es war ein vielseitiges, kreatives Wochenende  rund um das Thema Strukturen und Texturen mit Marmormehl, zu dem wir uns verabredet hatten, und das gute Ergebnisse hervor gebracht hat. Wie versprochen, findet ihr hier die „Rezepte“ und Hinweise zu den verwendeten Materialien und Techniken zum Nachlesen und Ausprobieren. 

Grundrezept für die Strukturmasse

Zutaten:

2 Teile Marmormehl

1 Teil Acrylbinder

ggf. etwas mehr Acrylbinder (je nach Konsistenz). K e i n  Wasser hinzufügen. 

Das Marmormehl wird mit dem Acrylbinder vermischt, bis eine gut streichfähige Masse entsteht – sie sollte schwer vom Löffel reißen. Je nachdem, wie flüssig der Binder ist, kann man die Menge leicht erhöhen – aber bitte kein Wasser hinzufügen!

Für feinere Strukturen kann das Marmormehl zusätzlich mit einem ausrangierten Pürierstab zerkleinert werden. Wer es grobkörniger mag, verwendet das Marmormehl direkt.

Das Marmormehl haben wir mit dem Spachtel aufgetragen oder einem Palettmesser. Es muss vollständig durchtrocknen, bevor die Farbe aufgebracht wird.

Untergründe: Papier & Leinwand

Wir haben sowohl auf 300 g schwerem Torchon-Papier gearbeitet als auch auf Leinwänden. 

Papier: Die Struktur fällt hier feiner aus – zu dicke Marmormehl-Schichten können brechen.

Leinwand: Hier kann deutlich mehr Strukturmaterial verwendet werden – in Schichten! 

Jede Schicht sollte vollständig getrocknet sein, bevor die nächste aufgetragen wird.

Einzelne Schichten sollten nicht dicker  als 1,5 cm sein.

Farbauftrag mit Acrylfarben

Damit die Farbe nicht in das Marmormehl eingesaugt wird, haben wir mit einer dünnen Schicht Acrylbinder das Bild überzogen. Trocknen lassen, bevor es weitergeht!

Die Acrylfarbe haben wir mit Wasser  verdünnt. Unverdünnte Farben könnten zu pastos sein und feine Strukturen, Risse und Vertiefungen überdecken.

Eine Sprühflasche mit Wasser griffbereit haben, ist sehr hilfreich, um die Farbe flexibel zu halten. 

Der Farbauftrag erfolgte sowohl mit einem Pinsel als auch mit Lappen – hier darf gern experimentiert werden.

Technik mit Ölfarben:

Das Malen mit Ölfarben fanden wir besser! Die Farbe ist viel geschmeidiger und trocknet nicht so schnell. Auch hier ist ein dünner Auftrag mit Acrylbinder auf der Struktur wieder wichtig, damit die nasse Ölfarbe nicht in das Marmormehl eindringt und alles durchfärbt. 

Wenn dieser Überzug vollständig getrocknet ist, kann man die Ölfarbe mit einem Lappen auftragen, und zwar so, daß sie in die Risse und Vertiefungen eindringt. 

Danach die Fläche abwischen, sodaß nur die Vertiefungen farbig bleiben – die Struktur tritt nun deutlich hervor. 

Nun kann die Malerei beginnen, die Farbe bleibt lange offen und kann geschoben oder weggewischt werden, bis die Kompositionen stimmen. 

Weitere Materialien & Varianten

Sumpfkalk + Marmormehl (1:1), mit etwas Sinterwasser des Sumpfkalks verfeinern, um eine geschmeidige Masse zu erhalten.

Fassadenfarbe ist eine feste Farbe, die sich mit einem Spachtel auf Papier auch zu leichten Strukturen formen läßt. Vor dem Farbauftrag wird die Struktur mit einer dünnen Schicht Acrylbinder überzogen.

Haftputzgips über / unter Marmormehl für eine glattere Struktur. Haftputzgips wird nur mit Wasser angerührt. Auf der Verpackung ist die Zubereitung zu finden. Die Verarbeitungszeit beträgt 20 Minuten, danach wird das Material fest und muss entsorgt werden. Im Vergleich dazu bleibt mit Marmormehl viel länger Zeit und läßt sich in Ruhe bearbeiteten. 

Bitumen + Mamormehl  : zusammengerührt ergibt es eine dunkle Strukturpaste, mit der sehr ausdrucksstarke Strukturen erzeugt werden können.

Wer noch weiter in die Materie einsteigen möchte, findet hier im Blog noch 2 weitere Artikel vom 01. und 02.01.2022, schaut doch da auch mal vorbei!

Vielen Dank an die Teilnehmerinnen, ihr wart eine tolle, kreative Gruppe – es hat großen Spaß gemacht mit euch, und ich freue mich über eure Ergebnisse! Bleibt dran und experimentiert weiter – ich bin gespannt, was ihr noch alles entstehen lasst! Bei Fragen oder dem Wunsch nach weiteren Tipps könnt ihr euch gern bei mir melden.

Alles Gute,

Astrid 

Malen ist anstrengend…..

Der Beitrag Strukturen und Texturen im Bild – Workshop im Mai 2025 erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Pigmente aus Erden werden schon seit tausenden von Jahren genutzt. Neben Schwarz tauchen warme Farben auf wie gelb, ocker, orange, verschiedene Rottöne und braun. Die Pigmente sind metallische Oxyde, Eisen und Mangan. Für das Schwarz wurde neben dem Maganoxyd auch Holzkohle benutzt.

Mit Erdpigmenten, wie man sie in der Natur findet, lassen sich reine Farben herstellen. Sie sind natürlich, leuchtend und lichtecht. Zur Herstellung des Pigments siebe ich zuerst die Erde und entferne kleine Steinchen oder Halme. Dann reinige ich sie mit Wasser ( durch Schlämmen). Die trockene Erde wird zerstoßen und sehr fein mit einem Glasläufer vermahlen.

Einige Pigmente neigen dazu, sich nicht gut aufzulösen. Es hilft, sie über Nacht in wenig Wasser einzusumpfen. Bei sehr fein pulverisierten Pigmente kann ein Tropfen Geschirrspühlmittel zugegeben werden.

Man braucht ein Bindemittel, damit das Pigment zusammenhält und nicht vom Bild rieselt. Ein gutes Rezept ( eins von vielen ) zur Herstellung von Bindemittel ist die Mischung von einem Ei und Leinöl oder Leinölfirnis. Man nimmt

• 1 Teil frisches Hühnerei
• 1 Teil Leinöl
• 1 Teil destillierters Wasser

Zuerst wird das Ei in ein Glas gegeben, durchschütteln. Darüber wird im 2. Schritt das Leinöl zu gleichen Raumteilen aufgegossen und beides ca. 10 Minuten gut schütteln, so dass sich alles sehr gut vermischt. Das Wasser wird immer zum Schluß zugegeben. Für die optimale Durchmischung gebe ich auch immer noch einen Tropfen Dispergiermittel, Oroton von der Fa. Kremer Pigmente, dazu.

Zum Malen wird von diesem Bindemittel ein Teil in ein flaches Gefäß gegeben und darin das Pigment hinein gemischt. Je mehr Pigment man nimmt, um so deckender wird die Farbe.

Das Bindemittel kann im zugeschraubten Glas bis zu 3 Wochen im Kühlschrank aufbewahrt werden. Von der Farbe sollte nicht zu viel angerührt werden, sie ist nur an einem Tag zu benutzen.

Am 02. November 2024 gibt es in der Kunstkapelle einen Kurs zu diesem Thema – siehe die Kursbeschreibung im Jahresprogramm 2024. Vielleicht haben Sie Lust

Die Eitempera sieht schon optisch sehr verschieden von Acrylfarbe aus. Ein kleiner Klecks ist schon sehr ergiebig. Die Acrylfarbe dagegen hat sehr viel mehr Volumen. Das liegt an dem Füllstoff, mit dem Acrylfarbe verschnitten ist.

Achtung : es ist ein verbreiteter Irrtum, dass alles was aus der Natur kommt, automatisch auch gesund ist und man natürliche Pigmente daher bedenkenlos verwenden kann. Dies ist leider nicht der Fall. Erdfarben können gesundheitsschädliche Minerale wie etwas feinen Quarz oder Manganoxyde enthalten. Gesundheitliche Bedenken gibt es durch Feinstaub. Am besten ist es,

• Staubbildung vermeiden
• Schutzkleidung tragen ( Gummihandschuhe, Maske)
• für angemessene Lüftung sorgen.

Die Sicherheitsinformation über den Umgang mit Pigmenten sind aus dem Buch „ Kremer Pigmente Rezepte“ dort sind auch viele Rezepte für Farben und Bindemittel zu finden, sowie vertiefende Informationen zum Malen mit Pigmenten.

Der Beitrag Pigmente – Farben selber herstellen erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Der Beitrag Pigmente – Farben selber herstellen erschien zuerst auf Astrid Keimer.

Wir haben alle zusammen angefangen mit der Grundierung und danach teilten sich dann die Geister und es ging für jede individuell weiter. 

Grundiert haben wir die Bilder wie folgt:

1. Chaos auf dem ganzen Bild, d.h. Farben soviel man will, alles intuitiv, über-,hinter-, und durcheinander. Trocknen lassen. Das dient dem Spaß!
2. Darüber eine unregelmäßige, mal dünne, mal etwas dickere Schicht Fassadenfarbe mit einem Spachtel auftragen. Gelegentlich darf die Untergrundfarbe auch durchblitzen. Das ist für die Struktur.
3. Eine weitere Übermalung mit Schwarz und etwas Dachlack, gemischt. Durch den Dachlack kann die darauf folgende Farbe etwas perlen. Für die Atmosphäre.

Man kann jetzt mit Acrylfarbe auf dem schwarzen Untergrund malen. Ich finde, daß die Acrylfarbe gut auf Schwarz „steht“. Man kann aber auch noch eine helle, z.B. eine weisse Farbe mehr und weniger deckend auftragen. Sie sollte nicht so gleichmäßig, sowohl in der Struktur wie auch in der Farbigkeit sein, und wird für die folgende Gestaltung bessere und charaktervolle Möglichkeiten bieten, als eine einfarbig grundierte Leinwand. 

Hier ein  paar Fotos zur Grundierung:

…noch sind die Leinwände weiss!

Die mehrfarbige Untermalung ist eine Vorbereitung für das Bild , aber sie bereitet auch mich als Malerin vor. Mit Spaß, mit der großen Geste, und ohne Absicht wird Farbe aufgetragen. Danach habe ich keine Frage mehr, wie ich anfangen soll, habe mich gut eingeschwungen und mich mit der Leinwand vertraut gemacht. Es ist ein erster, spielerischer Einstieg in das Bild.

In unserer Malerei ging es dann weiter mit einer weissen Aussenfassadenfarbe aus dem Bauhaus – wegen der leichten Struktur, die durch die sämige Farbe entsteht. Wird die farbige Grundierung teilweise sichtbar stehen gelassen, kann das sinnvoll sein. Man erzeugt keinen monotonen, sondern einen lebendigen Malgrund.

Dann folgt die nächste MaMalschichtMalSchicht: wir haben schwarzes Acryl gemischt mit Bitumen. Damit ist die Grundierung fertig. Beabsichtigt ist eine Wirkunauf die hellen Farben, die erst durch einen dunklen Untergrund und durch die leichte Struktur entsteht. Der leichte Unterton in der Malerei sorgt für Harmonie und Zusammenhalt im Bild. Es erfordert Geduld, die sich aber lohnt.

Die spontane und direkte Malerei folgt dann für jede nach ihrem Gusto. Im folgenden Bild hat die Malerin weisse Acrylfarbe mit einem Gummispachtel aufgespachtelt.

Man kann etwas vorskizzieren ( was sich im Malprozess aber häufig dann doch noch noch ändert!)…..

oder man malt ganz intuitiv weiter und etwas wird sich im Laufe des kreativeren Prozesses entwickeln.

Egal, ob es ein ungegenständliches oder gegenständliches Motiv werden soll, eine Untermalung empfiehlt sich immer. Wichtig ist allerdings, die Acrylfarbe nicht so dick aufzutragen, sodass sie die Untermalung vollständig abdeckt. Sehr gut funktioniert das, wenn man mit einem relativ trockenen Pinsel die Farben „auffegt“ oder die Farbe mit einem Gummispachtel aufträgt.

Die Fotos der fertigen Bilder folgen…..

Der Beitrag Das grosse Format erschien zuerst auf Astrid Keimer.

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… eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Acrylfarbe hat eine Vielzahl von Vorteilen , weshalb wir sie gern benutzen. Eine davon möchte ich heute herausgreifen. Es ist im Vergleich zu anderen Farben die relativ schnelle Trocknung. Dadurch wird es möglich mehrere Schichten schnell aufzutragen und Überarbeitungen vorzunehmen.

Im Rahmen der Sommer-Malwoche im Juni in der Kunst-Kapelle-Boitin fand die hier beschriebene Demonstration über den Umgang mit Acryl, Farben und Bildkomposition statt.

Ich habe Acrylfarbe benutzt, weil sie, wie gesagt, schnell trocknet. Das kam mir sehr entgegen, denn ich wollte zeigen, um wieviel besser die Farbe wirkt, wenn sie mit ihrer Komplementärfarbe untermalt wird.

Es ging mir hierbei weniger um das, was ich darstellen wollte, sondern wie ich es darstelle. Oder anders gesagt: es ging nicht um den dargestellten Gegenstand und seinen Inhalt, sondern um die reine Malerei und um die Komposition der Flächen im Bild.

Trotzdem stellt sich dann die Frage : was will ich jetzt auf das Bild bringen?

Mit einem „Motiv-Sucher“ stellt diese Frage kein Problem dar, er liefert sofort und überall Motive.

Das einfachste ist ein Blatt Papier, in dem wir ein kleines Quadrat schneiden. Damit gehen wir auf Motivsuche. Dadurch, daß der Ausschnitt so klein ist, ergeben sich in jeder Ecke ob drinnen oder draussen abstrakte Flächen. Lass dich von den Figuren und Formen in der Natur oder auch bei dir zuhause inspirieren. Je mehr du dich damit beschäftigst, umso mehr werden deine Ideen sprudeln. Im Foto ist das sehr gut zu sehen.

Direkt neben dem Atelier liegt ein großer Steinhaufen auf der Wiese, und dort wurde ich fündig. Einen kleinen Ausschnitt davon zeichnete ich in den Skizzenblock. Ich hatte 2 größere und 1 kleinen Stein ausgesucht, wobei sich die Steine auf dem Papier in künftige Farbflächen verwandeln. Noch besser ist es, mehrere Skizzen mit verschiedenen Formen und Kompositionen anzufertigen, um die geeignetste dann auszusuchen.

Vorher hatte ich meine Leinwand bereits mit schwarzem Gesso grundiert. Ich finde, die Farben „stehen“ besser auf einem dunkel grundierten Untergrund, als auf der nackten weissen Leinwand.

Inzwischen ist die Leinwand gut durchgetrocknet, und ich übertrage mit einer Kreide die Umrisse meiner Formen auf das Bild.

Zum Malen habe ich mir Acrylfarbe in Blau und Orange ausgesucht, zum Mischen nehme ich noch Weiß und Schwarz dazu. Das ist mit Absicht eine beschränkte Farbpalette. Die sich daraus zu ermischenden Farben werden immer zusammen einen farbharmonischen Eindruck machen. Später, wenn das Bild fast fertig ist, könnte ich eventuell noch Farben dazu nehmen, um den Farbklang zu steigern.

Die drei Formen im Bild fülle ich jetzt mit Farbe aus. Die obere linke Fläche in Blau, die untere rechte Fläche in Orange und die kleine in einer Mischfarben aus den beiden Farben.

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )

Dann ziehe ich eine Linie in dem Bild ein. Dadurch teile ich den Hintergrund in 2 Flächen. Eine große untere Fläche, die ich weiß grundiere, und eine schmale kleinere Fläche wird braun ( Orange gemischt mit Blau = Braun )Die 5 Farbflächen sind jetzt mit einer Untermalung angelegt. In einer weiteren Farbschicht fange ich jetzt an, die „richtigen“ Farben zu malen. Das blaue Feld soll orange werden und das orangefarbige Feld wird blau übermalt. Dabei sollen die unterliegenden Faben in Spuren sichtbar bleiben. Das macht die Farbfläche wesentlich malerischer. Ich entscheide mich, die Farbe mit einem biegsamen Spachtel aufzutragen. Es hätte auch ein Pinsel sein können, mit dem ich dann aber nicht so gute Strukturen erhalte. Die Farbflächen wirken nicht mehr so „eingestrichen“.

Aber der Eindruck ist noch etwas fad, und ich versuche, mit Collage etwas Lebendigkeit in das Bild zu bekommen. Ein paar farbige Zeitungsfetzen klebe ich an die Ränder der beiden großen Formen. Nur wenig und schmal an den unteren Rand der orangefarbigen Fläche und an den oberen Rand der blauen Fläche. Jetzt habe ich den Eindruck, daß die Formen sich einander annähern und etwas miteinander zu tun haben. Zum Kleben nehme ich Acrylbinder.

Die große weiße Fläche möchte ich nun heller haben und wechsel vom Gummispachtel wieder zu einen Flachpinsel. Mit weisser Farbe und schnellen, kurzen Pinselstrichen helle ich die Fläche auf. Die Oberfläche wirkt durch die vielen kleinen Striche bewegt.

Eigentlich hatte ich nur ganz am Anfang die Idee mit den 3 Flächen durch mein Motiv mit den Steinen im Blick. Während des Malprozesses habe ich mich dann von den Steinen gänzlich gelöst. Sie waren nur meine Starthilfe, ein Ausgangspunkt. Jede Veränderung, die du im Bild vornimmst, ruft eine nächste auf, und man kann den 2. Schritt nicht vor dem ersten machen. Du malst etwas und du antwortest darauf. Es ist wie ein Frage und Antwortspiel. Dann trete ich zurück vom Bild und betrachte es. Was ist noch zu tun?

Den braunen Streifen am oberen rechten Bildrand finde ich ziemlich langweilig. In meinem Fundus finde ich Reste von Collagepapieren, die ich einmal für andere Bilder hergestellt habe und klebe sie über die braune Fläche. Die weisse Fläche wirkt auf mich noch leer, und ich lege noch ein paar unregelmäßige Streifen an. Die orangefarbige Fläche ist zwar gut, aber für den Gesamteindruck zu knallig, bzw. zu präsent. Ich male eine helle graue Farbe darüber, die ich aus der Mischung aus allen benutzen 4 Farben gemischt habe ( erst das Weiss und dann ganz wenig Schwarz , Orange und Blau Schritt für Schritt einmischen – die dunkleren Farben setzen sich sehr stark durch ). Die Streifen erhalte ich, wenn ich ein gemustertes Schwammtuch auf die feuchte Farbe drücke. Schon besser!

Mit einem Streifen von schwarzem Papier als Platzhalter decke ich die linke Seite des Bildes ab und finde die entstandene dunkle Fläche nicht schlecht. Das Bild bekommt dadurch so etwas wie einen Innenraum. Allerdings ist mir die schwarze Fläche zu massiv.

Ich erinnerte mich an eine Holzskulptur in einem Zen-Garten, den ich vor längerer Zeit besuchte. Wenn ich diese Anregung aufnehme und die schwarze Fläche entsprechend verkleinre, könnte es gehen.

Dieses ist nur eine Möglichkeit von vielen, ein Bild zu malen. Es funktioniert nicht wie ein Kochrezept, aber man kann sich daran orientieren. Malen ist eine individuelle Reise auf der jede ihren eigenen Weg findet. Der wichtigste Aspekt ist, Spaß am Malen zu haben. Lass dich von deiner Kreativität leiten und gehe spielerisch und experimentierfreudig vor. Gehe mutig mit den Materialien um und erlaube dir auch „Fehler“, denn du kannst alles, was du nicht magst, wieder übermalen. Du verlierst nie, entweder du gewinnst oder du lernst, sagt schon ein Sprichwort.

Der Beitrag Malerei in der KUNST-KAPELLE-BOITIN erschien zuerst auf Astrid Keimer.

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Nehmt euch ein Blatt Papier, mindestens  70×100 cm 

Bedenkt, daß euer Künstlerinnen-Selbst verspielt, mutig und hemmungslos  ist, und  manchmal auch frech. Auf jeden Fall ist es anders, als euer Alltags- Ich.

Deshalb sieht es das Blatt Papier auch nicht an als etwas, das ein Gemälde werden muss, sondern es ist ein grosses Spielfeld, auf dem dann natürlich auch keine Mal- oder Kompositionsregeln und ähnliches gelten. Alles ist erlaubt, die Hauptsache ist, es macht Spaß.

Die Materialien sind variabel, ich schlage vor 1 weichen Bleisift, Öl-Pastellkreiden, einen dicken Ölkreidestift , Art Graf Kreide, 1 breiterer weicher Flachpinsel, Acrylfarbe, Beizen/Tinte oder Moorlauge ( verdünnte ACRYLFARBE  geht auch) , Spachtel ( am besten  ein  Silikonspachtel ), etwas spitzes zum Einritzen in Farbe, Papiere zum Collagieren,  Klebestift oder Acrylbinder zum Kleben

1. macht mit einem Bleistift dicke Striche über das Blatt, wo euch eure Hand hinführt.

3.   zieht breitere Linien mit einem dicken Oil-Stick, nicht zu viele, vielleicht 3 oder 4 

2.   nehmt eine Ölkreide und malt damit Linien, Kringel… was ihr wollt. 

4.   mit Art Graf breite Linien ziehen. Gleich daneben  mit einem Pinsel Wasser setzen, sodass die Linie „ausblutet“

5.   jetzt sucht  ihr euch eine Acrylfarbe aus und tragt sie transparent über die Linien und Striche hinweg fleckhaft auf. Keine Rücksicht auf die Linien nehmen, einfach darüber malen. Vor allem über den dicken Strich von dem Oil-Stick sieht das gut aus.

6.   vielleicht das gleiche mit einer 2. Acrylfarbe  tun? Besser als ein Pinsel ist ein Silikonspachtel , weil die Farbe dadurch transparenter wird. Die Farbe darf auch andere Farflecken überschneiden

7.    Moorlauge oder Nussbeize mit Wasser  verdünnen ) und mit einem  Pinsel wässerig auftragen. Keine Rücksicht nehmen auf die schon vorhandenen Linien  und Flächen. Einfach drübermalen.

8.    eventuell wird eine dunkle Farbe über eine helle mit dem Spachtel gesetzt und während sie        noch nass ist, kann man Markierungen einritzen oder schreiben. Die helle Farbe wird dann  wieder sichtbar ( ähnlich wir bei der Scrafitto-Technik, erinnert ihr euch an die Schulzeit?))

10.  zum Schluß können mit einer Pipette und Tusche noch Linien gesetzt werden.  Das mache ich immer am Ende, die Tinte trocknet nicht schnell.

9.    Mit dem Acrylbinder könnt ihr mit einem Pinsel Buchstaben oder Texte aufcollagieren. Sie dienen  nur zu einer Struktur, man muss den Text nicht lesen  Es können ich herausgerissene Buchseiten und  collagiert werden. Oder leere, gebrauchte  Teebeutel, wer das mag.  Vielleicht fallen euch noch ganz andere Sachen dazu ein, probiert alles einfach aus ohne euren inneren Bewerter!

Wenn euch nichts mehr einfällt ,legt ihr eine vorbereitete große Schablone auf das Blatt, auf eure Malerei und markiert die Ausschnitte.

Die Schablone könnt ihr aus festerem Papier selbst zuschneiden. Für ein Blatt 70×100 cm schneidet ihr es in gleicher Größe zu und zeichnet soviele „Fenster“ in der Größe 15×15 cm oder 20×20 cm zu. Die Ausschnitte sollten nicht zu groß sein, die Motive, die sich zufällig ergeben, sind meistens besser als bei größeren Ausschnitten.

Am Ende zerschneide ich das große Durcheinander, also das große Papier und zerteile es in Quadrate, z.B. 15 x 15 cm oder 20×20 cm. Es entsteht eine Serie, deren Komposition du nie so vorgenommen hättest. Durch Zufälle bestimmt passieren oft sehr spannende Bilder. Manches verändere sich noch ein bisschen, mache Flächen weisser oder Linin länger etc.

Man kann die Bilder auf eine MDF-Platte aufkleben, das sieht dann so aus :

Es macht ziemlich viel Spaß !

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Auch im Bauhaus werde ich fündig, wenn es um Strukturmaterialien geht. Zum Beispiel mit Haftputzgips oder Aussenfassadenwandfarbe ( was für ein Wort!). Diese beiden Materialien will ich euch hier vorstellen.

Haftputzgips ist ein Innenputz für Wand- und Deckenflächen.

Du brauchst für die Verarbeitung
– einen Gummibecher oder ein entsprechendes Gefäß,
– etwas zum Umrühren, das kann bei kleineren Mengen auch ein alter Löffel sein
– Wasser.

Es ist also super einfach, damit zu arbeiten. Den Haftputzgips rührt man einfach mit Wasser an. Dazu füllt man den Gummibecher mit dem Haftputzgips und gießt Wasser dazu. Das Gemisch wird gut verrührt. Nimm soviel Wasser, bis die Masse die gewünschte Konsistenz hat. Normalerweise sollte es in etwa so wie Griesbrei o.ä. sein. Die Masse sollte nicht verfließen.
Die so entstandene Strukturmasse ist lange offen, das ist gut für die Verarbeitung, jedenfalls kannst du ganz in Ruhe deine Strukturen formen. Wenn das Material irgendwann krümelig wird, rühr lieber Neues an.

Der Untergrund

Es eignet sich am Besten eine Holzplatte oder, wenn man nur eine dünne Schicht aufträgt, auch Karton oder Pappe, z.B. die Rückseite eines Kalenders oder Zeichenblocks. Aber auch 300 g schweres Aquarellpapier benutze ich gern.
Das Holzbrett kann auch eine MDF – Platte sein, die ich mir im Bauhaus zuschneiden lasse. Du musst sie mit Gesso grundieren, damit der Haftputzgips auf ihr haftet. Am Besten 2 x. Du kannst auch Sandpapier nehmen und die Platte anrauen. Das hat den selben Effekt.

Arbeiten mit Strukturmaterialien – mit Gesso vorbereitete Mdf – Platten

Haftputzgips auf Karton

Haftputzgips mit flüssiger schwarzer Acrylfarbe, oberflächlich wieder mit einem Lappen abgetupft

Wenn die Struktur getrocknet ist, kann sie mit Farben gestaltet werden. Geeignet ist Acrylfarbe, Pigmente, Ölfarbe, Beizen, Tinten usw. Bei der Acrylfarbe ist es wichtig, daß du sie mit Wasser verdünnst. Acrylfarbe ist ja eine sehr deckende Farbe und unverdünnt setzt sie schnell vor allem die feineren Schönheiten der Struktur zu. Ich selbst fange gern mit dunkleren Farben an und arbeite in weiteren Schichten immer heller werdend nach oben.
Man kann die Strukturen auch mit einer dünnen Acryl-Binder-Schicht überstreichen, dann wird die Farbe nicht von dem Haftputzgips aufgesaugt und kann wieder – auch teilweise – abgewischt werden.

Haftputzgips mit eingestreuter Asche

Die trockene Struktur wurde mit einem Acrylbinder dünn überzogen. Nach dem Trocknen über das gesamte Bild eine rotbraune Acrylfarbe gemalt, und noch im nassen Zustand gleich wieder mit einem Lappen von der Struktur abgenommen. In den Vertiefungen blieb die Farbe hängen und auch im Hintergrund, denn die unbemalten und unbehandelten Papierfasern haben die Farbe aufgesaugt. Es zeigt sich jetzt ein schöner matter Farbhintergrund. In die Struktur wurden noch mit einem Pinsel transparente Farben gemalt.

Auch mit Haftputzgips kann man die Struktur aufbauen. Nachdem die Oberfläche gut getrocknet ist, kann eine weitere Schicht Haftputzgips aufgetragen werden, das macht die Struktur noch räumlicher. Aber auch Marmormehl, Sand, Asche, Gips etc. kann verarbeitet werden, aufgersiebt und von der Feuchtigkeit aufgesogen oder in die Masse eingearbeitet. Manche Materialien passen nicht zusammen und durch die unterschiedlichen Oberflächenspannungen entstehen Risse und Zufälle, die man nicht planen kann, und die ein Gewinn für das Bild sein können.
( ein richtiges Foto hierfür fehlt, kommt noch….)

Außen – Fassadenfarbe

Irgendwann habe ich entdeckt, das die dicke Fassadenfarbe einen guten Stand hat und auch zu Strukturen verarbeitet werden kann.
Man kann sie von vielen unterschiedlichen Firmen im Bauhaus kaufen.

Die Verarbeitung ist sehr einfach. Die Farbe ist so zähflüssig, dass man eine Struktur mit ihr auf allen festen Untergründen auftragen kann. Wichtig ist wieder ein saugender Untergrund, damit die Farbe nach dem Trocknen nicht gleich wieder vom Untergrund abblättert. Dafür nehmt ihr am Besten wieder Gesso und grundiert 2 x. Auf Papier benötigt ihr keine Grundierung und könnt die Fassadenfarbe direkt auftragen

Ich arbeite mit der Fassadenfarbe am liebsten auf Pappe oder Aquarellkarton. Dabei reicht mir dann eine einzige Schicht, die ich pur auf den Untergrund auftrage und gestalte. Dem Experiment sind allerdings keine Grenzen gesetzt.
Am Schönsten sind die Strukturen, wenn ich auch freie Stellen mit in die Gestaltung einbeziehe.

Im folgenden Bild wurde die trockene Farbe an den Stellen, die jetzt die sechs weißen Flecken zeigen, mit Acrylbinder abgedeckt. Nach dem Trocknen wurde alles mit schwarzer Acrylfarbe bemalt.. danach wurde die Acrylfarbe von der Struktur wieder oberflächlich abgewischt. In der Vertiefung blieb ein Grau übrig, das von der unbehandelten Fassadenfarbe aufgenommen wurde. An den Stellen, die mit dem Binder abgedeckt sind, kam das Weiß wieder zum Vorschein.Der Untergrund, also der unbemalte, reine Karton blieb schwarz, weil die Fasern die schwarze Acrylfarbe aufgesaugt haben. :

Fassadenfarbe auf Karton

Hier der selbe Prozess:

Und hier auch :

Wie wir an den Beispielen sehen können, gilt auch für die Fassadenfarbe, daß die Acrylfarbe in die Struktur eindringt. Wenn ich das nicht will, lege ich wieder eine dünne Schicht mit Acrylbinder darüber. Eine teilweise Abdeckung mit Binder ist sehr reizvoll. Dort wo Binder aufgetrocknetes ist, kann ich Farbe wieder abnehmen oder wegwischen. Wo kein Binder den Untergrund abgedeckt hat und das reine Papier offen liegt, dringt die Farbe ein und es gibt ein schönes Oberflächenspiel.

Im folgenden Bild ist die gesamte Oberfläche mit dem Acrylbinder bedeckt. So kann die Farbe gut übergestrichen werden und von der noch nicht trockenen Oberfläche wieder abgenommen werden. In den Vertiefungen bleibt sie stehen und die Struktur kommt gut zur Geltung.

Ich freue mich über Rückmeldungen, ob es geklappt hat und beantworte auch gern noch weitere Fragen !

Der Beitrag Mit Materialien aus dem Baumarkt zur Kunst ! erschien zuerst auf Astrid Keimer.