 

Aber bevor du schneidest brauchst du ein Motiv, möglichst mit klaren, glatten Umrissen für den Einstieg.

Das Motiv wird auf Papier gezeichnet und von dort mit einem Graphitpapier auf die Druckplatte übertragen. 

Beim Schneiden der Platte läßt man dann die Linien und Formen des Motivs stehen und entfernt die umgebende Fläche oder umgedreht. 

Die so vorbereitete Platte wird mit Linoldruckfarbe eingefärbt und mit der Hand auf Papier abgedruckt. Wir können auch mit der Druckpresse drucken, die im Atelier steht. 

Das alles macht sehr viel Spaß, und wie genau  das alles funktioniert, erkläre ich im Kurs Schritt für Schritt. 

Termin: Sonnabend, den 18. November, 10-17 Uhr 

Kosten : € 100 incl. Material, weitere Druckplatten können im Atelier zum Selbstkostenpreis erworben werden. 

Der abgebildete Druck ist von der Künstlerin Charlotte Illiger, Kiel
0

02. Dezember 2023

Unvollendete Werke

Über den Umgang mit ungeliebten Bildern.

Jede von uns kennt diese Leinwände mit Bildern drauf, die langweilig oder aus einem anderen Grund „na ja…ganz nett“ sind. Sie fristen ihr Dasein in einer dunklen Ecke und belasten dich. 

Du weißt also, daß das Bild „nicht funktioniert“, aber warum?

In diesem Workshop nehmen wir uns der ungeliebten Bilder an und versuchen, ihren Schatz zu heben. 

Dabei arbeiten wir nicht mit Kritik und Verbesserungsvorschlägen sondern befragen unsere Bilder. 

Mit Hilfe eines Fragebogens stellen wir dem Bild verschiedenste Fragen  z.B. nach den Tonwerten, der Komposition und noch ganz vielen anderen Kriterien. Tatsächlich erhalten wir Antworten, wie wir Veränderungen im Bild vornehmen können.

Veränderung bedeutet, etwas ganz anders machen als sonst. Sei mutig und wage es! 

Termin: Sonnabend, den 02. Dezember 2023

Kosten:  € 100 inc. Material

Der Beitrag Jahresprogramm 2023 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

nachdem die Festtage vorüber sind, ist der Freizeitmodus nun wieder vorbei. Zeit für mich, um mich für die vielen schönen Erlebnisse in der vergangenen Malsaison zu bedanken. Die vielen Bilder, die entstanden sind in einem ständig lebendigen Atelier bewegen mich.  In der Atmosphäre, voll mit  Inspirationen, Kreativität und Energie verändern und wachsen wir gemeinsam in unserem künstlerischen Tun. Diese großartige Bereicherung macht mich dankbar.

Der Atelierbetrieb ist zwar in einer Winterpause bis Ende Januar, aber ich sitze am Schreibtisch und schmiede nun neue Pläne für dieses Jahr.

In diesem Jahr wird es wieder abwechslungsreich werden. Geplant sind auf jeden Fall 2 Coldwax-Kurse, auch Acrylmalerei wird wieder dabei sein, Collagen in Neuauflage , altmeisterliche Malerei mit neuen Materialien – dieses Mal auf Holz, und im Sommer natürlich wieder das grosse Format. Vielleicht auch noch einmal Strukturen und Texturen im Bild, ich habe noch einen grossen Eimer mit Sumpfkalk im Atelier stehen.

Als Gastdozentin habe ich im März wieder Birgit Nass eingeladen, sie wird uns in einem 2-tägigen Workshop am 20.03. und 21.03. die Technik des Eco Prints näher bringen. Es ist eine relativ neue Methode, mit der man pflanzliche Farbstoffe im Wasserbad auf Papiere abfärben/abdrucken kann.

Als ich vor kurzem im Atelier von Birgit Nass war, zog sie einen ECO-Druck aus ihrer Schublade heraus, von dem ich spontan ganz hingerissen war. Ich kannte ECO-Print flüchtig aus dem Internet und muß gestehen, das es mich bis jetzt nicht besonders interessiert hat. Aber das, was ich sah, war sehr besonders gestaltet, sehr luftig, zart und poetisch. Wir haben uns direkt verabredet und sie gibt nun diese wunderbare Technik an uns weiter.

Die Malreisen für dieses Jahr sind alle unter Dach und Fach. Schon im nächsten Monat fahren wir noch einmal nach Sylt – eine Woche rund um die Uhr malen, denn sonst ist ja nichts los im Winter im Klapholttal. Aber nein, natürlich sind wir auch unterwegs an menschenleeren Stränden, und lassen uns von den Naturgewalten, der Weite und natürlich dem Meer inspirieren.

Im Juni heisst es für mich, eine Malreise zuhause durchzuführen. Im Atelier in der KUNST-KAPELLE wird dann eine Woche lang gemalt. Und dann kommt noch die Malreise nach Frankreich ins Chateau Plagne Ende August. Für beide Reisen sind noch jeweils 2 Plätze frei.

Im Mai habe ich wieder eine eigene Bilder-Ausstellung in Klingberg in der Kleinen Waldschänke organisiert. Zu Pfingsten sind wir wieder bei „KUNST OFFEN“ in Mecklenburg/Vop. dabei und im August habe ich eine Ausstellung in der Kapelle in Carennac/ Dordognetal.

Jetzt geht es wieder zurück an den Schreibtisch zu den restlichen Workshops im Herbst. Dann veröffentliche ich das Jahresprogramm 2023 voraussichtlich Anfang nächster Woche.

Hier noch ein paar Erinnerungen an das vergangene Jahr:

 

 

 

 

Der Beitrag Neujahrsgrüsse aus dem Atelier erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Malen und Relaxen auf Sylt

Wir haben es Anfang November ausprobiert :

Sylt ist nicht nur im Sommer attraktiv. 

Das gilt insbesondere für eine Kreativ-Auszeit mit Malen. 

Die Winterzeit ist ideal für uns Malerinnen, um abseits von Touristenströmen ganz entschleunigt in der stillen Natur des winterlichen Sylt Inspirationen zu finden:

Fernab vom Alltag mit Hektik und Lärm jagen am Himmel die Wolkenschiffe vorbei, die Brandung rollt unaufhörlich an den Strand, und Raureif lässt den Strandhafer in der Morgensonne glitzern. 

Das Meer zeigt sich in allen Blau-, Grau- und Grüntönen. Dünen in Variationen von Sandfarben, gebrochenem Grün und langen dunklen  Schatten bieten Farbspiele, wie ihr sie kaum besser auf euren Paletten anmischen könnt. Und dann noch die atemberaubenden Sonnenuntergänge von unglaublicher Schönheit und Farben. 

Sylt fällt im Winter fast in einen Winterschlaf, und wir können eine perfekte Mischung aus Ruhe an einsamen  Stränden  und Aktivität in einem täglich bis in die späten Abendstunden geöffneten Atelier erleben. Wir werden mit Acrylfarben oder gebundenen Pigmenten  auf Papier malen, das wir uns vorher mit einer Grundierung präparieren. Das ergibt einen reißfesten Untergrund, auf den wir  malen, übermalen, kratzen, bürsten, leichte Strukturen aufbringen und alles,  was uns einfällt, machen können.  

Das wilde Rauschen des Meeres hören wir von ganz nah, denn die Häuser der Akademie im Klapholttal sind direkt in die Dünen am Weststrand geschmiegt. Es ist auch die einmalige Lage, die uns immer wieder hierher zieht. 

Ich habe ein paar Bilder zusammengestellt, die einen Eindruck von unserem letzten Kurs geben.

Es war so eine erfüllte, gute und  kreative Woche mit einer  Gruppe  von 10 malfreudigen Frauen, daß ich beschloß, eine weitere Malwoche im Februar zu buchen. Und tatsächlich: für den 26. Februar bis …. März gibt es noch Platz für uns. 

Wer Interesse für  diese besondere Malreise hat und Lust auf intensives Malen und ein tiefer gehendes  Naturerlebnis hat, kann bei mir unter kunst@astridkeimer.de nähere Infos bekommen oder ruft mich einfach an unter 0451/75699 ( auch AB ). 

Es gibt noch ein paar freie Plätze. ( Kosten: Malkurs 350,00 + Unterbringung incl. Vollpension im EZ ca. 540,00 )

Herzliche Grüße,

Astrid 

Der Beitrag Eine Wintermalreise nach Sylt im Februar 2023 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

In meinen Atelier – Anfängen haben wir noch alles selbst gemacht. Rahmen wurden  gebaut, mit Leinwand  bespannt und grundiert. Das ist lange her….

Heute werden meistens fertig grundierte Leinwände gekauft, aber was ist, wenn wir zum Beispiel auf MDF-Platten malen? Natürlich müssen diese glatten Untergründe dann grundiert werden, damit die Farben überhaupt haften können.  

Vor ein paar Tagen kam im Atelier das Thema „Grundierung“ auf. Aus diesem Anlass möchte ich hier ein paar Gedanken zum Sinn von Grundierungen und ein Rezept dazu aufschreiben.

Die Grundierung  ist das Fundament des gemalten Bildes. 

Auf einer Grundierung kann sich der darauf folgende Farbaufstrich gut festhalten und blättert nicht bald wieder ab. ( z.B. wie auf unvorbehandelten Gartenmöbeln der Lack.)

Wer schon einmal auf einer unbehandelten Leinwand oder auf rohem Holz gemalt hat, hat sicher bemerkt, daß das Material eine Unmenge von Farbe schluckt. Das Material saugt die Farbe stark  auf. 

Das ist zum Beispiel ein Grund für eine Grundierung. Für Leinwände gibt es noch einen weiteren Grund, denn die in der Farbe ( vor  allem Ölfarbe ) enthaltenen Chemiekalien zerstören auf Dauer das Gewebe. 

Heute machen  wir es uns bequem und kaufen das Grundiermittel „ Gesso“. 

Gesso, das Wort stammt aus dem italienischen und bedeutet Kreide ( oder Gips). Es besteht, wie der Name schon sagt, aus Kreide, weissem Pigment und Bindemittel. Es gibt Gesso auch in schwarz zu kaufen ( dann enthält es schwarze Pigmente anstatt weisse) oder transparent.

Damals kauften wir die Rohstoffe und mixten alles selbst zusammen.

Bei selbst hergestellten Grundierungen kann man sogar Geld sparen – nicht unwichtig in heutigen Zeiten! Aber vor allem hat es meiner Meinung nach etwas Schönes, ein auf traditionelle Art hergestelltes,  hochwertiges Grundiermittel zu benutzen.

Eine Untermalung muss immer mager sein. Man nimmt:

70 g Hasenleim, den man über Nacht in 1000ml Wasser aufquellen läßt. Am nächsten Tag wird die Mischung im Wasserbad bei max. 75 Grad , besser 60 Grad, erwärmt. Immer umrühren, damit es nicht klumpt und auf gar keinen Fall kochen, denn dann geht die Klebekraft verloren. 

Mit dem warmen Leimwasser wird der  Maluntergrund 2-3 x bestrichen und damit abgesperrt. Die weitere Grundierung kann nicht mehr in die Poren eindringen.

Für das Gesso:

3 Teile TITANWEISS – PIGMENT

3 Teile gemahlener NATURGIPS  ( z.B. Lenzin, gibt es bei Kremer Pigmente )

…werden  mit soviel LEIMWASSER angemischt, bis die Konsistenz etwa so dick wie Sahne  und damit streichfähig ist. 

Man kann das Ganze auch durch ein Sieb gießen und erhält dann ein besonders feines Grundiermittel. 

Für diejenigen, denen  dieses alte Rezept zu umständlich ist , habe ich noch etwas zeitgemäßes: 

• 3 EL Kreide, ich nehme gern Champagnerkreise, weil sie nicht klumpt. Wahrscheinlich ist nicht in jedem Haushalt Champagnerkreide vorhanden, er’s geht auch Baby- oder Talkumpuder.  
• Die Champagnerkreide wird mit etwas Wasser angerührt, so, daß alle Kreideteile mit Wasser benetzt sind. 
• 3 Esslöffel Acrylbinder oder Holzleim ( z.B. Ponal )
• 3 Esslöffel Acrylfarbe, klassischer Weise Titanweiß, 
• 3-4 EL Wasser, je nachdem, wie flüssig oder nicht das Gemisch sein soll.

Auf diese verschiedenen Arten können wir Gesso herstellen, mit denen man direkt auf die sauberen Untergründe grundieren kann. 2 sehr dünne, kreuzweise übereinander aufgetragene Schichten sind besser, als ein dicker Auftrag. Es sollte nicht der Eindruck einer starren Schicht erweckt werden. 

Je stärker der Untergrund saugt, umso flüssiger sollte das Gesso sein. Gut ist es auch, den Untergrund vorher mit klarem Wasser einzustreichen. Der Untergrund nimmt dann das Gesso besser auf. 

Zum Schluss kann man die trockene Grundierung mit feinem Sandpapier schleifen, sodass weder  Pinselstriche noch andere Strukturen sichtbar bleiben. 

Und noch ein Tip: ich grundiere auch gern 170 g schweres Papier mit Gesso von beiden Seiten. Es ergibt ein wunderbar festes und stabiles Papier, auf dem  man mit Acryl und Öl hervorragend malen und auch wieder wegwischen kann. 

Das alles macht viel Mühe, es lohnt sich aber unbedingt, aber auf einem soliden Untergrund zu arbeiten. 

Der Beitrag Grundierungen erschien zuerst auf Astrid Keimer.